The Umbrella Academy 2, le bilan : une saison qui marche pour ce qu'elle veut être

Forte d'un énorme succès l'an dernier qui l'a placée dans l'Olympe de la série la plus attendue de cette saison télévisée, dans cette critique de L'Académie des Parapluies 2 essayons de comprendre si le retour de la série Netflix a réussi à se maintenir sur la bonne voie, en conservant la même vivacité des débuts.

La réponse courte est que oui, la deuxième saison de la série menée par Steve Blackman (et transposition des comics de Gerard Way, leader de My Chemical Romance, et Gabriel Bà) fonctionne très bien pour ce qu'elle veut être. Il a une écriture fluide et visuellement attrayante, quelques séquences ambitieuses, un accompagnement sonore généralement parfait, une distribution charismatique - grâce à des rôles connexes - et ressemble globalement à ce que vous attendez d'un divertissement léger, sympathique et cool. produit sans prétention particulière.

Cependant, bien que le spectacle pointe directement vers un ton résolument exagéré, qui vise délibérément la caricature de superpuissance et donc (à juste titre) des situations à la limite de la logique et de la suspension de l'incrédulité, il scénario il trébuche beaucoup quand il s'agit de voyager dans le temps et est un peu pédant et entraîné dans les moments les plus ennuyeux / sentimentaux, ainsi que dans les plus occupés en ce qui concerne les problèmes sociaux.

Dans l'ensemble, en tout cas, je parle d'une saison très solide et fluide, entre autres travaillant en rythme grâce également à la présence bien gérée de quelques rebondissements, comme nécessaire pour un produit en série de ce type, évidemment prédisposé au bingewatching.

Avant de poursuivre cette critique de The Umbrella Academy 2, je vous rappelle que vous pouvez retrouver les dix nouveaux épisodes à partir d'aujourd'hui sur Netflix.

 

 

Piégé dans le passé

L'Umbrella Academy 2 s'ouvre exactement à partir de la finale de la saison précédente, les différents membres de l'Umbrella Academy fuyant 2019 pour éviter l'Apocalypse causée par le pouvoir de Vanya. Mais quelque chose ne va pas avec le voyage, et le résultat est que chaque membre du groupe se retrouve isolé dans une période différente du début des années 60 à Dallas, devant ainsi s'inventer une vie à partir de rien dans une société qui ne lui appartient certainement pas. .

Cinque arrive le dernier et se retrouve (inutile de le dire) au centre d'un autre Apocalypse, cette fois provoquée par une guerre nucléaire entre les États-Unis et l'Union soviétique en pleine escalade de la guerre froide. Five a le temps de voir ses frères se battre dans la meilleure scène d'action de la saison (accompagnée des notes de My Way de Sinatra, construite comme une longue prise et avec des effets visuels respectables), avant d'être secourue par Hazel, dont vous vous souviendrez être l'assassin de la Commission (l'organisme de contrôle du temps) racheté à la fin de la dernière série d'épisodes.

Ayant redémarré le temps quelques jours avant l'holocauste nucléaire, Cinque (Aidan Gallagher) est confronté à une course contre la montre pour réunir les frères et comprendre ce qui se passe, reprenant un peu le même sujet de la saison précédente, mais en ajoutant dans ce cas l'élément de contexte historique, qui va bien avec tous les personnages centraux.

Dans cette deuxième saison, la variable du contexte historique est ajoutée

Allison (Emmy Raver-Lampman) se retrouve naturellement au centre de la lutte contre la ségrégation raciale de ces années-là, et épouse l'un des leaders fascinants du mouvement ; Klaus (Robert Sheehan) fonde une secte en exploitant sa capacité à communiquer avec l'au-delà (et avec le défunt Ben); Luther (Tom Hopper) utilise sa condition physique de gorille pour être lutteur et devient ainsi le protégé d'un gangster local propriétaire d'une boîte de nuit locale; Vanya (Ellen Page) est écrasée, perd la mémoire et finit par vivre avec une famille très problématique à la campagne, sans savoir qui elle est ni comment elle en est arrivée là ; Diego (David Castañeda) se retrouve dans un asile parce qu'en raison de son complexe de héros, il ne peut s'empêcher d'essayer de tuer Harvey Oswald pour sauver Kennedy.

