Após cerca de dois anos de fome, o calendário de lançamentos Marvel (entre programas de TV e lançamentos no cinema) deste 2021 certamente é muito concorrido, com a produção gigantesca liderada por Kevin Feige que tritura histórias atrás de histórias para iniciar o caminho e consolidar o caminho da Fase 4 pós-Endgame. Dentro de um quadro, portanto, denso para dizer o mínimo, espremido entre Viúva Negra e Eternos / Homem-Aranha, Shang-Chi e a lenda dos dez anéis, um filme que à primeira vista (porque então basta refletir sobre o orçamento e o mercado asiático) pode parecer um pouco estranho e um azarão em comparação com o ecossistema geral da Marvel Studios, e nisso talvez também se deva ao fato de estarmos falando de uma história de origem e não de um personagem testado no imaginário cinematográfico, nem como protagonista nem como coadjuvante.
E se é verdade que neste momento é difícil entender a real importância que o personagem terá no Universo Cinematográfico Marvel, é igualmente verdade que não estamos diante de um filme que podemos definir como menor ou secundário, com alguns piscadelas interessantes na escrita que, em parte, ele consegue distingui-lo do resto da equipe. Entre outras coisas, estamos falando da produção mais cheia de ação - estritamente falando - desses anos na Marvel Studios, e se todas as duas horas e um quarto tivessem sido montadas e dirigidas como o primeiro ato, estaríamos falando de um pequena pérola de massacres, espancamentos e grande coreografia em The Raid.
Antes de continuar com esta resenha de Shang-Chi e a resenha dos dez anéis, lembro que o filme está nos cinemas desde 1º de setembro.
No plano narrativo, como é evidente e já mencionado há sete anos por um curta da Marvel One-Shot, Shang-Chi e a lenda dos dez anéis retoma a história de Iron Man 3 e de alguma forma corrige um desacordo que na época havia torcido mais do que alguns narizes, a saber, a escolha de fazer do Mandarim um simples papel de ator de marionetes, uma máscara das operações terroristas da ameaça mais importante de Aldrich Killian de Guy Pearce. Com um twist, que junto com o curta de 2014 faz um belo retcon, o Mandarim (Tony Leung) portanto realmente existe, tem os dez anéis, que não estão nas mãos (como estamos acostumados a pensar a partir de quadrinhos e outras representações) , mas em seus braços, e tem dois filhos, Shang-Chi (Simu Liu) e Xialing (Meng'er Zhang), com uma mulher da misteriosa aldeia de Ta Lo, sede de um poder não especificado (lugar central para o segundo e terceiro ato do filme).
Testado pelo treinamento destrutivo e desumano dentro da organização terrorista / paramilitar de seu pai (Os Dez Anéis) e dominado por uma profunda repulsa por si mesmo e pelo legado que estava adquirindo, Shang-Chi decide largar tudo e se esconder, perseguindo uma vida deliberadamente modesta, feita de pequenos trabalhos, em uma San Francisco onde cresce com sua melhor amiga Katy (Awkwafina) e onde tenta escapar do passado, de suas ações e sua identidade.
Claramente nem tudo corre como deveria e os nós acabam por vir à tona, iniciando uma espiral de violência que traz Shang-Chi de volta às suas origens em uma história por estrutura em trilhas tradicionais e consolidadas, mas com algumas reviravoltas interessantes no caminho de caracterizar algumas dinâmicas entre os personagens.
O que se destaca antes de tudo é, sem dúvida, a relação entre Shang-Chi e o Mandarim, seu drama familiar, central em qualquer momento em que não há briga e fundamental como elemento propulsor aos acontecimentos da história. Na verdade o tangerina em princípio ele não é de forma alguma um vilão banal: ele tem uma psique definida, motivações claras em seu delírio, e em suas ações há uma dignidade, uma dor e uma humanidade subjacentes que permitem que até mesmo um espectador tenha empatia (um fator sempre importante quando se fala de antagonistas).
