Tokyo Mirage Sessions #FE Encore: ¡Grité “Un ladrón” y me encantó!

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Marie-Ange Demory
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En un contexto de videojuegos cada vez más caracterizado por el predominio de iteraciones exquisitamente multijugador, existe una creciente necesidad de fuertes exponentes capaces de sostener la bandera del juego para un solo jugador. Empresas como Nintendo suelen responder a esta petición tácita, que con la llegada de Nintendo Switch ha marcado con fuerza este camino, con excelentes resultados. La compañía ha sido capaz de convertirse rápidamente en el hogar de los indies, por un lado, pero también en el bastión de un género que hace del jugador individual su única (o casi) dimensión, que ha comenzado a ceder demasiado rápido, aplastado desde el principio. gustos de un público siempre cambiante. Estamos hablando de JRPG (juegos de rol japoneses), cuya cobertura mediática -incluso por sus propias fallas, eso sí- se ha desvanecido cada vez más, tanto que se ha convertido, en cierto modo, en un género de nicho. La reiteración y la falta de verdaderas ideas revolucionarias dentro de las grandes producciones vinculadas al género en cuestión son los elementos más incisivos de este éxito que cada vez es menos marcado pero, afortunadamente, hay varias excepciones que han sabido sacar a relucir, con orgullo y sobre todo estilo para vender, el buen nombre de la que, en la generación PlayStation 2, fue probablemente el más ferviente exponente del ámbito del videojuego.



Nos referimos, por ejemplo, a títulos como Xenoblade Chronicles 2 (exclusivo de Nintendo), el primer Ni No Kuni, recién regresada al mercado en forma de remasterización, pero también la espléndida Dragon Quest XI, hasta la consecución de una auténtica sublimación sensorial alcanzada por Atlus con su Persona 5, con toda probabilidad el mejor exponente del género en la actual generación de consolas y la anterior. La misma compañía siempre ha hecho de los juegos de rol japoneses su principal fuente de inspiración, pero no siempre ha logrado alcanzar la atención mediática adecuada obtenida con el mencionado Persona 5. Gracias a la publicación en Nintendo Wii U, una de las consolas menos más extendida y popular que las últimas generaciones, ha pasado completamente desapercibida Sesión de Tokyo Mirage #FE, JRPG con un estilo increíble, hijo de la "fusión" entre los universos de Shin Megami Tensei y Fire Emblem. Si solo poner los dos nombres altisonantes uno al lado del otro te ha hecho temblar de placer, ya has dado un buen paso adelante en la comprensión de hacia dónde irá esta revisión.



¡Oye, eres una estrella!

El título de Atlus está fuertemente inspirado en la saga Persona, de la que hereda fuertemente los temas y la dirección técnica en general, pero pobre de considerarlo un mero derivado. Hay que decir que, una vez iniciado el juego, todo nos hará creer que tenemos entre manos un nuevo capítulo de la serie, ya que las similitudes estéticas y estructurales son acontecimientos inmediatos y muy marcados. Sin embargo, unos momentos serán suficientes para comprender cuánto Tokyo Mirage Sessions #FE Encore -nombre elegido para la versión de Switch- se diferencia de sus primos más famosos, empezando por el componente narrativo, decididamente menos complejo y señorial desde el punto de vista de los temas, pero que resulta ser uno de los aspectos más interesantes de la juego. Todo comienza en un contexto increíblemente actual, una audición al estilo de un reality show, en la que (aunque con roles diferentes) también participan los que luego resultarán ser los dos protagonistas de la historia: Itsuki Aoi y Tsubasa Oribe. Los dos jóvenes, en particular el último, cultivan el gran sueño de convertirse en grandes celebridades, destacados exponentes de un universo rico y multifacético como el del espectáculo, increíblemente actual y focal en el País del Sol Naciente. Y ahí es exactamente donde el título de Atlus se desmarca fuertemente de la saga Persona, gracias a un contraste menos fantasioso y sobre todo menos "oscuro", en el que todo gira en torno al mundo del entretenimiento, utilizando también como vehículo principal una narrativa intrigante y discretamente funcional, pero que nunca se sostiene verdaderamente, manteniéndose lineal de principio a fin y estrechamente ligado a su identidad.

