Tenet, la multi-revue de la rédaction

Compte tenu du retour en salles après quelque chose comme cinq longs mois, l'arrivée de Principe a une importance centrale dans le redémarrage de tout l'univers qui tourne autour de tout le cinéma. Les yeux de toutes les sorties seront rivés sur les résultats au box-office du film, et le taux de participation global pourrait vraiment déterminer le sort à court/moyen terme de bon nombre des sorties à venir ; est un tournant décisif dont le blockbuster Warner Bros. réalisé par Christopher Nolan assume l'entière responsabilité, avec une certaine audace.

Audace qui, d'autre part, se rencontre aussi dans Tenet lui-même, qui est sans doute le plus important effort productif jamais réalisé par le réalisateur, et c'est peu dire : la dernière naissance du cinéaste britannique est en fait un film extrêmement réjouissant dans son sujet et en général dans cette idée du cinéma qui transpire entièrement de la filmographie de Nolan. Ce n'est pas un hasard s'il est très probable que si vous n'avez pas aimé Nolan dans ses œuvres précédentes, Tenet sera quelque chose de complexe à digérer, étant la somme extrême de toutes les expériences accumulées en plus de vingt ans.

Partant de là, depuis que j'ai vu le film pour la projection presse un jour avant son arrivée dans la salle, je savais avec certitude que Tenet serait une œuvre clivante, car intentionnellement imparfaite, malgré une idée très forte pour moi. clair et concentré sur ce qu'il veut être. J'ai donc pensé qu'il était logique d'en écrire un multirévision, en prenant aussi le temps de revoir le film et d'y réfléchir sereinement. Avec moi dans cette pièce pour exposer leurs avis il y aura donc Leonardo, un monteur professionnel qui collabore régulièrement avec la rubrique cinéma et séries télévisées du site, et Giacomo, qui est un invité à tous égards.

Sans trop tarder, commençons par nos trois (relativement) petites critiques, mais d'abord je vous rappelle que Tenet est au cinéma depuis le 26 août, et décider de le soutenir a une double importance compte tenu du moment que nous vivons.

 

Simone Di Gregorio

Sacrifier le superflu et créer une expérience de pur spectacle s'accompagne de sacrifices en termes de cohérence et d'équilibre de l'intrigue et des personnages.

Comme je l'ai taquiné plus tôt dans l'introduction, Tenet est de loin le film le plus ambitieux jamais réalisé par Christopher Nolan, une œuvre qui se nourrit et s'appuie sur son immense prétention de production et dont l'écriture ne naît que et exclusivement pour nourrir la magnificence de son sujet. Cependant, sacrifier tout le superflu et créer une expérience de spectacle pur et fluide, sans distractions extérieures aux mécanismes du spectacle lui-même, s'accompagne de sacrifices quant à la cohérence et à l'équilibre de l'intrigue et des personnages : c'est un choix légitime par qui lentille je crois qu'il faut voir en entier les 150 minutes de Tenet.

Pour commencer, Tenet récupère de nombreux éléments d'Inception, Interstellar et The Prestige, mais vide presque complètement l'élément émotionnel et se désintéresse de la construction psychologique, devenant plus similaire de mon point de vue à la perspective plus froide et plus technique d'un Memento , aussi pour la complexité du scénario digne d'un architecte maniaque dans ses mécanismes (même si dans le film de 2000 cette complexité passait avant tout au montage, pas à l'imaginaire comme dans Tenet).

