¿Cuántas veces a los fans de una serie les han dicho que no se podía hacer un nuevo capítulo porque cierto género arcade ya no estaba de moda? Casi como en el ocaso de los salones recreativos como modelo comercial, incluso cierta jugabilidad había dejado de ser divertida. Parte de esta confusión creativa
ha impedido a menudo que los grandes estudios produzcan nuevos episodios de sus sagas históricas, al menos hasta el escena indie no hizo su entrada estruendosa en el mercado de los juegos, sino que gritó "¡SÍ SE PUEDE!" con el mismo vigor que la famosa escena de Frankestein JR. Los metroidvania han encontrado así un retorno de la llama precisamente a través de los desarrolladores independientes, que también gracias a un público hambriento de nuevas experiencias, se han convertido en uno de los géneros más populares en las producciones de pequeño formato.
En cuanto a los juegos de lucha scroll, quizás les toque volver a la escena gracias a Calles de Rage 4, fuertemente deseado durante mucho tiempo por una gran cantidad de jugadores y ahora realizado por el estudio francés DotEmu y de los desarrolladores de LizardQube y Guardcrush. Cada uno de ellos trabajó en un aspecto específico del juego para asegurarse de que la operación de relanzamiento fuera la mejor posible, presentando un título convincente no solo para los fanáticos del original, sino también capaz de capturar una audiencia nueva y amante del enfoque arcade. y que quizás nunca haya jugado a la saga en MegaDrive.
Sin demasiados preámbulos, la trama comienza con otra captura de la ciudad de Wood Oak por parte del sindicato criminal, esta vez liderado por el Sr. y la Sra. Y, sucesores de su padre al frente de su imperio del inframundo. Para detener a los dos y devolver la ciudad a la legalidad, una vez más se reúne un equipo de héroes, que se une a personajes clásicos, incluso caras nuevas. Además de volver a presentar al equipo desde el primer capítulo, con los icónicos Axel, Blaze y Adam, el equipo se expande con los inéditos Cherry y Floyd. La primera es la hija rockera de Adam, armada con una guitarra eléctrica, usándola como una herramienta ofensiva para sus técnicas especiales, y cómo el patinaje se convirtió en un estilo de lucha para su tío Skate en episodios anteriores.
Floyd, por otro lado, es alumno del Dr. Zan, el científico especializado en ingeniería robótica que apareció en Sor3 y al igual que su maestro, Floyd también tiene prótesis cibernéticas para realizar poderosos movimientos. El número de personajes seleccionables es, por tanto, bastante elevado, lo que garantiza estilos de juego polivalentes incluso dentro de una misma tipología, oscilando entre los matones de largo o corto alcance, en el caso de Floyd y Adam, así como los personajes más especializados y trepidantes de la serie. juego, tierra o aire, ver Blaze and Cherry. Axel se queda en el papel medio, para los que quieren empezar con alguien apto para un poco de todo.
Esta variedad se agradece especialmente en diferentes situaciones, no solo para los que juegan solos, ya que podrán dedicar una partida a cada uno sin incurrir en demasiadas repeticiones, sino también en el cooperativo de cuatro jugadores disponible localmente, dando libertad de elección a todos. . Todavía es posible afrontar la aventura online, con un amigo, pero en este modo el cooperativo está restringido a dos personas, sin embargo más que suficiente para recrear la esencia de los combates multijugador.
En cuanto a la jugabilidad, la experiencia sigue siendo agradable en todas las condiciones, independientemente del número de amigos. De hecho, los desarrolladores han llevado a cabo un trabajo minucioso para que todo funcionara a la perfección por este lado, cuidando la coexistencia de la fluidez, la sensación de pesadez de los golpes y, al mismo tiempo, la precisión de los hitboxes, para garantizar que cada solo golpe fue preciso en la creación de una colisión. En Streets of Rage 4, cada impacto es perfecto, desprovisto de la madera que a menudo ha caracterizado los intentos fallidos de revivir el género en otros juegos probados en los últimos años. La fórmula básica se mantiene sin cambios, sin embargo, pasas por niveles de desplazamiento en los que derrotas a oleadas de enemigos, recolectas armas u objetos útiles y usas una gran muestra de ataques y puñetazos hasta el jefe al final del área.
En particular, lo que le dio a Sor2 y 3 un valor agregado significativo en comparación con la competencia fue la presencia de varios movimientos especiales, para darle al jugador algo más que presionar repetidamente un botón durante horas. Cada uno de estos sigue siendo muy simple de usar y ahora se ilustra en el menú de tutoriales, lo que deja muy claro aprender sobre la marcha. Por lo demás, solo se han aprovechado algunos cambios, como la implementación de un sistema de recuperación de energía perdida con super o fuego amigo, así como la incorporación de colisiones aéreas para realizar combos de "malabares", o aquellos con los que puedes golpear a un enemigo incluso en el aire. El efecto general es de una profundidad de juego muy alta, pero aún suave. Una mejora de la fórmula de Final Fight, pero sin llegar nunca a una complejidad tal que comprometa la inmediatez propia de los juegos de lucha de scroll.