Después de todo, según la tradición, Atlus es un maestro en la creación de universos bivalentes, divididos en dos, una moneda de doble cara que es tan liviana pero que puede convertirse en una roca en las manos equivocadas. Y, aquí también, uno participa de esta contradicción, en la que el colorido mundo "humano" vive sin saberlo en una dimensión que no es única, sino compartida. Escondido bajo los ojos desprevenidos de una población quizás excesivamente cegada por un mundo de entretenimiento y su fuerte cobertura mediática, yace un peligro oscuro y amenazador, hábilmente contextualizado en su sencillez. En el mundo existen entidades llamadas Mirages que se alimentan del talento de las personas, llamadas Performa, que una vez absorbidos por estas figuras acaban desapareciendo, literalmente, absorbidos por una misteriosa y sobre todo invisible dimensión de otro mundo. Debido a su gran talento, la hermosa Oribe se convierte en el objetivo principal del Mirage y la carrera de su amiga de la infancia Itsuki para poder rescatarla es de hecho el evento que abre las puertas de par en par al comienzo del juego en sí, que es realizado con el acceso en una dimensión misteriosa, morada oscura y retorcida de los mismos antagonistas. A partir de aquí, los acontecimientos seguirán básicamente este doble camino: por un lado el ascenso al éxito de los jóvenes protagonistas, por otro su deseo de defender a los inocentes a los que, claramente, Oribe e Itsuki están fuertemente ligados por el talento y las ganas. .para convertirse, de hecho, en artistas famosos. El resultado es una historia mucho más lineal que la de las otras producciones de Atlus, pero no por ello menos interesante, cuyo verdadero defecto no radica en la calidad de la historia, sino en la de los distintos personajes, probablemente demasiado estereotipados y "planos". , con el que es muy difícil empatizar, sobre todo con el protagonista masculino, que en ocasiones es excesivamente anónimo.



¡JRPG puro!

La dualidad narrativa también tiene repercusiones directas desde el punto de vista lúdico, aunque con grandes diferencias respecto a los primos más famosos. A diferencia de la saga Persona, en Tokyo Mirage el componente "humano" es mucho menos pronunciado y no igual de relevante que el más práctico. Se olvidan, por tanto, las largas sesiones escolares o la gestión de un día entero, elementos todos ellos que aquí dan paso a un ritmo mucho más frenético y lineal, en el que las fases narrativas se rompen en largas sesiones para enfrentarse con las armas apuntadas dentro de espacios cada vez más complejos. y mazmorras temáticas en capas. Una vez dentro de una mazmorra, generalmente dividida en diferentes pisos que culminan con un jefe espectacular (todo muy hermoso de ver, de hecho), te encuentras con una multitud de secretos, a menudo escondidos a través de pequeños rompecabezas ambientales fáciles de resolver, que a menudo ofrecer al jugador una buena paga, en términos de artículos consumibles y, por qué no, nuevos equipos. Estos, en verdad, son bastante pequeños, pero no por la falta de generosidad del botín, sino por la propia naturaleza de los objetos portátiles, reducidos deliberadamente al hueso por los desarrolladores.

El componente de rol del juego, en esta coyuntura, está claramente menos marcado, para una elección muy precisa y no por desgraciadas causas del destino. Solo hay dos ranuras de equipo (tres si consideras el disfraz): armas y accesorios, que otorgan bonificaciones y malus tanto al jugador como a su "Persona". En Tokyo Mirage, de hecho, cada miembro del grupo está flanqueado por una entidad guerrera que lo acompaña en la batalla, extraída del universo Fire Emblem (ver Crhom) que se encuentra en el mundo del juego sin razón aparente. Toda esta información se suma al altar de lo que es una de las partes más exitosas del juego, como es el sistema de combate. Sin desentonar, el motor que mueve las batallas del título de Atlus es uno de los más frescos y divertidos y sobre todo pirotécnicos. Gracias también a una representación escénica en los escudos, cada pelea será una descarga de pura adrenalina, pero ¡ay de pensar que todo se debe a un machacado de botones desenfrenado, de hecho!. Los enfrentamientos, si bien conservan ese carácter característico del género, son ya desde el principio técnicos y más difíciles de lo esperado y exigen al jugador un fuerte sentido estratégico a la hora de acercarse a cada enemigo, también en función de cuáles sean las características de este último. Precisamente el "bestiario" es una de las puntas de lanza de la serie, y puedes notarlo fácilmente no solo por los espléndidos jefes, sino también por los sencillos enemigos, todos muy estéticamente inspirados y bien organizados en la batalla. A menudo, de hecho, el juego nos pone frente a oponentes con características muy diferentes, con debilidades y fortalezas variadas, de tal manera que cada pelea se vuelve cada vez más difícil y gradualmente más difícil a medida que pasan las horas de juego. Además, la inteligencia artificial enemiga es muy ingeniosa, capaz de apuntar muchas veces al eslabón débil del partido, dando lugar así a una situación casi constante de desventaja numérica. Para lidiar con este "problema", además de la molienda saludable, el jugador debe estar atento al tema de las actualizaciones, disponibles en el Bloom Palace, una especie de centro de entrenamiento, en el que es posible crear nuevas armas y desbloquear nuevas habilidades a los miembros del partido. Cada arma corresponde a ciertas habilidades, que se desarrollarán precisamente a través del uso del arma en cuestión en la batalla, pero no solo.