O resultado de uma família de claro e escuro é um Shang-Chi alternado entre claro e escuro, em uma caracterização (que não deve ser tida como certa) que também inclui uma complexidade moral bastante definida por trás do protagonista, uma complexidade que de alguma forma ilustra como as crianças são condicionadas pelos desejos e personalidades de seus pais, e como é possível se encontrar, aceitar e realmente melhorar a si mesmos apenas quando entendem quem foram e o que foram de. partimos. Shang-Chi é para todos os efeitos uma personagem impulsiva, por vezes raivosa e sobretudo falível, a pedra angular de um filme que ao colocar a família no centro acaba por falar de gerações, da pressão das expectativas dos pais sobre os filhos, e os grandes esforços para se livrar dele.
A escrita de Shang-Chi, portanto, foca-se neste e em temas afins, conseguindo com algum sucesso encontrar um fulcro capaz de distingui-lo do resto da produção da Marvel Studios, apesar do uso excessivamente didático (e às vezes um pouco astuto) do flashbacks e uma passagem narrativa importante e central (sempre em flashbacks) manejados de forma tão embaraçosa a ponto de ser terrivelmente alienante, sem o menor cuidado com a suspensão da descrença do espectador.
Passando para o resto da alma do filme, Shang-Chi, como mencionado no início, é o filme de ação mais estável da Marvel Studios, e o primeiro ato após o prólogo (que, de qualquer forma, possui uma notável e elegante comparação) é composto em grande parte começa a partir de uma série de bota tudo bem coreografado e muito bem dirigido, legível e tenso, através de um uso não excessivo de edição. Uma menção especial neste ponto deve ser feita para a colisão no ônibus (uma parte foi postada online), sensacional e sem dúvida a melhor cena de ação do filme. Resumindo, praticamente toda a primeira hora de Shang-Chi funciona de maneira sensacional às vezes, quase nunca há um segundo de desapego em termos de ritmo e às vezes parece quase poder se tornar uma espécie de The Raid em molho cinematográfico, muito funciona em sua atitude à ação.
É uma pena, no entanto, que não tenha havido coragem para acreditar plenamente nessa direção, uma abordagem que me faria clamar por um milagre no final da visão; aliás, o segundo acto já abranda bastante e permite-se um espírito muito mais narrativo do que o primeiro (de uma forma por vezes muito desajeitada, como já referido), com um colapso do ritmo difícil de não perceber, enquanto o o terceiro ato é o momento em que infelizmente o filme realmente explode, inflado e enamorado de sua própria ambição em um clímax da escala dos embates que ingenuamente não detiveram sensatamente.
Shang-Chi em seu terceiro ato na verdade se torna praticamente um anime, com momentos dignos de Dragon Ball (com muitas meta referências a isso dentro do filme), e nesta etapa mais longa que a perna as tomadas (principalmente na segunda parte do terceiro ato) são não consegue mais acompanhar a ação fora de controle e a edição parece praticamente se render à confusão geral. Não estou brincando quando digo que há minutos inteiros em que você não tem ideia do que está acontecendo em detalhes, e é realmente uma pena, especialmente quando você compara esse resultado bastante ruim com a capacidade do primeiro ato de apresentar um resultado limpo ação, diversão e extremamente física.
Concluindo as conexões com todo o Universo Cinematográfico Marvel, o final anticlimático e as duas cenas pós-créditos (ficam até o final dos créditos) deixam algumas dúvidas sobre a real extensão dos eventos de Shang-Chi, mas é ainda muito, logo para falar e alguns elementos-chave podem adquirir maior importância e mais podem surgir retroativamente no futuro, nunca se sabe. Aliás, Abominação e Wong são apenas um parêntese do filme: não temos grandes esperanças de ver o vilão interpretado por Tim Roth de vez, pelo menos por enquanto.
Revisão por Simone Di Gregorio Gostou do artigo? Compartilhe!