Chaque personnage a sa propre taille nette, environ, au moins jusqu'à la moitié de la saison, après quoi l'équipe se réunit et l'arrière-plan de chacun a tendance à s'estomper en raison des événements finaux.

Je mentirais si je disais que j'avais complètement digéré les intrigues secondaires dédiées aux différents membres de l'Académie

Je mentirais si je disais avoir complètement digéré les intrigues dédiées aux différents membres de l'Académie, et surtout en ce qui concerne Klaus peut-être était-il possible de rendre moins centrales les parenthèses plus mélodieuses, qui ajoutent relativement peu au personnage quant à l'interprétation de Robert Sheehan, interprétation qui parvient à briller surtout lorsque l'écriture cesse de se prendre trop au sérieux.

La même chose se produit avec Luther et Vanya, mais avec le premier, il est résolument circonscrit, parfois agréable et plus équilibré, grâce à un caractère pensé précisément dans le contraste entre taille et sensibilité, tandis que chez le second, ces espaces excessifs et traînés finissent par donner nous un personnage intéressant, celui de Sissy (Marin Ireland). Bien que cela n'ait rien de nouveau ou de particulier, c'est la femme qui s'émancipe et met en lumière la médiocrité, les contraintes et l'échec d'une certaine classe petite-bourgeoise américaine (style Revolutionary Road, si l'on peut dire), celle des Sissy reste l'un des éléments les plus intéressants et actuels de l'écriture dramatique de la série, en réalité (heureusement) très limitée.

Tout aussi actuelle est l'attention - plus que sensible, compte tenu de la période transposée et du cadre texan - envers la problème racial, qui est intercepté par le personnage d'Allison avec une priorité évidemment secondaire dans le scénario et sans grand air ni grandes solutions, si l'on exclut le pouvoir de la fille de contrôler la réalité avec la voix et les conséquences évidentes de la capacité en tandem avec le traité argumentatif.

 

En empêchant l'apocalypse, sans se prendre au sérieux

Archivé les solutions peut-être les plus lourdes d'un point de vue thématique, dans cette revue de The Umbrella Academy 2 il est temps de passer à la vérité noyau fou de la série et surtout de son imagination brillante, qui en fait, quand il choisit de se donner trop de ton, finit par boiter, où il montre au contraire un bon rythme, des rebondissements bien gérés et des personnages charismatiques.

Au centre de tout cela, dont je dirais un peu le symbole, place clairement Cinque, joué par Aidan Gallagher, qui dans un jeter déjà entièrement fonctionnel est à coup sûr la star la plus brillante, la plus drôle et la plus animée, avec Sheehan, un certain retour et la nouvelle addition Ritu Arya, qui joue ici Lila, une nouvelle addition. Je ne peux pas vraiment dire grand-chose sur Lila sans tomber dans des spoilers, mais je peux vous dire que le personnage lui-même, sa relation avec Diego et même son accent sont tout simplement irrésistibles, faisant partie d'une pièce qui finit par déplacer une bonne partie de l'histoire .

Concernant spécifiquement Cinquième, le même concept derrière le personnage (un vieil homme littéralement dans le corps d'un gosse, dans un monde élevé et une caricature de lui-même) est une idée qui a fonctionné dans la première saison comme dans cette seconde. Le showrunner Steve Blackman et son équipe de rédaction doivent avoir compris cela, car ils mettent la main sur Cinque encore plus que je ne me souviens dans les épisodes précédents; un choix qui paie haut la main, et en témoigne une séquence incroyable avec des éléments gore au début du septième épisode, peut-être même mieux que celui d'ouverture.

