La primera temporada de Carbono alterado no me había convencido.
El intento de Netflix de llevar un producto serial de ciencia ficción a su catálogo, aunque loable en sus intenciones, no había resultado del todo exitoso en la prueba de los hechos. La culpa de una escritura realmente demasiado deshilachada y una puesta en escena desequilibrada sobre la acción más que sobre el estudio temático.
Una pena, ya que las premisas narrativas del mundo creadas por el escritor inglés Richard K Morgan tienen un potencial tremendo.
Estamos, para los no iniciados, alrededor del año 2384 y la humanidad ha vencido sustancialmente a la muerte gracias a la invención del llamado pila cortical, un pequeño dispositivo implantado en la base del cuello y que contiene toda la conciencia del individuo.
Si el cuerpo muere, de hecho, la batería puede ser transferida a una nueva "custodia", en la práctica un nuevo cuerpo para habitar, alargando así la vida de quien puede permitirse este procedimiento.
Dos años después, por tanto, el showrunner Laeta Kalogridis intenta arreglar el tiro con un nuevo ciclo de episodios y con un nuevo caso para el protagonista Takeshi Kovacs, ahora interpretado por Anthony Mackie (el MCU Falcon) reemplazando a Joel Kinnaman.
Bienvenido al mundo de Harlan
Han pasado unos cincuenta años desde los eventos de la primera temporada y Takeshi Kovacs busca desesperadamente a su amor perdido. Fuente Crist Falconer, líder de la revuelta contra el Protectorado e inventor de la pila cortical.
Su búsqueda lo llevará al Mundo de Harlan, el planeta donde Kovacs conoció a Falconer y del cual nos enteramos en los numerosos y agotadores flashbacks de la primera temporada.
Aquí uno de los Meth del planeta, preocupado por su propia seguridad, pedirá protección al último Spedi a cambio de una nueva y tecnológicamente avanzada custodia. Pero pronto Kovacs descubrirá que todos los Meth más poderosos del planeta, los llamados "padres fundadores", corren peligro como objeto de una venganza despiadada cuyo origen es quizás más antiguo que la propia humanidad.
Viejos y nuevos conocidos
El cambio de escenario, además de una nueva línea narrativa, nos lleva al descubrimiento de nuevos actores secundarios y antagonistas.
Entre estos, sin duda, destaca el cazarrecompensas. Escalera, interpretado por un excelente Simone missick, un rostro conocido por el público de Netflix por interpretar al personaje de Misty Knight en la serie Luke Cage. Peleadora pero maternal, Trepp es sin duda la nueva entrada más interesante del paquete y probablemente habría merecido una mayor centralidad en la historia.
Los dos antagonistas principales son menos convincentes. los coronel carrera, un viejo conocido de Kovacs en tiempos de la milicia del protectorado, interpretado por torben liebrecht, es en general convincente en la totalidad del arco narrativo asignado al personaje, aunque la interpretación del actor de personajes de Liebrecht es a veces demasiado cargada.
En cambio, el carácter de danica harlan, gobernador de Harlan's World interpretado por el encantador Lela loren, que siempre da la desagradable sensación de ser "malo" sin ningún motivo real. Un personaje que sin duda merecía más atención en la fase de escritura.
Desafortunadamente, el Quellcrist Falconer de Renée Elise Goldsberry, también en este caso quizás más por una dejadez de redacción que por una falta de interpretación.
Vuelve, para deleite de todos los fans de la primera temporada, la inteligencia artificial interpretada por Poe chris conner, ahora mucho más central para los eventos y los personajes mejor escritos de la temporada. Probablemente aquel con el que establecerás más empatía.
Finalmente, el nuevo Kovacs de Meckie funciona y, al menos para mí, no te hace extrañar demasiado a Kinnaman. Por supuesto, pensar en un mismo personaje con distintas caras cansa, pero al fin y al cabo, el concepto detrás de Altered Carbon lo prevé (a pesar de las quejas de algunos leones del teclado) y Meckie ofrece una interpretación creíble y acorde con el personaje.
Arriba y abajo
Entre las notas de mérito ciertamente debemos incluir una compacidad narrativa finalmente encontrada.Lamentablemente esta segunda temporada, al igual que la primera, tiene excelentes elementos y deslices bastante evitables.
Entre las notas de mérito, una finalmente encontrada ciertamente debe contarse compacidad narrativa. Las interminables divagaciones de la primera temporada son un recuerdo lejano y el espacio dedicado a las historias pasadas y secundarias de los protagonistas es decididamente limitado. Todo es más orgánico y comprensible y el menor número de episodios (ocho, dos menos que la primera temporada) ayuda en este sentido.
Por otro lado, la escritura carece de mucha originalidad. Partimos de una premisa similar a la de la temporada pasada, a saber, el asesinato de una metanfetamina, y luego acumulamos una serie de clichés de ciencia ficción lanzados a granel, desde Matrix ad Extraterrestre.
En general, la escritura es perezosa y da la impresión de que los temas de la obra original no están adecuadamente explorados y explotados.
Probablemente intentamos no recargar el producto con escenas meramente explicativas del contexto, como sucedió en la primera temporada, pero exageramos en el sentido contrario y ahora hay una molesta sensación de desconexión entre la trama y el universo narrado. Una verdadera lástima, pues, que no se decidiera apostar más por el estudio psicológico de los protagonistas que por los aspectos sociológicos y antropológicos del mundo representado.
Entre las notas positivas, sin embargo, las escenas de acción y peleas, coreografiadas de manera ejemplar en la mayoría de los casos y ahora menos frecuentes y espurias que en el pasado. La elección de no exacerbar, como en el pasado, el uso de escenas de tortura también es definitivamente apreciable.
He visto cosas al respecto que ustedes, los humanos, no podrían imaginar.
El impacto visual es vital para cualquier mundo de ciencia ficción que decidas llevar a la pantalla. Desde Blade Runner a Ghost in the Shell, De Tron a Días extraños, la caracterización estética juega un papel fundamental en la identificación de ese particular universo narrativo.
Desde este punto de vista, incluso en esta segunda iteración, Altered Carbon no destaca particularmente.
De hecho, la dirección artística no convence del todo y, también debido a un valor productivo fluctuante, por decir lo menos, una desagradable sensación de "falsificación" a menudo se cierne sobre los decorados y el vestuario. Esto, en algunas circunstancias, acaba socavando el pacto de fruición con el espectador.
Habría sido necesario otro nivel de presupuestoLa dirección y la fotografía también son discontinuas y mayoritariamente escolásticas, al igual que los efectos visuales que a veces no convencen del todo.
En general, existe la sensación de que un producto de este tipo necesitaría un mayor presupuesto para poder rendir al máximo.
En general, esta segunda temporada de Altered Carbon intenta arreglar el tiro sin tener éxito en todo el camino. Soluciona algunos problemas estructurales de la primera temporada pero no da ese salto de calidad que merece la obra original.
Sigue siendo un producto ligero y agradable. Sin embargo, el corazón de acción del producto no hace justicia a las interesantes cuestiones sociales de este particular mundo cyberpunk y, en general, da la impresión de estar en presencia de un proyecto dirigido a un público poco interesado en las disquisiciones antropológicas. asimoviano.
Una auténtica pena dada la ausencia casi total de productos similares en la pequeña pantalla.
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