Commençons ceci revue par Luca avec une prémisse: si du nouveau film Pixar vous attendez l'existentialisme d'œuvres comme Wall-E, Up ou Soul (ici notre critique), vous êtes complètement à l'écart. Le premier long métrage du très italien Enrico Casarosa, déjà nominé pour le prix videogamingallday.com du meilleur court métrage avec le précieux La Lune à partir de 2012, il s'agit en fait d'une œuvre aussi classique dans les thèmes que raréfiée dans le développement.
Luca est un film résolument singulier et personnel, à mi-chemin entre souvenirs d'enfance et rêves, où les sensations et les couleurs sont plus importantes que l'intrigue, peut-être même que ses personnages.
Made in Italy
Le protagoniste du film, Luca Paguro, est une créature marine (une sorte de triton mythologique) qui vit dans les profondeurs de la mer Ligure. Il vit avec sa famille composée de son père, sa mère et une grand-mère avec qui il semble avoir une relation privilégiée. La vie de Luca est marquée par une routine assez monotone faite d'élevage (mulet) et de famille, cependant la curiosité du protagoniste envers l'inconnu l'amène à avoir une certaine fascination pour le monde des humains.
Un monde qui lui semble d'abord physiquement fermé et qui, grâce à la rencontre avec Alberto Scorfano, il deviendra soudain à portée de main. Les deux amis aquatiques, en effet, une fois sur la terre ferme prennent l'apparence de garçons humains à tous égards. Un processus de transformation quasi instantané qui s'inverse cependant dès qu'ils entrent en contact avec l'eau, donnant lieu à une série de situations "gênantes".
Luca est une histoire assez canonique de formation et d'amitiéLe petit village de Portorosso, évidemment inspiré des villes des Cinque Terre et, en toile de fond des raids terrestres des deux amis, dont l'objectif principal de l'été à venir semble être de récupérer une Vespa Piaggio pour s'évader à la découverte du monde, est le petit village de Portorosso, évidemment inspiré des villes des Cinque Terre et, comme l'a déclaré Casarosa lui-même, un hommage idéal au chef-d'œuvre de Miyazaki, Porc rouge.
À Portorosso, Luca et Alberto rencontreront Giulia Marcovaldo, une fille qui aime l'aventure et la lecture, qui les accueillera avec son père bourru, ignorant leur nature. Ici, ils feront également la connaissance d'Ercole Visconti et de sa bande de brutes, des antagonistes un peu macchiettistico et, pour citer l'indémodable Stanis La Rochelle, "un peu trop italiens".
Bildungsroman
Comme mentionné dans l'ouverture de cette revue par Luca, le nouveau film Pixar se déplace sur des pistes thématiques qui ne sont pas particulièrement audacieuses ou originales. L'histoire de Luca, Alberto, et seulement dans un second temps Giulia, est une histoire assez canonique de formation et d'amitié. Qui s'attendait à un Appelez-moi par votre nom animé de fantasmer sur le thème de l'amour adolescent homosexuel, il sera fortement déçu. Rien de tout cela n'appartient à Luca, dont les jeunes personnages sont en effet complètement désexualisés. Bien sûr, l'impression d'une sorte de lien particulier entre les deux protagonistes masculins peut aussi subsister mais un sentiment autre que l'amitié ne s'exprime jamais.
L'autre thème central est la peur de l'autre, qui ne peut être surmontée que par le développement de la curiosité et, par conséquent, par le voyage, comme dans le plus classique des récits de passage à l'âge adulte de Disney.
En fait, Luca est, dans l'ensemble, un film plus proche des classiques de Disney que des œuvres Pixar plus sophistiquées et les premières minutes du film, en particulier, s'allumeront chez les téléspectateurs plus âgés, rappelant le classique daté. 1989, La Petite Sirène.
Une écriture timide qui semble avoir peur de se concentrer sur l'histoire et ses interprètesDans ce roman d'initiation sucré, malheureusement, les seconds rôles et les antagonistes ne sont pas très convaincants. Le mauvais Ercole Visconti, par exemple, ne représente jamais une réelle menace et devient presque ennuyeux, enfermé dans une écriture trop stéréotypée, incapable de la faire évoluer. Discours similaire pour les parents de Luca qui, après un temps considérable passé à l'écran pour les présenter lors du premier acte, semblent perdre force et sens, s'égarant jusqu'à la fin prévisible.
L'écriture en général est, en fait, le talon d'Achille de Luke. Une écriture vraiment trop timide, presque maniériste, qui semble avoir peur de se focaliser sur l'histoire et ses interprètes, les laissant insaisissables, presque distants, comme dans une sorte de rêve lucide. Un choix vraisemblablement réfléchi mais qui donne au spectateur une sensation de vide, de manque de contenu, ainsi qu'une mauvaise cohésion entre les scènes. Se voulant particulièrement critique, on a, à la fin du visionnage, le sentiment que l'intrigue de Luca convenait plus à un court métrage qu'à un long métrage (d'ailleurs de seulement 95 minutes).
Pesto, Vespa et mandoline
D'un point de vue visuel, Luca montre une identité très forte, se différenciant de manière assez palpable des canons Pixar. La palette de couleurs pastel, les proportions entre les environnements et les personnages, les visages plus arrondis, contribuent à une agréable sensation de nouveauté et de fraîcheur. Même les différents moments oniriques du film sont visuellement très évocateurs et inspirés, comme celui consacré à la Vespa, même si certaines de ces séquences sont un peu chargées et peu fonctionnelles à l'histoire. Exceptionnel comme toujours le travail sur les animations qui adoptent ici un ton plus burlesque que d'habitude.
Si après avoir regardé la bande-annonce vous vous êtes demandé, comme beaucoup, si la représentation de l'Italie et des Italiens n'était pas un peu trop stéréotypée chez Luca, la réponse est "non". Certes il y a des "simplifications", des manières de représenter l'esprit italien qui tombe parfois un peu dans le cliché, quoique bon enfant (les gestes excessifs des mains, le ton de la voix souvent aigu, etc.). La bande-son est également assez « facile » pour mettre en scène des chansons pop italiennes particulièrement connues, de Edoardo Bennato a Gianni Morandi, parfois peu amalgamé aux images.
D'un point de vue visuel, Luca montre qu'il a une identité très forte
Ce serait un beau prétexte pour crier au stéréotype racial, encore plus si l'on considère l'esprit italien du réalisateur, mais nous sommes sûrs qu'un certain mécontentement en ce sens ne manquera pas.
Cette revue de Luca se termine donc par une promotion pas trop importante. Nous sommes face à un film certes mineur dans la glorieuse filmographie de Pixar. Un film agréable, qui s'écoule comme un verre d'eau mais peine à laisser une trace durable dans le cœur du spectateur. Luca est amusant, joyeux, onirique mais c'est un voyage qui parcourt des pistes vraiment trop prévisibles et dénuées de mordant. Un peu dommage car avec une écriture plus dense et plus courageuse le résultat final aurait pu être exponentiellement meilleur. Luca est un film qui trouvera probablement une faveur particulière auprès d'un public particulièrement jeune mais décevra presque certainement ceux qui attendent une plus grande complexité thématique et structurelle de Pixar.
Luca sera disponible pour tout le monde sur Disney+ à partir du 18 juin.
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