Hablando gráficamente Streets of Rage 4 se presenta de manera excepcional, con una calidad gráfica sorprendentemente alta, en comparación con una escena indie que muchas veces se apoya en un pobre pixel art con la excusa de querer “rendir homenaje” a los títulos retro. El nivel alcanzado aquí es similar al de títulos como Cuphead o el remake de Wonderboy, también de DotEmu y Lizardcube y representa el punto de llegada que se deseaba alcanzar en el salto generacional, en la época de los píxeles y los bits. Las animaciones son muy buenas, pero lo que más llama la atención es el refinamiento de los diseños y el detalle que impregna cada personaje y escenario individual. Cada pantalla es un derroche de colores, sombras, efectos gráficos agregados para dar un impacto adicional a los movimientos especiales. Quizás solo en algunos fondos no siempre hay una minucia comparable a otros, pero el conjunto sigue siendo de altísimo valor y se encuentra entre los mejores ejemplos logrados por la "humilde" escena indie.
La banda sonora es otro punto por excelencia. Buena parte de la música está firmada por el autor francés Olivier Deriviere, pero han contado como invitados especiales nombres de prestigio del sector. En primer lugar, el Yuzo Koshiro que se había ocupado del sector del audio de la saga original, así como el que se considera un poco el Hans Zimmer de las bandas sonoras de los videojuegos japoneses. Junto a él también Yoko Shimomura, autora de la música de Street Fighter 2, luego de Kingdom Hearts y otros juegos de Square-Enix, incluido Final Fantasy XV, a los que se suman compositores históricos de Capcom y sagas de 8 bits como Ninja Gaiden. . El resultado rinde homenaje a la música de los originales, ofreciendo sonidos capaces de mezclar diferentes influencias en temas muy elegantes y rítmicos. Un poco fuera de lugar la presencia de efectos de audio sampleados de los capítulos de 16 bits, produciendo gritos croar, desagradables hasta el punto de invalidar el efecto de citación.
La duración es de tres a cuatro horas dependiendo de cómo juegues, ya sea solo o en cooperativo, o según la dificultad seleccionada, lo que lo hace bastante flexible y capaz de ofrecer un desafío a cualquiera. Concluir la aventura cooperativa hace que las cosas sean más rápidas, pero al aumentar la dificultad y habilitar el "fuego amigo", las cosas comienzan a complicarse un poco, lo suficiente como para animar el juego y dividir las tareas entre los jugadores, alargando un poco la longevidad. Aunque este número puede parecer pequeño, sigue siendo adecuado para el género de referencia, que sigue siendo muy rejugable para un juego ocasional.
Como beneficio adicional, las versiones de 16 bits de los personajes seleccionables que aparecen en cada capítulo de la serie se pueden desbloquear. Aquí hay que destacar que los desarrolladores han decidido cincelar su trabajo para ofrecer el mejor producto posible. De hecho, cada protagonista se ha implementado en el nuevo juego con las precauciones necesarias, rediseñando los hitboxes para garantizar que se integren en el sistema actual y aumentando la efectividad de los personajes de Sor1 para compensar su conjunto de movimientos más limitado. Como nota final hay un modo arcade (más desafiante) y un versus, que ya estaba presente en los episodios de MegaDrive. Aquí podrás competir con cada uno de los diecisiete personajes en arenas donde hay algún obstáculo ambiental que hace que los duelos sean más animados. Aun sin ser nada llamativo, es un buen añadido para jugar de forma despreocupada, quizás sin querer dejar el pad al final de una partida de campaña. Quizás el único defecto real es una secuencia final muy apresurada y demasiado sobria. Teniendo en cuenta que el juego está repleto de referencias y un servicio de fans consciente de la configuración, uno podría haber esperado más. Sin embargo, los tonos se mantienen muy altos, gracias a una acción siempre muy densa ya una serie de lugares y jefes que marcan un crescendo hacia el final.
gráficos
La presencia de numerosos elementos dibujados a mano y coloreados con gran atención a la elección cromática, hace que los gráficos de Streets of Rage 4 sean realmente valiosos y del más alto nivel para una producción independiente. Los movimientos especiales van acompañados de efectos gráficos chispeantes, añadiendo más matices para enfatizar el impacto escénico en ciertos momentos. Quizás no todos los fondos sean tan detallados como otros, pero incluso en este aspecto el nivel general sigue siendo alto.
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BANDA SONORA Y HABITACIÓN DOBLE
La banda sonora se mantiene en los niveles particularmente altos a los que la serie ha acostumbrado a su audiencia. No solo el histórico compositor Yuzo Koshiro ha firmado algunas canciones, sino que a su lado también hay otros autores de prestigio como Yoko Shimomura (autor de la música de títulos como Street Fighter 2, Final Fantasy XV y Kingdom Hearts) y muchos otros. El resultado es un auténtico fútbol de fantasía de la banda sonora del videojuego.
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JUEGO
La jugabilidad es inmediata y atractiva, pero al mismo tiempo llena de elementos que evitan que todo sea demasiado repetitivo. Cada personaje tiene unas características y técnicas determinadas, por lo que la elección de cada una de ellas está ligada a un estilo de juego y al uso de movimientos especiales particulares. El sistema combinado y los hitboxes son precisos en el manejo de golpes, lo que garantiza colisiones suaves y limpias. Este cuarto capítulo retoma los mejores aspectos de la jugabilidad original y realiza algunos pequeños cambios, para refinar todo, sin volverlo engorroso.
