Hellblade: El Sacrificio de Senua

Descartar Hellblade: Senua's Sacrifice como una aventura de terror en tercera persona, fuertemente narrativa y desarrollada sobre la dicotomía entre las fases de combate y los rompecabezas ambientales sería tan correcto como superficial., dado que en el centro de todo está el intento de explicar interactivamente el malestar mental de las personas con psicosis: un trastorno que compromete la percepción del plano de la realidad con síntomas como alucinaciones, bipolaridad, esquizofrenia y paranoia que alteran el 'equilibrio'. El análisis del último esfuerzo de Ninja Theory, del que conviene recordar Heavenly Sword y Enslaved: Odyssey to the West, no puede por tanto obviar un planteamiento que tenga en cuenta el marco general, donde el juicio de las partes individuales no justificaría la calidad propuesta, por el contrario, por el conjunto.



Hellblade: El Sacrificio de Senua El modo foto de Hellblade: Senua's Sacrifice puede darte una gran satisfacción.

La historia de la protagonista, tan esencial en su papel de nexo de unión entre los distintos apartados del juego, es uno de los misterios que se van desvelando por el camino; aunque ahora se ha hablado mucho al respecto, creo que cualquier spoiler podría comprometer su jugabilidad, así que no lo haré. Básicamente, sin embargo, el contexto es el de Gran Bretaña al norte del Muro de Adriano, construido por el Imperio Romano después de mediados del siglo II d.C. para evitar que tribus nativas, como los pictos de los que forma parte Senua, y los vikingos que llegaron por mar desde Escandinavia irrumpieran en sus territorios conquistados. Ninja Theory utiliza esta anécdota histórica para perfilar el perfil de un guerrero psicótico, alejado de la cultura mediterránea y aterrorizado por la barbarie de los nórdicos, que parte en busca de Helheim, el lugar sagrado de la cosmología nórdica como el reino de los muertos.


Su misión es devolverle la vida a la amada Dillion., incluso si queda inmediatamente claro que se trata de una empresa desesperada, en cierto modo no muy diferente de la que cuenta el mito clásico de Orfeo y Eurídice. Acompañándola en este viaje están las voces de sus múltiples personalidades, que inundan su mente sin solución de continuidad ya desde la película introductoria, en la que queda claro que las tierras que estamos a punto de atravesar no tienen una ubicación geográfica precisa, sino más bien encuentra su razón de ser en esa porción de conciencia traumatizada e irreconocible por la enfermedad de la que es víctima.


El viaje de Senua está acompañado por una multitud de voces que acuden a su mente.

Le ocho horas necesarias para llegar a los créditos finales y revelar el pasado de Senua, como escribí en las palabras iniciales, verán la alternancia de dos modos de juego muy distintos: peleas con la espada en arenas pequeñas y resolución de acertijos ambientales para desbloquear nuevos niveles y continuar. La narración, confiada a un sistema de audio binaural que emula el oído humano en un entorno sonoro tridimensional, estará siempre presente.. La narración se desarrolla en primera, segunda y tercera persona del singular, a veces incluso simultáneamente, sin textos escritos, un poco como si el jugador fuera un espectador pasivo de lo que sucede pero al mismo tiempo el único interlocutor activo de esos hechos.

Se trata de una importante implementación, para disfrutar en auriculares, fruto de la colaboración con Paul Fletcher, psiquiatra y profesor de neurociencia médica de la Universidad de Cambridge, que apoyó a los desarrolladores en la reconstrucción virtual de los trastornos provocados por la psicosis. El análisis del trastorno, sin embargo, no se detuvo en una consulta: Wellcome Trust, una asociación sin ánimo de lucro con sede en Londres dedicada a la investigación biomédica y la sensibilización, organizó grupos de trabajo, estudios de casos, mesas redondas y sesiones de juegos con pacientes. Cientos de horas de trabajo resumidas en un documental presente como extra en la versión final de Hellblade, que se puede recuperar subtitulada en italiano también en YouTube siempre que se acepte la inevitable presencia de spoilers. El propio Tameem Antoniades, cofundador y director creativo de Ninja Theory, dijo que el mayor reto al que se tuvieron que enfrentar fue devolver una imagen lo más fiel posible a la experiencia genuina de quienes padecen alucinaciones y bipolaridad. Visiones, voces que se superponen, distorsiones del plano de la realidad, autolesiones, pesadillas con los ojos abiertos, recuerdos para revivir en el presente: estos y otros son los trucos gráficos y sonoros puestos en manos del jugador. Me gustaría adelantar que sin un marco de significado tan amplio, imprescindible para ser fundamentado en detalle, la sentencia sobre Hellblade no sería la que veréis al pie de la reseña.