La bande-son rejoint la direction et constitue un pilier fondamental de l'impact global

Dans les deux cas que nous venons d'évoquer, comme en général à chaque moment mémorable de la série et de la saison, le colonna sonora se joint à la direction et se place comme un pilier fondamental de l'impact global, empruntant des chansons pop (ou des reprises connexes, comme vous le verrez) dans des contextes incroyablement appropriés. Cela aussi était une signature extrêmement distincte des débuts de la série, et c'est vraiment agréable de la voir ravivée avec cette efficacité, avec juste un peu moins d'insistance et un peu plus d'attention, que dans mes souvenirs de la première saison.

Une grande partie du succès de l'émission, cependant, peut être attribuée à goût du ridicule, qui ressort ici, ainsi que des éléments de liaison et des mécanismes de l'imaginaire, avec les nouveaux tueurs envoyés par la Commission pour empêcher les frères de gâcher davantage le temps. Je parle de trois frères suédois super tachetés qui se lancent des couteaux pour s'amuser, aiment les chats et tirent à vue, vous en voulez plus ?

Les protagonistes eux-mêmes et les événements qui les impliquent sont la réification même du ridicule ; Umbrella Academy est un groupe dysfonctionnel et naïf, lié par des relations maladroites à partir d'une enfance problématique. Or, cela fait justement partie d'une équation qui fait partie intégrante de la charme de la série et sa capacité à amuser et à divertir, un divertissement qui dans ce pack d'épisodes est renforcé par un temps de jeu limité (enfin d'une série télévisée) et une utilisation très intelligente d'une poignée de rebondissements.

Maintenant, dans cette critique d'Umbrella Academy 2, je tiens à souligner que certains rebondissements sont définitivement des appels téléphoniques pour quiconque a vu plus de dix films ou romans dans sa vie, mais certains sont vraiment parfaits, avec le point notable en faveur de une bonne transparence avec le spectateur concernant torsion principale. Vous vous retrouverez très probablement en train de vous briser à ce moment particulier (comme dans certains autres, mais surtout à ce moment-là), mais le spectacle vous laisse la possibilité de découvrir certaines informations par vous-même dans une scène spécifique, avec un petit aperçu. C'est une petite pépite, qui ne change en rien le résultat final, mais il est toujours agréable de voir un scénariste qui joue et interpelle correctement avec le spectateur.

Cette capacité à gérer ce nombre limité de rebondissements il s'accompagne également du rythme de la série et de la légèreté de l'écriture, attributs qui tendent évidemment à la frénésie typique de l'école Netflix.

Cela dit, avant de terminer cette critique de The Umbrella Academy 2, je voudrais prendre quelques notes. Le premier, qui est peut-être le plus lourd, concerne la confusion totale dans la gestion des voyage dans le temps. Je suis parfaitement conscient que l'insertion de voyages entre les époques se traduit par un casse-tête potentiel pour l'écrivain, mais c'est l'un des cas où, en tant que spectateur, cela m'a franchement aliéné le plus ; la série se contredit explicitement sur sa propre dynamique encore et encore pour des passages très importants et macroscopiques. Je ne parle pas d'oublis, mais de vraies bévues, clairement issues de la totale paresse (ou complaisance) des scénaristes à aborder cet élément avec un minimum de logique.

Le deuxième point est que peut-être la série mérite un peu plus que budget, même si je comprends l'optique série, donc en fait je n'aborde pas du tout la qualité des effets visuels et compagnie (les valeurs de production un peu étirées se voient assez bien même dans la limite des scénographies, par exemple) . Même donc avec toutes les différences du monde, je n'ai pas pu digérer le choix d'ignorer le point culminant du dernier épisode et de sauter une grande partie de l'affrontement final pour le budget (ce que clairement l'histoire voudrait mettre en place dans un certain manière) avec une astuce décisive, car c'est un coup de poing dans l'œil pour la suspension de l'incrédulité du spectateur. Netflix, compte tenu du matériel et du succès qui y est attaché, peut-être donnerons-nous deux pièces de plus à la production pour la troisième saison (même si c'est déjà un excellent travail), n'est-ce pas?

Critique de Simone Di Gregorio Vous avez aimé l'article ? Partagez-le!