Los grandes juegos no tienen que ser grandes. Esta es la frase destacada en la web oficial de Mi'pu'mi Games, un pequeño equipo indie vienés nacido en 2009 con el objetivo de ofrecer a los veteranos de la industria una perspectiva laboral más humana y menos apremiante. Aunque el equipo contribuyó al desarrollo del nuevo motor de Hitman y ya se ha enfrentado a varios encargos subcontratados, The Lion's Song fue la primera experiencia original del grupo, y ahora trabaja en seis nuevos proyectos.
El título debut de Mi'pu'mi Games respeta completamente el eslogan con el que se abre el texto de esta reseña, de hecho, se presenta bajo la apariencia de un videojuego íntimo, estático y basado en una historia destinado a representar, a través de cuatro capítulos interconectados, la Belle Epoque austriaca de principios del siglo XX, hasta el inevitable final de la Primera Guerra Mundial, todo ello con una calidad literaria verdaderamente notable.
Aproximadamente un año después del lanzamiento del último episodio, The Lion's Song también llega a Nintendo Switch, después de haber sido portado incluso a iOS y Android. Si quieres saber más, ¡solo tienes que leer nuestra reseña!
A medio camino entre una novela visual y una aventura point and click, The Lion's Song es uno de esos videojuegos que tienen muy poca lúdica, acercándose a la fórmula que hizo famosos a Kan Gao y su To the Moon. La narrativa es precisamente la gran y única protagonista de la compleja parábola en la que te encontrarás viajando en la piel de los cuatro personajes principales. (sin considerar algunos flashbacks del último episodio), a saber, Wilma, Franz, Emma y Albert.
Wilma es una compositora talentosa quien, por un golpe de suerte, es advertida por Arthur, rector de una cátedra en la prestigiosa ciudad de Viena, quien la ayudará a encontrar su inspiración en el momento de mayor dificultad, sin preocuparse por la presión que ejerce sobre la niña. Franz, por su parte, es una estrella en ascenso de la alta sociedad vienesa, símbolo de esa figura de autor reflexivo y decadente que no podía faltar en una eficaz representación de las corrientes artísticas de principios del siglo XX. Los retratos pictóricos de Franz se basan en las capas psicológicas de cada persona, capas que el niño es capaz de ver a simple vista, casi por instinto movido por un análisis que no lo involucra a él mismo.
Si Wilma y Franz formaron las bases humanísticas de la Belle Epoque tardía, Emma es sin duda la precursora de las científicas., ahora lejos de aquellas contaminaciones de misticismo que habían caracterizado la investigación de los siglos anteriores. A pesar de ser una matemática brillante, Emma se ve forzada a vivir en una sociedad donde la ciencia se mueve con tracción masculina, impidiendo que las mujeres accedan a materias de observación teórica o empírica de la realidad. En un intento por codearse en los círculos misóginos, la mujer cambia su nombre por el de Emil, apropiándose de la ropa masculina y dando vida a una serie de tomas de conciencia que seguro te dejarán asombrado, sobre todo por las soluciones -gráficas y metafóricas- a través de las cuales se cuentan estas. .
Finalmente, finalmente cerca de la fatídica muerte del Archiduque Fernando (casus belli de la Primera Guerra Mundial), Albert es un aspirante a periodista que se encuentra con el peso de cerrar las historias antes mencionadas, constituyendo, junto a sus tres compañeros de viaje, el hilo conductor capaz de conectarlos a todos., garantizando una sensación de clausura y plenitud que no puede dejarte indiferente en su madurez.
En resumen, no lo habéis entendido ya por los tonos celebratorios con los que se describía el guión, neto de algunas dificultades en el ritmo, la trama de El canto del león ha tenido éxito en la empresa de conmoverme y secuestrarme sin recurrir a estereotipos predecibles, sino recurriendo a técnicas narrativas a menudo innovadoras. Las cuatro líneas narrativas no sólo siguen un leitmotiv común, aunque cada una tiene su propio núcleo temático, sino que cuentan con diferentes puntos de contacto (más o menos directos, hasta giros reales), hilos casi invisibles guiados por el amor, desde la amistad y el drama, a menudo ocultos en los objetos esparcidos por las habitaciones o en los distintos diálogos opcionales.
