quiero empezar este Revisión del alma con claridad: estamos ante, con toda probabilidad, la obra más madura y exitosa de la casa Pixar y también estamos lejos del medio paso en falso de la reciente Toy Story 4 (aquí nuestra reseña). En los aproximadamente cien minutos que te esperan a partir del 25 de diciembre en Disney+ de hecho, la forma y el contenido juegan perfectamente al unísono, tocando temas de extraordinaria complejidad con una delicadeza encantadora y efectiva.
Soul es una película muy ambiciosa pero al mismo tiempo simple, tan simple, después de todo, son las mayores alegrías de la vida. El Alma nos recuerda, como nos recuerda a no convertir las pasiones en obsesiones, como nos recuerda que la búsqueda agotadora de un fin último para la propia existencia es la peor manera de vivirla. Y estos son solo algunos de los temas que Pete Docter, ex director de los premios videogamingallday.com de las espléndidas Up e Inside Out, ha sabido incluir en esta obra múltiples niveles de interpretación.
Soul es una joya, sin duda, pero no necesariamente llega a todos de la misma manera: el público ideal, de hecho, es el mayor de treinta años y, en general, todos aquellos a los que les toca hacer la primera. saldos
el jazz es mi vida
El protagonista es Joe Gardner, profesor de música (idealmente entre treinta y cuarenta años) en una clase de secundaria muy apática. Joe tiene una pasión loca por el jazz desde que su difunto padre le presentó el género en una maravillosa velada en su adolescencia. Desde entonces, Joe ha soñado con ser un músico exitoso y formar parte de una de las increíbles bandas que sigue escuchando en los clubes de Nueva York.
Su madre Libba, en cambio, desearía un futuro para Joe con los pies en la tierra, con un trabajo sólido y, por qué no, con alguien que lo quiera a su lado. Una perspectiva a la que Joe parece casi resignado cuando, de repente, aquí se presenta la oportunidad de su vida. Contactado por un ex alumno suyo, ahora músico, se le ofrece tocar con la legendaria jazzista Dorothea Williams.
Soul es una película ambiciosa pero simple, tan simple, después de todo, son las mayores alegrías de la vida.Los ensayos van bien, Dorothea le pide a Joe que toque con la banda esa misma noche, pero la abrumadora alegría y la distracción de Joe lo llevan a una muerte prematura e inesperada.
Muerte de la que Joe intentará escapar de inmediato, incapaz de aceptar una nueva derrota el día de su posible venganza. Habiendo escapado de la pasarela móvil minimalista que conduce al Otro Mundo, el alma de Joe caerá en el Anti-Mundo, una especie de lugar de preparación para las "nuevas almas". Aquí Joe se encontrará con 22 (cuya voz italiana es la de Paola Cortellesi), un alma apática e impertinente con la que establecerá un vínculo atípico pero terriblemente profundo.
El significado de la vida
Precisamente a través de la conflictiva relación con 22, la película logra inteligentemente combinar y amalgamar todos sus núcleos temáticos. El alma "en formación" de 22 tiene mucho que aprender, necesita encontrar lo que se llama "la chispa" en la película, ese quid necesario para obtener un pase a la Tierra. Pero incluso Joe, tal vez, pueda aprender algo de 22.
Un trabajo de escritura muy medido., sin defecto alguno, que tiene también la valentía de lo implícito, de lo tácito. De hecho, el alma está esencialmente desprovista de diálogos empalagosos o explicativos y nunca tendrás la sensación de que los personajes están hablando con el espectador. El alma es una historia en imágenes. (y la música, por supuesto), la primera esencia del cine, ya que las sensaciones y las emociones no necesitan subtítulos. Una película sobre el sentido de la vida que habla del arrepentimiento, la herencia cultural, la paternidad, el choque generacional y la muerte con una ligereza verdaderamente admirable.
Un trabajo de escritura muy medido, sin borrones, que tiene además la valentía de lo implícito
El alma es como la vida misma, hay que saborearla en su sencillez, sin superestructuras ni construcciones mentales excesivas, sólo preparándose para lo mejor. Si eres un espectador receptivo, te llegará directamente al corazón, incluso fuerte, y te hará pensar profundamente.
La historia de Joe Gardner es en realidad una historia como muchas otras, la historia de un hombre corriente con una pasión desbordante sazonada de miedos y remordimientos. Y es precisamente por eso que logra elevarse con sencillez a un nivel universal.
Minimalismo estético
La misma sencillez con la que se representa el mundo de las almas, un perfecto contrapunto a una Nueva York caótica y colorista, que siempre parece ser fotografiada al atardecer o al amanecer.
Un minimalismo estético original y muy inspirado, que también se refleja en la caracterización de los personajes. Particularmente originales son los Jerry, los consultores del Anti-Mundo, perfilados en dos dimensiones con una línea continua, a medio camino entre el icono del Finder de macOS y el famoso Línea Cavandoli.
La dirección artística es siempre suntuosa y el contraste entre los dos mundos no es un mero capricho estilístico sino que encuentra una confirmación precisa en la historia. El Anti-Mundo es etéreo, pero también un poco aséptico y bidimensional; la Tierra, en cambio, es un gran desorden, pero en su caos celebra la vida en todos sus matices.
En contraste están también los acompañamientos musicales que caracterizan los dos ambientes: donde en el terrenal neoyorquino el jazz estalla en todo su virtuosismo gracias a las originales composiciones de Juan Batista, en el mundo de las almas está el minimalismo electrónico de Trent Reznor y Atticus Ross hechizar con su andar casi hipnótico.
La dirección artística es suntuosa y el contraste entre los dos mundos no es un mero capricho estilístico sino que encuentra una confirmación en la historia.
Desde un punto de vista técnico, como ahora es razonable esperar de Pixar, se logra la excelencia, con animaciones extraordinariamente expresivas. La dirección es medida pero inspirada, con unas soluciones escénicas muy originales pero siempre funcionales.
Un elogio también a la adaptación y al doblaje italiano (versión de referencia para esta reseña de Soul) con Neri Marcoré muy bueno y practicamente irreconocible en dar voz a Joe. También es muy amena la pieza que acompaña los créditos finales de la versión italiana, "Villa Incognito", del pianista de renombre internacional Stefano Bollani.
En un año duro y atípico como este, con una Navidad decididamente insólita, la llegada de esta pequeña joya, a partir del 25 de diciembre en Disney+, es sin duda un regalo de bienvenida. La fórmula Pixar de Docter encuentra en Soul su máxima realización y la mayor profundidad posible. Una película de rara delicadeza y maestría capaz de rebajar cualquier defensa emocional.
Por lo tanto, esta revisión de Soul termina con un consejo: en Nochebuena, deja que Soul toque las cuerdas (o los trastes, si lo prefieres) de tu alma.
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