Sans le support d'écriture de son frère, Nolan préfère arracher personnages, situations et contextes, les réduisant à de simples prétextes, aidé par une édition frénétique qui, avec la bande originale de Ludwig Göransson, ne laisse pas au spectateur la possibilité de s'arrêter et de réfléchir de manière excessive. Le méchant (Kenneth Branagh) est gênant et tellement pointilleux qu'il atteint des niveaux de stéréotypes qui touchent le comédien ; le personnage féminin (Elizabeth Debicki, on la verra en Diana dans The Crown) qui ressemble un peu à la Bond Girl de la situation est la demoiselle en danger passif jusqu'aux dernières mesures, où elle retrouve sa propre dimension quoique maladroite ; les personnages secondaires sont à peine évoqués, juste assez pour contribuer à la suite de l'histoire, comme de simples pions unidimensionnels. Le protagoniste s'appelle alors Il Protagonista : peut-il y avoir déclaration d'intention plus claire que cela ?

Tenet est face à tout cela un grand jeu suffisant, c'est un tour de montagnes russes basé sur des passages logiques parfois plus que négligés, c'est l'émerveillement d'une splendide vision de la direction - au sens le plus large possible - qui donne l'émotion du début à la fin, grâce à l'immense charisme du alchimie de deux grands interprètes comme Robert Pattinson (arrêtez de le harceler avec Twilight) et John David Washington (vous vous souviendrez de lui dans Blackkklansman de Spike Lee). La présence scénique des deux est exemplaire et ils semblent nés pour se plonger dans un entrelacement d'espionnage, restant crédibles du début à la fin, même si on ne veut jamais trop créer un lien d'empathie avec leurs personnages, ou si pour cette raison. les approfondir.

Même les explications très discutées à la Nolan sont assez limitées, bien que présentes. Vraiment, Tenet appuie sur l'accélérateur et ne lâche pas la pédale même au prix de brûler comme un train en feu, et ça va.

L'action si ambitieuse et si bien dirigée est en fait la victoire la plus sensationnelle de ces deux heures et demie très denses

Ça tombe bien car c'est la réification la plus pure d'un spectacle d'illusion cinématographique extrêmement complexe et cérébral, qui élève la puissance à deux auobsession du temps par Nolan résumant sa filmographie et donnant la possibilité de créer ce qui est en fait un chef-d'œuvre d'action, exploitant sa nature de thriller d'espionnage simplement pour maintenir le rythme élevé même dans les moments de transition. L'action si ambitieuse et si bien dirigée est en fait la victoire la plus sensationnelle de ces deux heures et demie très denses, jamais aussi élaborées et surprenantes pour Nolan, pas même dans les moments d'actualité d'Inception, dans un climax qui part d'un incroyable séquence d'ouverture à une ouverture progressive vers les mécanismes d'inversion du temps.

Le résultat touche des sommets de folie pour ce qui a dû être l'engagement productif des ressources, la planification des effets spéciaux (il reste peu d'effets visuels) et la chorégraphie (une certaine scène, je ne comprends toujours pas comment elle a été réalisée), dans un effet wow croissant avec des pics de total inclinaison cérébrale. Là encore, le travail sur le son fait partie intégrante de la réussite de la mise en scène de l'âme d'action prépondérante du film, et on peut s'en rendre compte notamment dans l'utilisation qui est faite de la bande son dans la dernière séquence avant l'épilogue, dans laquelle Tenet passe d'un film d'espionnage au rythme obsédant à un film de guerre hallucinant, dans la fluidité.

Enfin, Tenet a deux énormes limites au-delà de l'excellence pour laquelle il mérite d'être absolument vu, surtout au cinéma, vu son envergure. Ces deux limites ressortent de son scénario, sur lequel Nolan n'a clairement pas visé ici (ou sur lequel il n'a finalement pas pu viser), mais sur lequel, surtout à un second visionnage, il est impossible de ne pas s'attarder.

Le premier problème pour certains - pas pour moi, qui savourais l'excitation de l'action avec conscience - sera et est le désintérêt total pour une construction dramatique, qui conduit alors à créer une sorte de détachement entre nous spectateurs et ce qui se passe à l'écran, puisqu'il n'y a pas d'empathie ni de contact avec les situations dans lesquelles se trouvent les personnages et avec les personnages eux-mêmes, qui ne sont pas approfondis ou mal écrits (voir le méchant Sator, qui est également interprété en surjouant par Branagh dans certaines scènes).

