Reseña de Luca, la nueva película de Disney Pixar

Comencemos esto Reseña de Lucas con una premisa: si de la nueva película de Pixar esperas el existencialismo de obras como Wall-E, Up o Soul (aquí nuestra reseña) estás completamente fuera del camino. El primer largometraje del mismísimo italiano Enrico Casarosa, ya nominado al premio videogamingallday.com al mejor cortometraje con el valioso la luna de 2012, es de hecho una obra tan clásica en los temas como enrarecida en el desarrollo.

Luca es una película decididamente peculiar y personal, a medio camino entre los recuerdos de la infancia y los sueños, donde las sensaciones y los colores son más importantes que la trama, quizás incluso que sus personajes.

Hecho en Italia

El protagonista de la película, luca paguro, es una criatura marina (una especie de tritón mitológico) que vive en las profundidades del mar de Liguria. Vive con su familia compuesta por su padre, su madre y una abuela con la que parece tener una relación privilegiada. La vida de Luca está marcada por una rutina bastante monótona compuesta por crianza (mújol) y familia, sin embargo la curiosidad del protagonista hacia lo desconocido lo lleva a tener cierta fascinación por el mundo de los humanos.

Un mundo que al principio parece estar físicamente cerrado para él y que en cambio, gracias al encuentro con Alberto Scorfano, de repente se volverá a su alcance. Los dos amigos acuáticos, de hecho, una vez en tierra firme, toman la apariencia de niños humanos en todos los aspectos. Un proceso de transformación casi instantáneo que, sin embargo, se invierte en cuanto entran en contacto con el agua, dando lugar a una serie de situaciones "bochornosas".

Luca es una historia bastante canónica de formación y amistad.

El pequeño pueblo de Portorosso, evidentemente inspirado en los pueblos de Cinque Terre y, como telón de fondo de las incursiones terrestres de los dos amigos, cuyo principal objetivo del próximo verano parece ser recuperar una Vespa Piaggio para escapar al descubrimiento del mundo, es el pequeño pueblo de Portorosso, evidentemente inspirado en los pueblos de Cinque Terre y, como declara el propio Casarosa, un homenaje ideal a la obra maestra de Miyazaki, Porco Rosso.

En Portorosso Luca y Alberto conocerán a Giulia Marcovaldo, una chica amante de la aventura y la lectura, que los acogerá junto a su brusco padre, ajeno a su naturaleza. Aquí también conocerán a Ercole Visconti y su banda de matones, antagonistas que son un poco macchiettistico y, para citar al siempre verde Stanis La Rochelle, "un poco demasiado italianos".

Bildungsroman

Como se menciona en la apertura de esta reseña de Luca, la nueva película de Pixar se mueve en pistas temáticas que no son particularmente atrevidas ni originales. La historia de Luca, Alberto, y solo en un segundo momento Giulia, es una historia bastante canónica de formación y amistad. Quien esperaba un Llamame por tu nombre animado fantaseando sobre el tema del amor adolescente homosexual, se sentirá fuertemente defraudado. Nada de esto pertenece a Luca, cuyos jóvenes personajes están completamente desexualizados. Por supuesto, la impresión de una especie de vínculo especial entre los dos protagonistas masculinos también puede permanecer, pero nunca se expresa un sentimiento que no sea la amistad.

El otro tema central es el miedo a lo diferente, que solo puede superarse a través del desarrollo de la curiosidad y, en consecuencia, a través de los viajes, como en la más clásica de las historias de iniciación de Disney.

De hecho, Luca es, en general, una película más cercana a los clásicos de Disney que a las obras más sofisticadas de Pixar y los primeros minutos de la película, en particular, se encenderán en los espectadores mayores, recordando al clásico anticuado. 1989, La Sirenita.

Una escritura tímida que parece temerosa de centrarse en la historia y sus intérpretes

En esta edulcorada novela sobre el paso a la madurez, por desgracia, los actores secundarios y los antagonistas no son muy convincentes. El malo Ercole Visconti, por ejemplo, nunca representa una amenaza real y se vuelve casi aburrido, enjaulado en una escritura demasiado estereotipada, incapaz de evolucionarla. Discurso similar para los padres de Luca quienes, luego de un tiempo considerable pasado en la pantalla para presentarlos durante el primer acto, parecen perder fuerza y ​​propósito, perdiéndose hasta el final predecible.

Escribir en general es, de hecho, el talón de Aquiles de Lucas. Una escritura realmente demasiado tímida, casi manierista, que parece tener miedo de centrarse en la historia y sus intérpretes, dejándolos esquivos, casi distantes, como en una especie de sueño lúcido. Una elección con toda probabilidad considerada pero que da al espectador una sensación de vacío, falta de contenido, así como poca cohesión entre las escenas. Queriendo ser particularmente crítico, uno tiene, al final del visionado, la sensación de que la trama de Luca era más adecuada para un cortometraje que para un largometraje (además de sólo 95 minutos).

Pesto, Vespa y mandolina

Desde un punto de vista visual, Luca muestra tener una identidad muy fuerte, diferenciándose de manera bastante palpable de los cánones de Pixar. La paleta de colores pastel, las proporciones entre ambientes y personajes, los rostros más redondeados, todo contribuye a una agradable sensación de novedad y frescura. Incluso los diferentes momentos oníricos de la película son visualmente muy evocadores e inspirados, como el dedicado a la Vespa, a pesar de que algunas de estas secuencias llenan un poco y no son muy funcionales para la historia. Excepcional como siempre el trabajo en las animaciones que aquí adoptan un tono más bufonesco de lo habitual.

Si después de ver el tráiler te preguntaste, como muchos, si la representación de Italia y los italianos era demasiado estereotipada en Luca, la respuesta es “no”. Ciertamente hay "simplificaciones", formas de representar el espíritu italiano que a veces cae un poco en el cliché, aunque de buen carácter (los gestos excesivos de las manos, el tono de voz a menudo alto, etc.). La banda sonora también es bastante "fácil" para llevar al escenario canciones pop italianas particularmente conocidas, desde Edoardo Bennato a Gianni Morandi, a veces poco amalgamado con las imágenes.

Desde un punto de vista visual, Luca demuestra que tiene una identidad muy fuerte.

Sería todo un pretexto para gritar el estereotipo racial, más aún si tenemos en cuenta el espíritu italiano del director, pero estamos seguros de que no faltará algún descontento en este sentido.

Esta revisión de Luca, por lo tanto, termina con una promoción no demasiado grande. Estamos ante una película ciertamente menor en la gloriosa filmografía de Pixar. Una película amena, que fluye como un vaso de agua pero que lucha por dejar una huella duradera en el corazón del espectador. Luca es divertido, alegre, onírico pero es un viaje que transita por caminos realmente demasiado predecibles y carentes de mordisco. Una pena porque con una escritura más densa y valiente el resultado final podría haber sido exponencialmente mejor. Luca es una película que probablemente encontrará un favor particular en una audiencia particularmente joven, pero seguramente decepcionará a aquellos que esperan una mayor complejidad temática y estructural de Pixar.

Luca estará disponible para todos. en Disney+ a partir del 18 de junio.

 

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