Grandes jogos não precisam ser grandes. Esta é a frase destacada no site oficial da Mi'pu'mi Games, uma pequena equipe indie vienense nascida em 2009 com o objetivo de oferecer aos veteranos da indústria uma perspectiva de trabalho mais humana e menos urgente. Embora a equipe tenha contribuído para o desenvolvimento do novo motor Hitman e já tenha enfrentado várias comissões terceirizadas, The Lion's Song foi a primeira experiência original do grupo, agora trabalhando em seis novos projetos.
O título de estreia de Mi'pu'mi Games respeita totalmente o slogan com o qual o texto desta resenha se abre, na verdade apresentando-se sob o disfarce de um videogame íntimo, baseado em histórias e estático que visa representar - por meio de quatro capítulos interconectados - a Belle Epoque austríaca do início de 900, até o inevitável fim da Primeira Guerra Mundial, todos com uma qualidade de escrita verdadeiramente notável.
Cerca de um ano após o lançamento do último episódio, The Lion's Song também chega ao Nintendo Switch, após ser portado inclusive para iOS e Android. Se você quiser saber mais, basta ler nossa resenha!
A meio caminho entre um romance visual e uma aventura de apontar e clicar, The Lion's Song é um daqueles videogames que têm muito pouca ludicidade, aproximando-se da fórmula que tornou famoso Kan Gao e seu To the Moon. A narrativa é justamente a grande e única protagonista da complexa parábola que você se encontrará viajando na pele dos quatro personagens principais (sem considerar alguns flashbacks do último episódio), nomeadamente Wilma, Franz, Emma e Albert.
Wilma é uma compositora talentosa que, por um golpe de sorte, é notada por Arthur, reitor de uma cátedra na prestigiosa cidade de Viena, que a ajudará a encontrar sua inspiração no momento de maior dificuldade, sem se preocupar com a pressão imposta à menina. Franz, por outro lado, é uma estrela em ascensão da alta sociedade vienense, símbolo daquela figura de um autor reflexivo e decadente que não poderia faltar em uma representação efetiva das correntes artísticas do início do século XX. Os retratos pictóricos de Franz lançam suas bases nas camadas psicológicas de cada pessoa, camadas que o menino pode ver a olho nu, quase por instinto movido por uma análise que não o envolve.
Se Wilma e Franz formaram as bases humanísticas da última Belle Epoque, Emma é, sem dúvida, a precursora das científicas., agora longe daquelas contaminações de misticismo que caracterizaram as pesquisas dos séculos anteriores. Apesar de ser uma matemática brilhante, Emma se vê forçada a uma sociedade onde a ciência se move com tração masculina, impedindo as mulheres de acessar assuntos de observação teórica ou empírica da realidade. Na tentativa de se acotovelar nos círculos misóginos, a mulher muda seu nome para Emil, apropriando-se de roupas masculinas e dando vida a uma série de consciências que certamente o deixarão maravilhado, principalmente pelas soluções - gráficas e metafóricas - pelas quais estas são contadas .
Finalmente, finalmente perto da fatídica morte do arquiduque Ferdinand (casus belli da Primeira Guerra Mundial), Albert é um aspirante a jornalista que se vê com o ônus de encerrar as histórias mencionadas acima, constituindo, junto com seus três companheiros de viagem, o fio condutor capaz de conectá-los a todos., garantindo uma sensação de fechamento e completude que não pode deixar você indiferente em sua maturidade.
Em suma, você ainda não entendeu pelo tom comemorativo com que o roteiro foi descrito, líquido de algumas dificuldades no ritmo, o enredo de A Canção do Leão teve sucesso na empreitada de me mover e seqüestrar sem recorrer a estereótipos previsíveis, mas recorrendo a técnicas muitas vezes inovadoras de contar histórias. As quatro linhas narrativas não só seguem um leitmotiv comum, embora cada uma tenha o seu próprio núcleo temático, como ostentam diferentes pontos de contacto (mais ou menos directos, até verdadeiros twists), fios quase invisíveis guiados pelo amor, da amizade e do drama, muitas vezes escondidos nos objetos espalhados pelas salas ou nos vários diálogos opcionais.