Le deuxième problème réside dans laextrême complexité de l'intrigue (il faut quelques visions pour bien faire les choses), ici tous consacrés à l'adrénaline. Surtout le reflétant a posteriori, il est clair que le récit est en fait à la base plus simple qu'il n'y paraît et est en fait artificiellement compliqué hors de toute proportion, précisément pour arriver à la réalisation de ces somptueuses idées visuelles. J'imagine - comme je l'ai déjà vu en ligne - tant de gens stupéfaits à la sortie de la salle, à tel point qu'ils sont incapables de métaboliser le film pour ce qu'il veut être et pour ce qu'il vaut.

En fin de compte, tout dépend des perspectives avec lesquelles vous allez voir (ou avec qui vous avez vu) le dernier grand show de Nolan. Si vous vous attendiez à un film d'action avec de forts éléments d'espionnage comme dans mon cas, vous serez plus que satisfait, grâce à une réalisation magnifique qui surpasse toute production passée du cinéaste britannique au cours de deux décennies de carrière. Si vous vous attendiez à un film d'espionnage avec des personnages bien développés de chaque faction, un rythme plus contrôlé, des prétextes moins évidents, des moments d'introspection et des passages moins longs, peut-être vous êtes-vous trompé de film.

videogamingallday.com

Principe est le James Bond de Christopher Nolan. Ce n'est pas un mystère que le célèbre cinéaste britannique nourrit depuis longtemps le désir de réaliser un film sur les exploits de l'agent secret de Sa Majesté. À la lumière de ce qui a été produit avec Tenet, il vaut peut-être mieux que cela n'arrive jamais.

Tenet est visuellement brillant, avec des scènes d'action d'un sujet qui semble avoir été créé spécifiquement pour les soutenir, et malheureusement pas l'inverse.

Tenet est un film brillant d'un point de vue visuel, avec des scènes d'action très originales d'un sujet qui semble créé spécifiquement pour les soutenir (et, hélas, pas l'inverse). Nous ne parlons pas de voyage dans le temps au sens traditionnel, mais de renversement du temps: chaque objet ou individu peut subir une inversion de son entropie qui lui permet de se déplacer temporellement en sens inverse au sein d'un monde linéaire. Le résultat est des scènes résolument surréalistes où l'affrontement entre "droit" et "inversé" (passez-moi les termes) se transforme en une danse complexe qui vous laisse souvent sans voix.

Dommage que le scénario finisse par alourdir ce qui aurait pu être excellent et honnête de ruminations mentales inutiles. film d'action. Il y a beaucoup, trop de dialogue dans Tenet. Un verbiage qui finit par ennuyer et confondre plus que les images elles-mêmes dans un film qui, paradoxalement, explique moins au spectateur que dans les autres films de Nolan mais qui, a fortiori, est vide.

Car au final, l'intrigue de Tenet est extrêmement simple, une fois qu'on a compris le mécanisme, mais elle se noie sous le manteau d'une fausse complexité qui finit par agacer le spectateur, soulignant, par la même occasion, toutes les incohérences d'un pas trop écriture soignée.

Une écriture qui pourtant oublie presque complètement de caractériser les personnages. Net des très bonnes interprétations de John David Washington et Robert Pattinson (acteur au talent cristallin), chaque personnage n'est guère plus qu'une représentation esthétique, un carton en deux dimensions avec lequel sympathiser est essentiellement impossible.

Le sommet de cette écriture peu affective est atteint avec le personnage de Kat (Elizabeth debicki), épouse du méchant de service, personnage féminin totalement à la merci des événements et du mâle, qui finit par agacer par son incompétence et confirmer la thèse historique d'un Nolan misogyne.

Particulièrement douloureux le Sator joué par Kenneth Branagh, un méchant stéréotypé comme peu d'autres et animé par des motivations pratiquement inexistantes, qui a la tâche ingrate de prononcer des lignes de dialogue au bord du grincer des dents.

