Dragon Ball Super: Broly - La verdadera batalla de los Saiyajin

La producción cinematográfica de Dragon Ball fue un pilar fundamental para la transposición a la gran pantalla de nuevas ideas y narrativas relacionadas con la histórica franquicia de Akira Toriyama (a menudo mecenas de las producciones). La mayoría de las veces estas películas trajeron nuevas historias, llamando la atención de la audiencia de fanáticos y dando tramas muy interesantes como El Super Saiyan de la Leyenda, el Guerrero Diabólico del Inframundo, el Héroe del Planeta Conuts y muchos otros. Desde el comienzo de la nueva Dragon Ball Súper sin embargo, estas películas han comenzado a entrar con fuerza en la línea de tiempo principal, evitando así esa molesta distinción entre hechos ocurridos y hechos ficticios que proporciona un escritor "externo".



Entre las historias más queridas por los fans, y las más solicitadas en la inclusión del universo canónico, está sin duda la de Broly y su leyenda. De hecho es una película muy importante para la historia de los Saiyajin y para su cultura/mitología, especialmente por la figura de un nuevo Saiyajin súper poderoso basado en las creencias de la raza guerrera. Tal tradición es demasiado apetecible para hacerla completamente fuera de la línea de tiempo, precisamente por la forma en que logra mezclarse con la información provista en Z. Y así, después de muchos años, Broly regresa como un personaje desde cero en Dragon Ball Super: Broly, una de las películas más importantes para decidir el ritmo futuro (y pasado) de la serie del mismo nombre y la primera en tener la palabra Súper en el título. La transposición en los cines italianos está comisariada por Koch Media – Fábrica de anime.

Dragon Ball Super: Broly - La verdadera batalla de los Saiyajin

SAIYAN PERDIDO

Toriyama, único autor de la historia, quería reescribir el Orígenes del mito, dando una planta muy diferente a la anterior, para incluir la nueva historia de Paragás y su hijo. Una elección decididamente controvertida que puede provocar reacciones encontradas al principio pero, después de concluir la visión, queda claro cuánto la reescritura fue un gran activo en la perspectiva de una mayor caracterización de personajes muy importantes.



El protagonista absoluto, como sugiere el título, es el saiyajin salvaje con un potencial inmenso. Su ferocidad, sin embargo, no fue tratada como un arma pura y simple para ser desatada a la orden, como se hacía anteriormente. Lejos de todo ese sistema de población de extraterrestres explotados como obreros en las fábricas, los nuevos Broly y Paragas son orgullosos Saiyans enviados al exilio por celos, por miedo, por el típico orgullo ciego tan marcado en el linaje de Vegetar. No construyen un imperio, no recogen a nadie en la tierra en un picnic, no crean un ejército de mercenarios, sino que se mantienen en un ambiente hostil que puede proporcionar una razón por la cual Broly no tiene tal inteligencia desarrollada o un razonamiento comprensible. En la apertura de cuerpo completo de la película. se hace todo lo posible para crear una conexión plausible entre el espectador y el guerrero salvaje, insertando elementos de inocencia y espontaneidad bien equilibrados entre el mundo vivido por Broly y los amigos que conoce.

El mismo tratamiento se reserva para Paragas, aunque siempre se mantiene en un nivel narrativo inferior al de su hijo. Sin embargo, por secundario que sea, la película se esfuerza por aprovecharlo al máximo, a menudo dándole la tarea de explicar ciertas dinámicas y ser una figura paterna opuesta a la representada por Bardack o desde Rey Vegeta, aunque el amor común por la descendencia siempre es claro. Separar Goku, Vegetar e Broly en la narrativa permitió manejar mejor sus orígenes antes de la destrucción del planeta Vegeta (considerando también lo visto en Dragon Ball Z) y diversificar aún más la nueva historia del Saiyajin de la leyenda, anulando esa estúpida motivación de odio hacia Kakarotto derivada de llorar en la cuna. En esto, la mano del director Tatsuya Nagamine (igual que la serie) era experto en hacer malabarismos con el tiempo en la pantalla.



¿Dónde está entonces la causa desencadenante? Toriyama decide confiar el motor de la historia a la sed de poder y gloria de Freezer, que se encuentra en busca de la Bolas de Dragón como en los viejos tiempos. los eventos de la Torneo de poder lo hicieron aún más ansioso por eliminar a los dos Saiyajin que conoce bien y, en la reforma de su ejército, termina encontrando y usando a Broly como arma para desatar contra los dos guerreros. Un poco por placer, un poco porque le gusta torturar a los Saiyajin, acaba bajando a la Tierra y presentando al dúo de exiliados con el que todos conocemos. Una vez que ha comenzado la batalla real, la larga parte dedicada a la caracterización termina bruscamente, llevando la película a un fuego de lucha entre los más altos jamás vistos en la saga.

FEROCIA VISUAL

Las animaciones son lo más destacado de esta gran sección, creando una mezcla entre el estilo antiguo de Dragon Ball Z y los diversos cánones introducidos por Toyotaro en Súper. De hecho, hay una nueva dirección artística creada por el director. Naohiro Shintani (en su primera película en ese papel) y por el director de arte kazuo ogura (One Piece Film Z y Film Gold), quienes remodelaron las ideas de diseño de Toriyama para producir características más delgadas, nítidas y dinámicas. La elección del campo helado, que se deteriora lentamente hasta convertirse en una pila de lava debido a la ferocidad de la batalla, fue capaz de subrayar los colores llamativos de las diversas transformaciones y movimientos exhibidos por los guerreros. Esto crea un resplandor cromático explosivo tan impactante como para mantener el tenor del choque muy alto, eliminando cualquier tiempo muerto en un crescendo desenfrenado. A pesar de esta tendencia a exagerar los elementos en la pantalla, la película en realidad parece extremadamente limpia y nítida: no hay movimiento fuera de lugar, demasiado músculo o marco fuera de contexto. Claro, la acción es enormemente acelerada y los gráficos por computadora a menudo se usan para algunas escenas más emocionantes, pero el cuidado del estudio de animación en casa Animación Toei se las arregló para mezclarlos en el punto correcto a pesar del fuerte desapego. La expresividad de los rostros es un claro ejemplo de ello, sobre todo porque nunca aparecen planos y suelen llevar mucho de la emoción que quieren representar, técnica ya aclarada en la serie.