INFORMAÇÕES ÚTEIS
Toquei The Lion's Song principalmente no modo portátil, durante um fim de semana na praia. Ele me fazia companhia nas tardes quentes de julho.
Duração- A duração é de cerca de cinco horas.
- Quatro episódios disponíveis no final dos quais você pode selecionar algumas opções para alterá-las.
- Presença de uma galeria onde aprofundar os pontos de contacto entre as várias linhas narrativas.
- Nome do jogo: A Canção do Leão
- Data de lançamento: Julho 13 2017
- Plataformas: Android, iOS, macOS, Nintendo Switch, PC
- Linguagem de dublagem:
- Idioma dos textos: Inglês italiano
Como qualquer aventura baseada em histórias que se preze, você também tem a oportunidade de fazer algumas escolhas para moldar o destino dos personagens como achar melhor; embora existam de fato ramificações dependendo das opções selecionadas, a maior parte da progressão permanece incólume, seguindo o principal canavaccio definido - dentro de limites estreitos - pelos desenvolvedores.
Depois de ter tratado exaustivamente o guião de A Canção do Leão, é tempo de discutir os dois pilares que o sustentam, ou seja, o departamento gráfico/artístico e a banda sonora, ambos, prevejo, de considerável calibre, capazes de elevar este ainda mais, pequena pérola indie.
Os ambientes estáticos - às vezes reciclados, mas ricos em detalhes e reprodução histórica - são trazidos para a tela através de um processo de três cores que lembra muito as limitações da tela LCD monocromática do nunca tão atrasado Game BoyEntão aqui estão tons de preto sobre branco que abraçam um efeito retrô nostálgico, misturados com animações modernas e fluidas o suficiente para dar vida aos modelos faciais estilizados dos protagonistas e coadjuvantes.
A navegação no espaço e a interação com objetos e personagens, ainda que limitada, como já mencionado anteriormente, ocorre exatamente como em um apontar e clicar, mecânica em muitos casos posta de lado em favor de textos e caixas de diálogo totalmente localizadas em italiano com uma boa resultado, mas não excelente em comparação com a versão original. Parece bastante tolo a ausência de suporte no Nintendo Switch para a tela sensível ao toque e as setas direcionais, talvez impreciso sim, mas sempre apreciado como alternativas para o análogo desconfortável do Joy - Con esquerda.
Todo o setor sonoro do jogo merece um aplauso final, onde uma excelente amostragem de sons ambientes é adicionada à trilha sonora inspirada - movida principalmente por uma grande orquestra de cordas.. O acento qualitativo de toda a direção se expressa precisamente na Canção do Leão, a peça em movimento composta por Wilma que dá nome à obra de Mi'pu'mi Games e que acompanha o jogador durante as cinco horas necessárias para completar o quatro episódios.
Em última análise, não se arrependerá de ter investido dez euros num produto tão completo e requintado, corajoso na abordagem de questões não convencionais e complexas e multifacetado na sua apresentação. Espero que, se você decidir comprá-lo, saia enriquecido como eu.
Revisão por Simone Di Gregoriográficos
A Canção do Leão ocupa a tela LCD de três cores do Game Boy e a reajusta para uma direção de arte inspirada, destinada a retratar a falecida Belle Epoque vienense. As animações são funcionais à expressividade e não faltam soluções gráficas introspectivas e fora do comum.
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TRILHA SONORA E QUARTO DUPLO
O setor de áudio permanece em níveis muito altos durante a experiência, graças a uma mistura perfeita de trilha sonora e sons ambientes.
95
JOGABILIDADE
Embora haja muito pouca ludicidade nesta experiência, A Canção do Leão consegue emocionar o jogador graças à excelente escrita dos quatro episódios representados, interligados por um fio condutor que percorre toda a obra. No entanto, a falta de suporte para setas direcionais, tela sensível ao toque e HD Rumble no Nintendo Switch é decepcionante.