Sur son env 150 minutes Tenet maintient un rythme très serré qui ne laisse pas au spectateur le temps de penser à vous, d'assimiler le grand nombre d'informations (souvent superflues) ou de s'empathie avec son univers et ses personnages (il ne laisse même pas le temps de sourire dessus quelques blagues marrantes).

On n'a pas le temps d'écouter un dialogue qui est déjà ailleurs, dans un autre lieu, dans un autre dialogue sans pauses où les acteurs semblent « tirer » les répliques comme des balles, sans s'autoriser un plan d'écoute, un moment de silence expressif, rien du tout.

Un choix qui finit par épuiser le spectateur, également en raison de la présence constante et intrusive de la bande sonore par Ludwig Goransson, valable pour accompagner les scènes d'action mais définitivement ennuyeux dans les parties de dialogue.

Le principal problème avec Tenet, en résumé, est qu'il n'y a pas pathétique. A aucun moment de la vision je n'ai ressenti d'intérêt pour le sort des protagonistes ou leur monde, m'ennuyant plusieurs fois.

Chacun a sa propre idée du cinéma et sûrement quelqu'un appréciera l'approche cérébrale et froide de ce Tenet. Personnellement, cependant, je crois que le cinéma doit être plus qu'une froide démonstration technique.

 

Giacomo Bornino

Si le simple fait de parler de Tenet est déjà une entreprise en soi, faites-en unanalyse critique c'est certainement une tâche pour quelques privilégiés que je transfère sans vergogne à mes collègues experts. Ah, les joies des multi-avis ! Oui, oui, je sais que c'est un peu tricher comme des lâches, mais tant pis, et puis, en toute honnêteté, de ces 150 minutes je voudrais vous dire une et une seule chose : l'émotion.

Car revenir au théâtre avec le dernier effort de Nolan, c'était d'abord ça : un tourbillon d'émotions écrasant alimenté par la magnificence audiovisuelle ciselée par le metteur en scène. Tenet est en fait l'exaspération de la symbiose entre la cinématographie de Nolan et le cinéma et peut-être jamais car aujourd'hui cette relation est vitale pour la survie des deux.

Puissent-ils être les notes battantes de la colonna sonora pompés dans les enceintes ou la chorégraphie démente d'un combat "inversé", tous les éléments du film retrouvent leur dimension naturelle dans la pièce, d'où ils nous sont rendus dans leur splendeur maximale, nous permettant de vivre une écrasante et toute- englobant une expérience sensorielle qui serait impossible à vivre ailleurs avec la même intensité.

Le principe est un film audacieux, tant dans la décision de se présenter au public dans un moment aussi délicat, que dans la proposition d'intrigues narratives labyrinthiques ou dans la tentative de solutions visuelles audacieuses. Une tentative similaire avait déjà été faite avec Inception, qui pourtant, comme l'écrivait Mereghetti il ​​y a dix ans, « n'a pas réussi à créer de nouvelles mythologies, échouant ainsi à s'imposer comme un jalon dans l'imaginaire cinématographique du nouveau millénaire ».

Il est peut-être prématuré de le dire avec certitude, mais la première impression est que cette fois-ci, le réalisateur s'est encore rapproché de son objectif, signant au moins quelques séquences d'anthologie: original et suggestif. Bref, Tenet c'est Nolan à 101%, pour le meilleur ou pour le pire avec quelques problèmes historiques, re-proposés ici, parmi lesquels se détachent quelques prétextes narratifs faibles, personnages fantoches et carrefours tourmentés, qui en tout cas sont pulvérisés face à la valeur globale (et historique) de la production. Tenet est un film puissant qui se vit sur la peau, un film pour recommencer à rêver immergé corps et âme dans le fauteuil de votre chambre de confiance. Le Grand Cinéma est de retour et a besoin de vous : soyez prêts !

 

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