Le pixel art nous rappelle l'époque où il n'y avait pas de tutoriels en dehors du mode d'emploi et où la difficulté était généralement élevée et calibrée à un niveau que nous considérons désormais comme des experts. Hyper Light Drifter semble presque créé à cette époque, se distinguant par des graphismes rétro simples mais élégants et une jouabilité qui ne néglige personne.
Tout commence par une séquence composée d'images muettes, de géants menaçants dominant physiquement le protagoniste. Cependant, en un instant, ceux-ci sont pulvérisés, suggérant que le nôtre se bat contre quelque chose de beaucoup plus dangereux, secoué par l'urgence d'éviter ses cauchemars, mais affaibli comme le monde désastreux qui l'entoure. Un récit silencieux, porté par des éclats de carrés anguleux, mais doté de raffinement et de force suggestive. L'effritement des géants imposants suffit à nous faire comprendre la gravité de la situation, l'importance de la mission et la menace démesurée qu'il faut rejeter. Des images brutes et des silences qui ne sont donc pas une limite, mais savent se faire comprendre, transmettant le même impact visuel avec lequel Hayao Miyazaki a émis l'hypothèse du cataclysme dans ses œuvres d'avertissement telles que Nausicaa et Laputa.
Se lancer dans l'exploration du monde manifeste le parallèle avec un autre Miyazaki : Hidetaka, le créateur de la série Dark Souls (sans oublier Demon's, Bloodborne et quelques Armored Cores). La comparaison avec les Souls n'est pas tant liée à la mécanique qu'au décor, devoir échouer et retenter des passes et des affrontements contre des ennemis, apprendre à connaître le jeu même à travers la défaite, apprendre sa dynamique.
90-0.jpg">Le gameplay retrace également les jeux d'action des années 80">80-90, influencés par une difficulté exigeante et axés sur des mécaniques qui nécessitent un mélange de connaissance du titre et de compétences à maîtriser. En fait, la seconde moitié du travail réside dans l'exécution des techniques, ce qui demande au joueur de mûrir dans leur utilisation. Le résultat final est une expérience plutôt stimulante, adaptée à ceux qui recherchent un gameplay cohérent, à apprivoiser comme un cheval sauvage qui, affronté superficiellement, finit par desseller son cavalier.
Les commandes sont simples et les actions de base intuitives, malgré l'absence d'un tutoriel qui serait utile pour mieux comprendre certaines mécaniques. Le tir nous permet de sauter le long des plates-formes, de contourner les obstacles, les fossés, mais il est également indispensable au combat, non seulement comme outil de défense pour esquiver, mais aussi comme offensive pour charger les ennemis. Les attaques impliquent plutôt l'utilisation de l'épée et d'un pistolet qui se recharge grâce aux coups infligés, une combinaison qui maintient le combat rapproché dominant.
Au fur et à mesure que vous progressez, vous pouvez acquérir de nouvelles compétences, mais vous devez toujours savoir les utiliser. La progression dans le jeu ne garantit pas une mise à niveau automatique, peut-être obtenue simplement en accumulant des statistiques comme dans d'autres titres. Le joueur reste toujours l'artisan de sa victoire ou de sa défaite, se blâmant pour chaque échec ou se célébrant pour chaque succès.
90-1.jpg">Le voyage commence plutôt à partir d'un village central où il est nécessaire de réactiver un appareil situé au milieu; le but et le tremplin de cette aventure le long des principaux domaines macro, qui sont à leur tour divisés en d'autres sections. Bien qu'il puisse y avoir une certaine ressemblance avec le visuel et l'exploration de Zelda 3, le rythme est différent, alternant entre des combats furieux, serrés et sanglants, qui ne lésinent pas pour faire monter la tension, avec une déambulation et une quête parfois paisibles, où le joueur est immergé dans une nature imprégnée de temples et de ruines, avec des structures technologiques qui surgissent d'architectures en marbre d'une autre époque.