Apuntar al máximo posible, en el corazón de la filosofía de la marca, se refleja en el tono general de la película. La parte visual es la manifestación más evidente de la tendencia a la superación y muchas veces el resto de la estructura de la película se convierte casi en un “sirviente” para empujar su espectacularidad. La banda sonora es parte de esta ecuación y es evidente que las canciones más icónicas no se usan como canciones de fondo épicas, como podría ser por ejemplo "Hero Kibou no Uta" para Dragon Ball Z: The Battle of the Gods, sino que se vuelven reales. extensiones de la animación de lucha. Muchas vocales monotemáticas, muchos nombres de personajes y movimientos, muchos bajos y baterías, todos elementos tan funcionales a la lucha que no separar la imagen del choque de la percepción del sonido. Es un logro excepcional si se tiene en cuenta el propósito de la película, especialmente porque en las películas japonesas de Shonen hay una tendencia a insertar canciones de artistas famosos para tener la pista curada para mostrar en el momento adecuado. En cambio, unificar los dos elementos para hacerlos cohesivos no es tan obvio como podría parecer y, afortunadamente, Dragon Ball Super: Broly es uno de los ejemplos más brillantes. Luego, por supuesto, la presencia de "Blizzard"De daichi miura es una pequeña gran joya para presumir.

Dragon Ball Super: Broly - La verdadera batalla de los Saiyajin

Esto incluso se refleja en la tormentosa escalada de la confrontación, que obliga a los dos Saiyajin a ir de transformación en transformación en respuesta a la creciente ira de Broly. Una vez destruido todo el hielo y aflorando la lava del fondo del mar, llegamos al punto de no retorno donde ambos bandos deben dejar caer el as de noventa. El arma secreta del bien, al más puro estilo Toriyama, es la Fusión Milagrosa de Goku y Vegeta: Gogeta. Finalmente canonizado tras su primera aparición en la lucha contra Janembá, la fusión es el giro principal para pasar a los movimientos más espectaculares. Todos los elementos descritos hasta ahora son llevados al máximo en un espectáculo real tan feroz como para bajar el telón de la historia de Broly. Pero no sin antes haber involucrado también a Freezer en la pelea, solo para evitar que se quedara en la banca todo el tiempo.

AS EN LA MANGA

El giro final, sin embargo, todavía es tuyo para revelarlo, no lo encontrarás en este texto. De lo que podemos hablar es del hecho de queriendo hacer esta película parte de la historia real del anime, una operación única y muy diferente a la "reedición" de La Batalla de los Dioses y La Resurrección de F vista en las primeras temporadas de Super. Los acontecimientos de Dragon Ball Super Broly tienen, por tanto, un valor histórico, tanto porque redeterminan los orígenes de los protagonistas y el destino del planeta Vegeta, como por la mirada al futuro ya esbozada en la mente de Akira Toriyama.

Dragon Ball Super: Broly - La verdadera batalla de los Saiyajin

Un discurso relacionado con la localización y el doblaje también entra en este continuo. Todos los fans del doblaje italiano podrán encontrar las voces ya presentes en la transmisión del Super anime por TV, como Gianluca Iacono, Emanuela Pacotto, Claudio Moneta e Lorenzo Scattorin. Pero también hay rumores que vuelven del pasado, como el de Broly editado por Mario Bombardieri. En general, considerando estos nombres, el tenor cualitativo es muy alto y se puede ver que hay diferentes puntos de inspiración provenientes de la caracterización tanto en inglés como en japonés. Neto de algunas distorsiones y atonalidad en comparación con la versión original, el cuidado puesto por la dirección de Andrea Ward se nota desde la primera escucha. En particular, en esta película quisimos tener mayor fidelidad con los términos del idioma japonés, agregando las palabras "Signor" para traducir el "-san", poniendo la doble voz a Gogeta, manteniendo Kamehameha y así sucesivamente.

Neto de la pura calidad de la película, Dragon Ball Super: Broly merece ser visto y vivido en una sala de cine. No solo es una gran película animada japonesa, sino que es quizás una de las mejores películas de Dragon Ball de todos los tiempos, si no la más ambiciosa y caracterizada visualmente. Si luego miras a los dos predecesores, los socava sin el menor esfuerzo. Broly es un guerrero formidable y un oponente digno para que luchen los Guerreros Z, especialmente por la forma en que se han presentado sus poderes y orígenes. Todo el asunto se rellena entonces en uno de los enfrentamientos más bonitos jamás vistos en la franquicia, con tantas referencias y movidas conocidas por los aficionados. Estamos ante un nuevo y muy alto estándar para Dragon Ball y sus transposiciones cinematográficas. Si este es el comienzo de un nuevo viaje creativo, como parece ser, ¡no podemos esperar a ver a dónde nos llevan las próximas peleas de Goku y Vegeta!

Cine y Series de TV de Alessandro Palladino ¿Te ha gustado el artículo? ¡Compártelo!
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