Pixel art nos lembra os tempos em que não havia tutoriais fora do manual de instruções e quando a dificuldade era geralmente alta e calibrada em um nível que agora consideramos especialistas. O Hyper Light Drifter parece quase criado nesse período, se destacando com gráficos retrô simples, mas estilosos e jogabilidade que não desmerece ninguém.
Tudo começa com uma sequência composta de imagens silenciosas, de gigantes ameaçadores que se erguem fisicamente sobre o protagonista. No entanto, em um momento estes são pulverizados, sugerindo que o nosso está lutando contra algo muito mais perigoso, abalado pela urgência de evitar seus pesadelos, mas enfraquecido como o mundo desastroso que o cerca. Uma narrativa silenciosa, conduzida por estilhaços de quadrados angulosos, mas dotada de refinamento e força sugestiva. O desmoronamento dos gigantes imponentes é suficiente para nos fazer entender a gravidade da situação, a importância da missão e a ameaça desproporcional que deve ser rejeitada. Imagens toscas e silêncios que, portanto, não são um limite, mas sabem se fazer entender, transmitindo o mesmo impacto visual com que Hayao Miyazaki hipotetizou o cataclismo em suas obras de alerta como Nausicaa e Laputa.
Entrar na exploração do mundo manifesta o paralelo com outro Miyazaki: Hidetaka, o criador da série Dark Souls (sem esquecer Demon's, Bloodborne e alguns Armored Cores). A comparação com o Souls não está tanto ligada à mecânica quanto ao cenário, a ter que falhar e repetir passes e confrontos contra inimigos, conhecer o jogo mesmo pela derrota, aprender sua dinâmica.
90-0.jpg">A jogabilidade também traça os jogos de ação dos anos 80">80-90, influenciados por uma dificuldade exigente e focados em mecânicas que exigem uma mistura de conhecimento do título e habilidades para serem dominadas. De fato, a segunda metade do trabalho está na execução das técnicas, o que exige que o jogador amadureça em seu uso. O resultado final é uma experiência bastante desafiadora, adequada para quem procura uma jogabilidade consistente, para ser domado como um cavalo selvagem, que se encarado superficialmente, acaba por desarmar seu cavaleiro.
Os controles são simples e as ações básicas intuitivas, apesar da falta de um tutorial que fosse útil para entender melhor algumas mecânicas. O tiro nos permite pular plataformas, contornar obstáculos, valas, mas também é indispensável em combate, não apenas como ferramenta de defesa para esquivar, mas também como ataque para atacar os inimigos. Os ataques envolvem o uso da espada e uma pistola que recarrega graças aos golpes infligidos, uma combinação que mantém o combate corpo a corpo dominante.
À medida que você progride, você pode obter novas habilidades, mas sempre precisa saber como usá-las. A progressão no jogo não garante uma atualização automática, talvez obtida simplesmente pelo acúmulo de estatísticas como em outros títulos. O jogador sempre permanece o arquiteto de sua vitória ou derrota, culpando-se por cada fracasso ou celebrando-se por cada sucesso.
90-1.jpg">A viagem começa a partir de uma vila central onde é necessário reativar um dispositivo localizado no meio; o propósito e trampolim desta aventura ao longo das principais macroáreas, que por sua vez se dividem em outras secções. Embora possa haver alguma semelhança com o visual e a exploração de Zelda 3, o ritmo é diferente, alternando entre lutas furiosas, apertadas e sangrentas, que não poupam para aumentar a tensão, com uma deambulação e busca por vezes pacífica, onde o jogador está imerso em uma natureza permeada por templos e ruínas, com estruturas tecnológicas que espreitam de arquiteturas de mármore de outra época.
Uma combinação anacrônica de terracota quente e aço frio, entre florestas congeladas e elevadores pontilhados de luzes de néon e portas de laser. Uma convivência muito bem sucedida entre dois opostos aparentemente irreconciliáveis, uma contínua “lágrima coesa” (um oxímoro impossível como “gelo fervendo”, mas concretizado aqui) entre os diferentes tempos de exploração e luta, e as diferentes lembranças do cenário.