Une combinaison anachronique de terre cuite chaude et d'acier froid, entre forêts gelées et ascenseurs parsemés de néons et de portes laser. Une coexistence très réussie entre deux contraires apparemment inconciliables, une « déchirure cohésive » continue (impossible oxymore comme « glace bouillante », mais rendu réel ici) entre les différents temps d'exploration et de lutte, et les différents rappels du décor.
Pour rendre cette sensation encore plus imprégnante, la musique, également minimale et dosée, comme les graphismes, mais capable de remplir les moments sans rien dire de plus que ce qui est nécessaire pour susciter une certaine émotion chez le joueur ou pour souligner un certain aspect.. De petites touches de piano, alternées avec une pause qui laisse résonner la dernière note, nous laissant le temps de la savourer et de la fusionner avec l'aspect visuel, ou des effets sonores insérés avec précision et sans être redondants.
Les graphismes en pixels sont parfois clairsemés, mais suggestifs et bien animés. Ce style a été exploité en remplissant chaque écran de nuances et de couleurs, en recherchant une esthétique minimale sur le plan esthétique.
90-2.jpg">Les environnements sont la meilleure partie, bien qu'il y ait un manque de caractères plutôt désagréable dans les personnages, ce qui fait que beaucoup d'entre eux ne sont guère plus qu'un bloc de carrés incongrus, au point que souvent en regardant une seule image fixe, vous ne pouvez même pas comprendre quoi vous observez. Les choses s'améliorent avec le jeu en action, grâce aux animations susmentionnées, qui améliorent considérablement le résultat final. En parlant de défauts, il faut mentionner l'interface qui parle exclusivement en images, même lorsqu'elle doit suggérer au joueur le but à atteindre ou en quoi consiste l'interaction avec un certain point, produisant une certaine désorientation ou une errance fréquente sans but , à la recherche de solutions.
Hyper Light Drifter est capable de combiner idées et jouabilité dans une peinture suggestive. Le décor est inspiré et soutenu par un graphisme en pixels minimal mais captivant, accompagné d'un secteur sonore qui assiste parfaitement le transport du joueur dans le monde visité. Le gameplay est stimulant mais gratifiant, offrant une expérience de jeu vidéo typique avec un rythme effréné et un défi stimulant.
90-3.jpg">Hyper Light Drifter est distribué en format numérique pour Playstation 4, Xbox One, PC et récemment aussi pour Switch. Dans cette dernière version, quelques éléments ont été ajoutés, comme deux nouvelles armes et un objet qui aide à trouver des objets à collectionner, ainsi que le nouveau Tower Climb. Cependant, ce sont de petits ajouts, rien qui à lui seul ne vaut la peine d'être racheté si vous y avez déjà joué ailleurs il y a deux ans, autant qu'un hommage pour s'excuser du retard de sa conversion sur la console de Nintendo.
Durée
- La longévité s'installe autour de huit heures
- Le gameplay peut être considéré à mi-chemin entre Zelda 3 de Super Nintendo et Dark Souls, bien que simplifiant.
- Nom du jeu : Hyper Light Drifter
- Date de sortie: Juillet 26 2016
- Plateformes : Commutateur Nintendo, PC, PlayStation 4, Xbox One
- Langue de doublage : N / A
- Langue des textes : Italien anglais
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Avis sur Videogamingallday.com
graphique
Le pixel art utilisé dans le jeu parvient à produire des vues et des paysages enchanteurs, utiles pour améliorer le cadre. Les caractères, cependant, sont souvent réduits à un peu plus qu'une masse de pixels confus et confus. Les animations sont cependant plutôt bien faites et rendent l'ensemble plus agréable en action, par rapport à de simples écrans statiques.
75
BANDE SON ET CHAMBRE DOUBLE
Une bande-son mêlant parfaitement silence et musique, asséchant l'aventure des dialogues pour laisser couler images et atmosphères avec une puissance suggestive remarquable. Les thèmes musicaux s'adaptent au décor, le doublant avec grâce et délicatesse, comme un gant.
80">80
GAMEPLAY
Un jeu aussi précis qu'une montre suisse, exigeant, mais soucieux de rendre ses défis cohérents avec son gameplay et les mécaniques sur lesquelles il repose.