Hellblade: El Sacrificio de Senua Las pequeñas runas superpuestas indican que Senua está cerca de encontrar una en el escenario.

El viaje de Senua al corazón de Helheim es esencialmente lineal y forzado, sin HUD ni indicadores que hubieran socavado su inmersión. Una serie de obstáculos dificultarán su progreso, como puertas cerradas y grupos de enemigos en arenas pequeñas sin reaparición.. En cuanto a lo primero, el sistema de juego prevé la búsqueda de una correspondencia gráfica entre las runas incrustadas en las puertas y los elementos ambientales del nivel en el que te encuentres, por lo que dependiendo de la posición de la cámara y del protagonista será posible resaltar detalles y juntas precisas entre sombras, árboles, muros desmoronados, escaleras y atavíos escenográficos para encontrar la composición correcta y desbloquear el camino a seguir. Todo esto sucede en el paisaje distorsionado descrito anteriormente., es decir, con símbolos que aparecen en la pantalla, un sistema de iluminación dinámico que cambia la percepción del espacio y partes enteras del mundo del juego que adquieren diferentes contornos según se miren desde un lado o desde el otro.

El sistema de combate crece en complejidad cuando tienes que manejar múltiples oponentes al mismo tiempo.

Los enfrentamientos, por su parte, se desarrollan en el interior de pequeñas arenas, en sesiones bien determinadas, no al azar y nunca durante la resolución de un puzle, donde las mecánicas básicas son las de corte rápido, estocada y parada, con la posibilidad de desequilibrar al enemigo para que baje la guardia, esquive o se sumerja. Un sistema aparentemente muy sencillo, que crece en complejidad cuando hay que manejar a varios oponentes a la vez, aderezado con una especie de bullet time que se puede activar al cargar y un autoaim que sirve más que nada para gestionar correctamente la vista. Cuando se dan demasiados golpes, la percepción de la "realidad" cambia y los colores se iluminan en rojo., todo ello acompañado de forma persistente por voces ansiosas que te sugieren qué hacer o la presencia de enemigos a tus espaldas.



Tanto los acertijos ambientales como el sistema de combate han sido objeto de grandes críticas; el primero juzgado excesivo y repetitivo, el segundo obtuso, sin evolución y con escasa variedad de compromisos. Está claro que dentro de una acción clásica la necesidad de desbloquear los accesos buscando figuras ocultas en el nivel entre los elementos naturales y de decoración, sin alejarse nunca de la misma dinámica, puede resultar indigerible, pero Ninja Theory ha propuesto decenas de variaciones sobre el tema, nacidas también de la particularidad de los efectos audiovisuales implementados. Por lo tanto, los momentos en los que la identificación de la runa en el mundo del juego se produce de una manera ya experimentada anteriormente son raros. Del mismo modo para las peleas, que por un lado tienen pocos patrones, una lista de solo cinco oponentes y tres peleas de jefes, por otro lado son muy físicas, caracterizadas de manera decisiva y profunda por combos fluidos y espectaculares, con una parada. y un contraataque muy gratificante ya que son muy simples de hacer dada la gran ventana de activación. El juego, por otro lado, incluye un sistema de muerte permanente que conducirá al fin del juego en caso de que Senua sea derribada demasiadas veces durante toda la aventura..

Hellblade: El Sacrificio de Senua
Melina Juergens durante una sesión de mocap.

