Después de unos dos años de hambruna, el calendario de lanzamiento Marvel (entre programas de televisión y estrenos de cine) de este 2021 es ciertamente muy concurrido, con la mastodóntica producción liderada por Kevin Feige que muele historias tras historias para iniciar el camino y consolidar el camino de la Fase 4 post-Endgame. Dentro de un marco por lo tanto denso por decir lo menos, apretado entre Black Widow y Eternals/Spider-Man, Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, una película que a primera vista (porque entonces basta con reflexionar sobre el presupuesto y el mercado asiático) podría parecer un poco ajena y desvalida respecto al ecosistema general de Marvel Studios, y en esto quizás también se deba a el hecho de que estamos hablando de una historia de origen y no de un personaje ensayado dentro del imaginario cinematográfico, ni como protagonista ni como actor secundario.
Y si es cierto que ahora mismo cuesta entender la importancia real que tendrá el personaje en el Universo Cinematográfico de Marvel, también lo es que no estamos ante una película que podemos definir como menor o secundaria, con algunos Interesantes parpadeos en la escritura que en parte logra distinguirlo del resto del equipo. Entre otras cosas, estamos hablando de la producción más trepidante -en rigor- de estos años en Marvel Studios, y si todas las dos horas y cuarto se hubieran montado y dirigido como primer acto estaríamos hablando de una pequeña perla de masacres, palizas y gran coreografía en The Raid.
Antes de continuar con esta reseña de Shang-Chi y la reseña de los diez anillos, les recuerdo que la película está en los cines desde el 1 de septiembre.
A nivel narrativo, como es evidente y ya mencionado hace siete años por un corto Marvel One-Shot, Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos retoma la historia de Iron Man 3 y de alguna manera corrige un desacuerdo que en ese momento había levantado más de una nariz, a saber, la elección de hacer del mandarín un simple papel de actor de marionetas, una máscara de las operaciones terroristas de la amenaza más importante del Aldrich Killian de Guy Pearce. Con un giro, que junto con el corto de 2014 hace un buen retcon, el mandarín (Tony Leung) por lo tanto realmente existe, tiene los diez anillos, que no están en las manos (como estamos acostumbrados a pensar en los cómics y otras representaciones) , pero en sus brazos, y tiene dos hijos, Shang-Chi (Simu Liu) y Xialing (Meng'er Zhang), con una mujer del misterioso pueblo de Ta Lo, sede de un poder no especificado (lugar central para el segundo y tercer acto de la película).
Probado por un entrenamiento destructivo e inhumano dentro de la organización terrorista / paramilitar de su padre (Los Diez Anillos) y dominado por una profunda repulsión por sí mismo y el legado que estaba adquiriendo, Shang-Chi decide dejarlo todo y esconderse, siguiendo una vida deliberadamente modesta, hecha de pequeños trabajos, en un San Francisco donde crece con su mejor amiga Katy (Awkwafina) y donde trata de escapar del pasado, de sus acciones. y su identidad.
Está claro que no todo sale como debería y los nudos acaban llegando a un punto crítico, iniciando una espiral de violencia que devuelve a Shang-Chi a sus orígenes en una historia estructurada sobre pistas tradicionales y consolidadas, pero con algunos giros interesantes en el camino. de caracterizar algunas dinámicas entre los personajes.
Lo que destaca en primer lugar es sin duda la relación entre Shang-Chi y el Mandarín, su drama familiar, central en cualquier momento donde no hay pelea y fundamental como elemento propulsor de los acontecimientos de la historia. de hecho el mandarina en principio no es un villano banal: tiene un psiquismo definido, motivaciones claras en su delirio, y en sus acciones hay una dignidad, un dolor y una humanidad subyacente que permiten empatizar incluso a un espectador (factor siempre importante cuando se habla de antagonistas).