Información útil
Jugué The Lion's Song principalmente en modo portátil, durante un fin de semana en la playa. Me hizo compañía en las calurosas tardes de julio.
Duración- La duración ronda las cinco horas.
- Cuatro episodios disponibles al final de los cuales puede seleccionar algunas opciones para cambiarlos.
- Presencia de una galería donde profundizar en los puntos de contacto entre las distintas líneas narrativas.
- Nombre del juego: La canción del león
- Fecha de lanzamiento: Julio 13 2017
- Plataformas: Android, iOS, macOS, interruptor de Nintendo, PC
- Idioma del doblaje:
- Idioma de los textos: Italiano inglés
Como cualquier aventura basada en una historia que se precie, también tienes la oportunidad de tomar algunas decisiones para dar forma al destino de los personajes como mejor te parezca; aunque de hecho hay ramas dependiendo de las opciones seleccionadas, la mayor parte de la progresión permanece ilesa, siguiendo el canavaccio principal definido, dentro de límites estrechos, por los desarrolladores.
Después de haber tratado extensamente el guión de El canto del león, es hora de hablar de los dos pilares que lo sustentan, esto es, el departamento gráfico/artístico y la banda sonora, ambos, les anticipo, de un calibre considerable, capaces de levantar esta. aún más, la pequeña perla indie.
Los entornos estáticos, a veces reciclados pero ricos en detalles y reproducciones históricas, se llevan a la pantalla a través de un proceso de tres colores que recuerda mucho a las limitaciones de la pantalla LCD monocromática de la nunca demasiado tarde Game Boy.Así que aquí hay tonos de negro sobre blanco que adoptan un efecto retro nostálgico, mezclado con animaciones que son lo suficientemente modernas y fluidas para dar vida a los modelos faciales estilizados de los protagonistas y actores secundarios.
La navegación en el espacio y la interacción con objetos y personajes, aunque limitada, como ya se mencionó anteriormente, se lleva a cabo exactamente como en un point and click, mecánicas en varios casos dejadas de lado a favor de textos y cuadros de diálogo completamente localizados en italiano con un buen resultado, pero no excelente en comparación con la versión original. Parece una tontería la ausencia de soporte en Nintendo Switch para la pantalla táctil y las flechas direccionales, quizá inexactos sí, pero siempre apreciados como alternativas al incómodo análogo de los Joy-Con izquierdos.
Un último aplauso merece todo el sector sonoro del juego, donde a la inspirada banda sonora se suma un excelente sampleo de sonidos ambientales, movido principalmente por una gran orquesta de cuerdas.. El acento cualitativo de toda la dirección se expresa precisamente en el Canto del León, la conmovedora pieza compuesta por Wilma que da nombre a la obra de Mi'pu'mi Games y que acompaña al jugador durante las cinco horas necesarias para completar el cuatro episodios.
En definitiva, no te arrepentirás de haber invertido diez euros en un producto tan completo y refinado, valiente en el abordaje de temas poco convencionales y complejos y polifacético en su presentación. Espero, si decides comprarlo, que salgas enriquecido como lo hice yo.
Reseña de Simone Di Gregoriográficos
The Lion's Song toma la pantalla LCD de tres colores de Game Boy y la reajusta a una dirección de arte inspirada destinada a representar la última Belle Epoque vienesa. Las animaciones son funcionales a la expresividad y no faltan soluciones gráficas introspectivas y fuera de lo común.
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BANDA SONORA Y HABITACIÓN DOBLE
El sector del audio se mantiene en niveles muy altos durante la duración de la experiencia, gracias a una mezcla perfecta de banda sonora y sonidos ambientales.
95
JUEGO
Aunque hay muy poca diversión en esta experiencia, The Lion's Song logra emocionar al jugador gracias a la excelente escritura de los cuatro episodios representados, interconectados por un hilo conductor que recorre toda la obra. Sin embargo, la falta de soporte para flechas direccionales, pantalla táctil y HD Rumble en Nintendo Switch es decepcionante.