El dispositivo utilizado para justificar la muerte permanente es el de la oscuridad, que corroe al protagonista tanto internamente, como una angustia mental, como externamente en forma de contracción terminal. No quiero ir más lejos, porque aquí entramos en el campo de los spoilers y cualquier palabra de más podría comprometer una experiencia genuina de Hellblade y su universo narrativo. Sin embargo, me gustaría cerrar mencionando la calidad de la captura de movimiento, en la que el desarrollador británico ha invertido muchos recursos.. Mención de honor, pues, para la bella Melina Juergens, exeditora de vídeo de Ninja Theory que, casi por casualidad, se vio cubierta de punteros y cámaras útiles para delinear la fisonomía y los movimientos de Senua, especialmente los faciales, tan imprescindibles cuando los que sufren de la psicosis se manifiesta principalmente con la cara. Ganador de The Game Awards en Los Ángeles en 2017 a la Mejor Actuación, Melina lleva semanas entrenando físicamente, ha conocido en varias ocasiones a los pacientes que padecen esa enfermedad, experimentó el aislamiento en los espacios abiertos y la claustrofobia de los cerrados, movido por el amor por lo que hacía y por una especie de redención personal en virtud de haber vivido en carne propia ese dolor mental que debía representar: chapeau.

Melina Juergens ganó The Game Awards 2017 por su interpretación de Senua

Esta dedicación, que cualquiera puede profundizar en los muchos artículos y videos que han hablado al respecto, combinada con el hecho de que Hellblade: Senua's Sacrifice fue desarrollado por una veintena de personas y vendido a un precio económico a pesar de los altísimos valores de producción en términos de motor gráfico, animaciones y renderizado, ayuda a celebrar el trabajo de Ninja Theory como un producto a ser captado en su conjunto, evitando cometer el craso error de enquistar en los elementos individuales de un videojuego que quedará en los anales como una obra maestra.

Información útil

Compré Hellblade: Senua's Sacrifice en PSN por 19.90 euros con descuento y disfruté del audio binaural gracias a un par de Turtle Beach Stealth 700 con 7.1 canales y sonido envolvente.

Duración
  • Llegar a los créditos tomará de 7 a 9 horas, dependiendo de si te pierdes en la búsqueda de runas coleccionables o no.
estructura
  • Sin HUD ni indicadores de pantalla.
  • Solo un nivel de dificultad preestablecido y no modificable.
  • Doblada en inglés pero subtitulada en italiano.
Coleccionables y Extras
  • Hay 44 runas ocultas que cuentan la historia de la mitología nórdica y que, al recogerlas todas, desbloquean el único trofeo que no se activa automáticamente.
  • El paquete incluye el documental sobre el trabajo de análisis, estudio e implementación de la psicosis en una obra interactiva, para ser visto estrictamente después de los créditos para evitar spoilers.
  • En la versión para Xbox One X existen 3 modos gráficos diferentes: Visuales Mejorados con efectos mejorados a 1080p, High Framerate con 60 fps garantizados y Alta Resolución con resolución dinámica hasta 4K.
Carta de juego
  • Nombre del juego: Hellblade: El Sacrificio de Senua
  • Fecha de lanzamiento: Agosto 8 2017
  • Plataformas: PC, PlayStation 4, Xbox One
  • Idioma del doblaje: Inglés
  • Idioma de los textos: Italiano
Hellblade: El Sacrificio de Senua

Hellblade: Senua's Sacrifice es una producción altamente narrativa, con tonos terroríficos, ambientada en los páramos del norte de Europa en la época de los vikingos, cuando la mitología nórdica gobernaba la vida de las tribus indígenas con superstición, rituales esotéricos y violencia. El protagonista sufre psicosis, una enfermedad mental sobre la que Ninja Theory ha construido una jugabilidad funcional para la representación de síntomas como alucinaciones y bipolaridad, compuesta por puzles ambientales y lucha con espadas. los sector audiovisual de vanguardia, el precio económico y una reconstrucción interactiva del malestar mental fruto de una colaboración con pacientes y psiquiatras lo enmarcan como un videojuego a tener en el catálogo independientemente de los gustos personales.

Reseña de Roberto Turrini
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Una producción en lo más alto de la generación, con el buque insignia de una captura de movimiento magistral y efectos especiales diseñados ad hoc.

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BANDA SONORA Y HABITACIÓN DOBLE

Experimentar con el sistema de sonido binaural que emula el oído humano en un entorno de sonido tridimensional justificaría la compra de Hellblade solo.

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JUEGO

Dividido entre la resolución de acertijos ambientales y el combate con cuchillas en las arenas, el juego admite muy bien la narración, incluso si sufre un poco de repetición.

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