Que le cinéma sud-coréen soit parmi les plus inventifs et intéressants au monde est désormais bien connu du public occidental le plus cinéphile. À partir de Kim ki-duk (Pietà, Fer 3) à Parc Chan-wook (Vieux garçon, Lady Vendetta) La production cinématographique sud-coréenne a su franchir avec force les frontières nationales, réussissant, sous une apparence exotique envoûtante, à exciter, impliquer et parfois bouleverser le public mondial. Parasite di Boon Joon-ho c'est certainement parmi ces derniers.
Après avoir conquis le Palme d'Or au Festival de Cannes, Parasite est prêt, en ce début d'année 2020, à en découdre dans la course à videogamingallday.com, fort de nomination sei "Heavy" dont celui du meilleur film et de la meilleure réalisation.
La guerre des mondes
Parasite est l'histoire d'une famille, les Kim, qui vivent, ou plutôt survivent, dans un sous-sol spartiate d'un quartier ouvrier à la périphérie d'une ville non précisée en Corée. Aucun des membres de la famille n'a d'emploi et ils vivent de petits boulots occasionnels peu rémunérés et des allocations de chômage de leur père Kim Ki-taek (Chanson Kang-ho). Apparemment, ils n'ont aucun talent, aucun trait qui pourrait leur faire espérer un avenir meilleur, une chance de gravir n'importe quelle échelle sociale.
La lutte des classes est le pivot autour duquel s'articule tout l'ouvrage, très lucide pour décliner le thème à travers ses multiples facettes et l'actualiser de nos jours.Un jour, Min-Hyuk, un ami étudiant du fils aîné de Kim, Ki-Woo (Choi Woo-shik) propose au garçon de prendre son poste de tuteur d'anglais pour Da-Hye, la fille aînée de la très riche famille Park. Une opportunité unique pour Ki-Woo qui tentera d'étendre les avantages de travailler aux Parcs à toute la famille Kim.
La lutte des classes est le pivot autour duquel s'articule tout l'ouvrage, très lucide pour décliner le thème à travers ses multiples facettes et l'actualiser de nos jours. L'analyse sociologique du cinéaste coréen est impitoyablement amère et photographie avec des métaphores prégnantes la distance entre deux mondes adjacents mais distants, celui du bourgeois Park et celui du prolétaire Kim.
Il y a une telle prise de conscience de l'incapacité des Kims à franchir les frontières de leur propre classe, qu'ils acceptent volontiers leur statut de parasites (d'où le titre). Et comme des parasites ils essaient de se procurer le nécessaire à la survie qui, à l'époque contemporaine, n'est pas seulement la nourriture mais aussi le Wi-Fi nécessaire à l'utilisation de Whatsapp.
De leur côté, les Parks, derrière une façade d'éducation et de respectabilité, montrent tous les symptômes de ceux qui croient pouvoir contrôler le monde (et les gens) grâce à l'argent. "Ils sont gentils parce qu'ils sont riches", dit Chung-sook (Chang Hyae-jin), mère de Ki-Taek, à un certain moment du film, mais face à la possibilité de perdre ses privilèges, personne n'a de scrupules, et en effet le combat le plus impitoyable est justement celui entre parasites.
La fenêtre sur cour.
Parasite est une œuvre qui se nourrit de contrastes mais aussi de symbolisme. D'abord une symbolique des lieux, qui racontent et complètent les personnages comme s'ils étaient des prolongements de ceux-ci.
D'un côté, le sous-sol miteux des Kims, infesté de cafards, rempli de tas de trucs entassés, avec une salle de bain avec toilettes posée sur une sorte de surélévation inquiétante. D'autre part, la luxueuse villa des Parcs, véritable bijou d'architecture moderne avec ses surfaces réfléchissantes, ses grands espaces presque vides, la salle de bain avec TV sur la baignoire balnéo.
Une symbolique qui se sublime dans le parallélisme entre la fenêtre du salon des parias Kim, qui donne directement au niveau de la rue et sur laquelle urinent des ivrognes et l'immense fenêtre donnant sur le jardin du Parc, lieu d'une beauté immuable et presque irréelle. Et pourtant, paradoxalement, la première fenêtre a un regard sur le monde réel là où la seconde ressemble à un miroir construit précisément pour continuer à ignorer la réalité, baignant dans une beauté éphémère.
Plusieurs âmes, un seul corps.
La caractéristique la plus étonnante de Parasite réside sans aucun doute dans la capacité de Boon Joon-ho à jouer avec divers registres de genre. En fait, le film se présente d'emblée comme une comédie noire et vire ensuite vers le thriller, le drame et même l'horreur. Le spectateur est continuellement désorienté mais l'imprévisibilité de l'histoire parvient à attirer son attention d'une manière aussi singulière qu'efficace.
La caractéristique la plus étonnante de Parasite réside sans aucun doute dans la capacité de Boon Joon-ho à jouer avec divers registres de genre.Les nombreuses âmes de Parasite n'en finissent pas de mettre à mal sa compacité et le film est parfaitement cohérent.
Certainement le mérite d'un travail d'écriture lucide et minutieux qui ne procède pas à l'accumulation juste pour le plaisir mais travaille au ciseau pour créer une fresque dans laquelle la multitude d'éléments travaille à l'unisson, augmentant sa valeur.
Merci également aux interprétations extraordinaires que l'ensemble du casting a données au film et qui ont valu la victoire Prix SAG 2020.
Pour soutenir tout le travail extraordinaire fait par la réalisation et la photographie. D'un point de vue formel, Parasite est en fait une œuvre d'une valeur cristalline. Boon Joon-ho et le directeur de la photographie Hong Kyung-pyo ils font preuve d'une compétence et d'une connaissance extraordinaires du langage filmique. Et ainsi Parasite explose visuellement avec une étonnante vigueur esthétique et tout aussi riche en symbolique.
Chaque plan semble faire l'objet d'une longue étude et chaque mouvement de caméra soigneusement calibré. La composition des plans pleins et longs, dont le film fait largement usage, est étonnante, avec des plans composés sur plusieurs niveaux pour un excellent rendement expressif.
Enfin, le montage sait tout aussi bien composer avec les changements de rythme imposés par le scénario. Le rythme est parfait en tout temps et certains passages scéniques particulièrement créatifs laissent sans voix. La nomination de videogamingallday.com pour le meilleur montage est une confirmation supplémentaire.
Parasite est donc selon toute vraisemblance l'œuvre la plus aboutie de Boon Joon-ho et l'épithète de chef-d'œuvre n'est pas excessive. L'un des meilleurs films de 2019 (sinon le meilleur) et une expérience que tout cinéphile devrait garantir.
Le retour à la maison après les expériences cinématographiques américaines (Snowpiercer, d'accord) et la question sociale ont revigoré le cinéma du réalisateur coréen qui nous livre une œuvre à la forme et au contenu parfaits qui, j'en suis sûr, fera référence pour les années à venir.
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