Las diferentes armas están ligadas a diferentes habilidades, a menudo divididas por elementos (fuego, agua, etc.), y su uso se vuelve fundamental contra uno u otro oponente, para una profundidad lúdica en definitiva mucho más elaborada de lo que podría parecer. . . Estas peculiaridades se enmarcan en un sistema en el que, en todo caso, el nivel de desafío general es siempre bastante alto, no sólo el de los enfrentamientos, y esto se nota especialmente en las actividades secundarias, que muchas veces se vuelven fundamentales para romper el progreso de la trama, cuya linealidad corre el riesgo de extenderse también al plano lúdico. En general, sin embargo, Tokyo Mirage Sessions #FE Encore, hoy como ayer en Wii U, es un juego increíblemente divertido y gratificante., lástima de una curva de dificultad que no siempre está enfocada y que puede conducir a momentos evitables de frustración. Para hacer frente a estos problemas, el juego proporciona un área especialmente utilizada para el entrenamiento (que en el juego base se vendía por separado, como DLC) cuyo acceso y desarrollo está, sin embargo, vinculado al progreso de la historia principal.

Boku no... ¡Ídolo!

El aspecto en el que, probablemente, la dualidad de la que hablábamos hace un momento se hace sentir de forma más dominante al analizar el discurso artístico y técnico de la producción, en particular el de diseño de personajes. Si desde un punto de vista puramente estético todo es inspirado, colorido y lleno de referencias a una cultura pop continua y encomiable, en la que los mismos protagonistas son representados con un cuidado maníaco, dignos de un anime de gran calado, lo mismo no podemos. decir -lamentablemente- de su caracterización, excesivamente estereotipada y poco atrevida, que hace de la empatía con el elenco una simple utopía. Afortunadamente, las actividades secundarias, incluidas algunas misiones adicionales incluidas en la versión Encore, pueden profundizar aún más en quienes son, por ejemplo, algunos de los actores secundarios, mucho más inspirados que los protagonistas pero aún lejos de las otras producciones del software. casa. Sin embargo, las escenas hechas en gráficos por computadora le dan a Switch incluso más que a Wii U un soplo de encanto que es imposible de ignorar, y más en general, el trabajo realizado en la nueva versión, en términos técnicos, parece ser de un buen estándar. Esto se siente, en particular, en las subidas, ahora mucho más rápidas y menos frecuentes, y en la limpieza general de la imagen, ciertamente más eficaz, capaz de convertir el espléndido escenario artístico en hija de un arte pop casi predominante, solo parcialmente arruinado. por un elenco compuesto por personajes en general divertidos y agradables de ver, pero ciertamente lejos del estatus de inolvidables.