Para tornar essa sensação ainda mais permeável estão a música, também mínima e dosada, como os gráficos, mas capaz de preencher os momentos sem dizer nada além do necessário para despertar certa emoção no jogador ou sublinhar determinado aspecto.. Pequenos toques de piano, alternados com uma pausa que deixa ecoar a última nota, deixando-nos tempo para saboreá-la e fundi-la com o aspecto visual, ou efeitos sonoros inseridos com precisão e sem ser redundantes.
Os gráficos de pixel às vezes são esparsos, mas sugestivos e bem animados. Este estilo foi explorado preenchendo cada tela com tons e cores, buscando uma estética mínima em nível estético.
90-2.jpg">Os ambientes são a melhor parte, embora haja uma falta bastante desagradável de personagens nos personagens, o que faz com que muitos deles sejam pouco mais que um amontoado de quadrados incongruentes, a ponto de muitas vezes olhar para uma única imagem estática que você nem consegue entender o que você está observando. As coisas melhoram com o jogo em ação, graças às animações mencionadas, que melhoram muito o resultado final. Falando em defeitos, é necessário mencionar a interface que fala exclusivamente em imagens, mesmo quando tem que sugerir ao jogador o objetivo a ser alcançado ou em que consiste a interação com um determinado ponto, produzindo certa desorientação ou frequentes deambulação sem rumo , em busca de soluções.
Hyper Light Drifter é capaz de combinar ideias e jogabilidade em uma pintura sugestiva. O cenário é inspirado e suportado por um gráfico de pixel mínimo, mas cativante, acompanhado por um setor de som que auxilia perfeitamente o transporte do jogador no mundo visitado. A jogabilidade é desafiadora, mas recompensadora, oferecendo uma experiência típica de videogame com um ritmo furioso e desafio estimulante.
90-3.jpg">Hyper Light Drifter é distribuído em formato digital para Playstation 4, Xbox One, PC e recentemente também para Switch. Nesta última versão, algumas coisas foram adicionadas, como duas novas armas e um item que ajuda a encontrar itens para coletar, além da nova Tower Climb. No entanto, são pequenas adições, nada que por si só valha a pena recomprar se você já jogou em outro lugar há dois anos, tanto quanto uma homenagem para pedir desculpas pelo atraso em convertê-lo para o console da Nintendo.
Duração- Longevidade se estabelece em torno de oito horas
- A jogabilidade pode ser considerada a meio caminho entre Zelda 3 do Super Nintendo e Dark Souls, embora simplificando.
- Nome do jogo: Hiper Luz Drifter
- Data de lançamento: Julho 26 2016
- Plataformas: Nintendo Switch, PC, PlayStation 4, Xbox One
- Linguagem de dublagem: NA
- Idioma dos textos: Inglês italiano
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Revisão do Videogamingallday.com
gráficos
A pixel art usada no jogo consegue produzir vistas e paisagens encantadoras, úteis para aprimorar o cenário. Os personagens, no entanto, muitas vezes são reduzidos a pouco mais que uma massa de pixels confusos e confusos. As animações, no entanto, são muito bem feitas e tornam o conjunto mais agradável em ação, em comparação com simples telas estáticas.
75
TRILHA SONORA E QUARTO DUPLO
Uma trilha sonora que mistura perfeitamente silêncio e música, secando a aventura dos diálogos para deixar fluir imagens e atmosferas com um poder sugestivo notável. Os temas musicais são adequados ao cenário, revestindo-o com graça e delicadeza, como uma luva.
80">80
JOGABILIDADE
Um jogo tão preciso quanto um relógio suíço, exigente, mas com foco em tornar seus desafios consistentes com sua jogabilidade e a mecânica em que se baseia.
