Eu quero começar este Revisão da alma com clareza: estamos diante, com toda probabilidade, do trabalho mais maduro e bem-sucedido da casa Pixar e também estamos longe do meio passo em falso do recente Toy Story 4 (aqui nossa resenha). Em cerca de cem minutos que esperam por você a partir de 25 de dezembro no Disney + de fato, forma e conteúdo tocam perfeitamente em uníssono, tocando temas de extraordinária complexidade com uma delicadeza desarmante e eficaz.
Soul é um filme muito ambicioso mas ao mesmo tempo simples, tão simples, afinal, são as maiores alegrias da vida. A alma nos lembra, como nos lembra de não transformar paixões em obsessões, como nos lembra que a busca exaustiva de um propósito último para a existência é a pior maneira de vivê-la. E estes são apenas alguns dos temas que Pete Docter, ex-diretor do prêmio videogamingallday.com do esplêndido Up and Inside Out, conseguiu incluir neste trabalho vários níveis de interpretação.
A alma é uma jóia, sem dúvida, mas não necessariamente chega a todos da mesma forma: o público ideal, na verdade, é aquele com mais de trinta anos e, em geral, todos aqueles para quem é hora de fazer o primeiro saldos.
Jazz é minha vida
O protagonista é Joe Gardner, professor de música (idealmente entre trinta e quarenta anos) em uma classe muito apática do ensino médio. Joe tem uma paixão insana pelo Jazz desde que seu falecido pai o apresentou ao gênero em uma noite maravilhosa em sua adolescência. Desde então, Joe sonha em ser um músico de sucesso e ser escalado para uma das bandas incríveis que ele continua a ouvir nos clubes de Nova York.
Sua mãe Libba, por outro lado, gostaria de um futuro para Joe com os pés no chão, com um emprego sólido e, por que não, com alguém que o ame ao seu lado. Uma perspectiva à qual Joe parece quase resignado quando, de repente, aqui está a chance de uma vida. Contatado por um ex-aluno dele, agora músico, ele é oferecido para tocar com a lendária jogadora de jazz Dorothea Williams.
Soul é um filme ambicioso mas simples, tão simples, afinal, são as maiores alegrias da vidaOs ensaios vão bem, Dorothea pede a Joe para se apresentar com a banda naquela mesma noite, mas a alegria e a distração de Joe o levam a uma morte prematura e inesperada.
Morte da qual Joe tentará escapar imediatamente, incapaz de aceitar mais uma derrota no dia de sua potencial vingança. Tendo escapado da passarela rolante minimalista que leva ao Outro Mundo, a alma de Joe cairá no Anti-Mundo, uma espécie de local de preparação para as "novas almas". Aqui Joe encontrará 22 (cuja voz italiana é a de Paola Cortellesi), uma alma apática e impertinente com quem estabelecerá um vínculo atípico, mas terrivelmente profundo.
O significado da vida
Justamente pela relação conflitante com 22, o filme consegue, de forma inteligente, combinar e amalgamar todos os seus núcleos temáticos. A alma "em formação" de 22 tem muito a aprender, precisa encontrar o que é chamado de "faísca" no filme, o que é necessário para obter uma passagem para a Terra. Mas até Joe, talvez, possa aprender algo com 22.
Um trabalho de escrita muito medido, sem nenhuma falha, que também tem a coragem do implícito, do não dito. Soul é de fato essencialmente desprovido de diálogos enjoativos ou explicativos e você nunca terá a sensação de que os personagens estão falando com o espectador. A alma é uma história em imagens (e música, claro), a primeira essência do cinema, pois sensações e emoções dispensam legendas. Um filme sobre o sentido da vida que fala sobre o arrependimento, a herança cultural, a parentalidade, o choque de gerações e a morte com uma leveza verdadeiramente admirável.
Um trabalho de escrita muito medido, sem manchas, que também tem a coragem do implícito
A alma é como a própria vida, deve ser saboreada em sua simplicidade, sem superestruturas excessivas ou construções mentais, apenas preparando-se para o melhor. Se você for um espectador receptivo, isso o atingirá direto no coração, até com força, e o fará pensar profundamente.
A história de Joe Gardner é de fato uma história como muitas outras, a história de um homem comum com uma paixão avassaladora temperada com medos e arrependimentos. E é precisamente por isso que consegue subir com simplicidade a um nível universal.
Minimalismo estético
A mesma simplicidade com que o mundo das almas é representado, um contraponto perfeito a uma Nova York caótica e colorida, que parece sempre ser fotografada ao pôr do sol ou ao amanhecer.
Um minimalismo estético original e altamente inspirado, que também se reflete na caracterização dos personagens. Particularmente originais são os Jerry, os consultores do Anti-World, delineados bidimensionalmente com uma linha contínua, a meio caminho entre o ícone do macOS Finder e o famoso Linha Cavandoli.
A direção artística é sempre suntuosa e o contraste entre os dois mundos não é um mero capricho estilístico, mas encontra uma confirmação precisa na história. O Anti-Mundo é etéreo, mas também um pouco asséptico e bidimensional; a Terra, por outro lado, é uma grande bagunça, mas em seu caos celebra a vida em todas as suas nuances.
Em contraste estão também os acompanhamentos musicais que caracterizam os dois ambientes: onde no terreno de Nova York o jazz explode em todo o seu virtuosismo graças às composições originais de Jon Batiste, no mundo do anime é o minimalismo eletrônico de Trent Reznor e Atticus Ross enfeitiçar com seu andar quase hipnótico.
A direção artística é suntuosa e o contraste entre os dois mundos não é um mero capricho estilístico, mas encontra uma confirmação na história
Do ponto de vista técnico, como agora é razoável esperar da Pixar, a excelência é alcançada, com animações extraordinariamente expressivas. A direção é medida mas inspirada, com algumas soluções de encenação muito originais mas sempre funcionais.
Um elogio também à adaptação e à dublagem italiana (versão de referência para esta resenha de Soul) com Neri Marcoré muito bom e praticamente irreconhecível em dar voz ao Joe. Também muito agradável é a peça que acompanha os créditos finais da versão italiana, "Villa Incognito", do pianista de renome internacional Stefano Bollani.
Num ano difícil e atípico como este, com um Natal decididamente invulgar, a chegada desta pequena joia, a partir de 25 de dezembro no Disney +, é definitivamente um presente de boas-vindas. A fórmula da Docter Pixar encontra em Soul sua máxima realização e a maior profundidade possível. Um filme de rara delicadeza e habilidade capaz de rebaixar qualquer defesa emocional.
Esta resenha do Soul, portanto, termina com uma dica: na véspera de Natal, deixe o Soul tocar as cordas (ou trastes, se preferir) de sua alma.
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