El resultado de una familia de luz y oscuridad es un Shang-Chi a su vez de luz y oscuridad, en una caracterización (que no debe darse por sentada) que incluye también un complejidad moral bastante definida detrás del protagonista, una complejidad que de alguna manera ilustra cómo los niños están condicionados por los deseos y las personalidades de sus padres, y cómo es posible encontrarse, aceptarse y mejorar realmente solo una vez que entienden quiénes eran y qué eran. de. partimos. Shang-Chi es a todos los efectos un personaje impulsivo, a veces colérico y sobre todo falible, la piedra angular de una película que al poner a la familia en el centro acaba hablando de generaciones, la presión de las expectativas de los padres sobre sus hijos, y los grandes esfuerzos para deshacerse de él.
La escritura de Shang-Chi, por lo tanto, se centra en este y otros temas relacionados, logrando con cierto éxito encontrar un punto de apoyo capaz de distinguirlo del resto de la producción de Marvel Studios, a pesar del uso excesivamente didáctico (y en ocasiones un poco astuto) de la flashbacks y un importante y central pasaje narrativo (siempre en flashbacks) manejado de una forma tan bochornosa que resulta terriblemente alienante, sin el menor cuidado por la suspensión de la incredulidad del espectador.
Pasando al resto del alma de la película, Shang-Chi, como decíamos al principio, es la película más de acción de la cuadra de Marvel Studios, y el primer acto tras el prólogo (que en todo caso cuenta con un notable y elegante comparación) se compone en gran medida parte de una serie de barril todo bien coreografiado y muy bien dirigido, legible y tenso, mediante un uso no excesivo del montaje. Una mención especial en este punto merece la colisión en el autobús (una parte se colgó en internet), sensacional y sin duda la mejor escena de acción de la película. En definitiva, prácticamente toda la primera hora más o menos de Shang-Chi funciona de forma sensacional por momentos, casi nunca hay un segundo de desapego en cuanto a ritmo y por momentos casi parece poder convertirse en una suerte de The Raid. en salsa cinecómica, mucho funciona en su actitud ante la acción.
Es una lástima, sin embargo, que no haya tenido el coraje de creer plenamente en esta dirección, un enfoque que me habría hecho clamar por un milagro al final de la visión; de hecho, el segundo acto ya se ralentiza mucho y se permite un espíritu mucho más narrativo que el primero (de una forma a veces muy torpe, como se ha comentado anteriormente), con un hundimiento del ritmo difícil de no percibir, mientras que el El tercer acto es el momento en el que lamentablemente la película estalla de verdad, inflada y enamorada de su propia ambición en un clímax de la escala de los enfrentamientos que ingenuamente no pusieron fin a sabiamente.
Shang-Chi en su tercer acto de hecho se convierte prácticamente en un anime, con momentos dignos de Dragon Ball (con muchas metareferencias a esto dentro de la película), y en ese paso más largo que la pierna los tiros (sobre todo en la segunda parte del tercer acto) son ya no es capaz de seguir la acción fuera de control y la edición parece rendirse prácticamente a la confusión general. No estoy bromeando cuando digo que hay minutos enteros en los que no tienes idea de lo que está pasando en detalle, y es una verdadera lástima, especialmente cuando comparas este resultado bastante malo con la capacidad del primer acto para presentar un limpio. acción, divertido y extremadamente físico.
Volviendo en conclusión a las conexiones con todo el Universo Cinematográfico de Marvel, el final anticlimático y las dos escenas post-créditos (quedarse hasta el final de los créditos) dejan algunas dudas sobre el alcance real de los hechos de Shang-Chi, pero es Todavía demasiado. Pronto para hablar y algunos elementos clave pueden volverse más importantes y pueden surgir más retroactivamente en el futuro, nunca se sabe. Por cierto, Abominación y Wong son solo un paréntesis de la película: no hay muchas esperanzas de ver al villano interpretado por Tim Roth para siempre, al menos por ahora.
Reseña de Simone Di Gregorio ¿Te gustó el artículo? ¡Compártelo!