El juego, en cualquier caso, sigue siendo muy agradable de jugar, ya sea conectado a la TV o en modo portátil, y nunca nos ha dado problemas en cuanto a frame rates o desajustes técnicos en general. Lástima que algunos personajes sean demasiado pequeños para leer cuando se juega desde el sofá o la cama, pero los desarrolladores han integrado un minimapa muy funcional para que la exploración de las áreas, en realidad muy pequeñas y circunscritas, sea menos frustrante y más rápida. El punto fuerte de la producción sin duda sigue siendo la elección de utilizar un elenco de aspirantes a artistas, cantantes, ex actores y futuros ídolos, una solución tan obvia pero también "descuidada" en el pasado que hace que cada pasaje sea muy ligero, neto de una trama general. quien no deja de señalar la presencia de un mundo oscuro y amenazador, escondido bajo la mirada de quienes pasan su vida atrapados en una rutina que también es la nuestra. Nos divertimos, nos apasionamos, disfrutamos mucho peleando y, sinceramente, nos cuesta entender por qué este título pasó tan desapercibido. ¿El único defecto? ¡Censura! Pero ahora, tiene poco sentido hablar de esto.. Finalmente, las canciones que componen la excelente banda sonora son muy hermosas, algunas de ellas originales, creadas específicamente para esta nueva versión del juego.

Información útil

Jugué Tokyo Mirage Sessions #FE Encore principalmente en modo "acoplado", a menudo alternando con fases del juego en portabilidad, cómodamente acostado en la cama o en el sofá. Mis buenas impresiones de la víspera se mantuvieron todas (o casi): divertidas, agradables de ver y no demasiado complejas de "entender", el título de Atlus me brindó momentos de sincera emoción, claramente hijos de mi gran pasión por la cultura japonesa y, sobre todo, por lo vinculado al ámbito del manga y el anime.

Duración
  • Más de cuarenta, cuarenta y cinco horas solo para la campaña principal.
  • Las actividades secundarias (muy recomendables) duplican fácilmente la longevidad general.
  • Se requiere agricultura para continuar la exploración, lo que aumenta aún más las horas de juego.
estructura
  • Audio en japonés, textos en inglés y francés.
  • La ausencia del idioma italiano podría asustar a algunos jugadores.
Coleccionables y Extras
  • Objetivos "internos", que se pueden lograr al completar varias actividades, tanto en la batalla como "afuera".
Carta de juego
  • Nombre del juego: Tokyo Mirage Sessions #FE Encore
  • Fecha de lanzamiento: Enero 17 2020
  • Plataformas: Nintendo Switch
  • Idioma del doblaje: Giapponese
  • Idioma de los textos: francés inglés

Tokyo Mirage Sessions #FE Encore es uno de los títulos más interesantes de este 2020, neto de una atención mediática nada envidiable. El aterrizaje en las costas más afortunadas de Nintendo Switch puede darle al particular "crossover" de Atlus el brillo adecuado y probablemente también sea el momento. Aún sin ser memorable a nivel narrativo y no especialmente elaborado en su estructura de gestión, resulta sin demasiados problemas uno de los mejores JRPG de los últimos años, caracterizado por un aspecto estético muy cuidado y un sistema de lucha frenético y divertido. Todo ello acompañado de un reparto poco inspirado, por supuesto, pero que en su conjunto funciona, gracias a una original elección temática, que toma como referencia el fascinante mundo del espectáculo, un auténtico "bola" en suelo japonés. Sería un eufemismo llamarlo una Persona 5 más pequeña y más directa (o tal vez 4), pero, según nuestra experiencia, esta es la idea general que tenemos. ¡Y nos encantó!

Reseña de Salvatore Cardone
gráficos

Definitivamente "más limpio" que su versión original, el port en Nintendo Switch ofrece no solo mejoras estéticas, sino sobre todo técnicas. Las cargas, por un lado, se reducen al mínimo y las fases de combate más frenéticas son en general estables y agradables. De fondo, sin embargo, hay un juego colorido y muy inspirado, agradable de ver y de "vivir".

83
BANDA SONORA Y HABITACIÓN DOBLE

Las bandas sonoras son hermosas, algunas de las cuales son exclusivas de la versión de Nintendo Switch. En promedio, el doblaje de los distintos personajes, ligeramente estereotipado también a nivel "vocal".

80
JUEGO

En su simplicidad, el juego Tokyo Mirage Session #FE Encore es uno de los más divertidos en el colorido paisaje JRPG. Técnico, frenético pero a la vez complejo, con un componente estratégico a la vista, el título de Atlus nunca cansa y, de hecho, es un reto en constante evolución. El único fallo son unos picos repentinos de dificultad que nos dejaban un poco amargos en la boca...

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