O Eddy é um produto único, provavelmente irrepetível. A nova minissérie da Netflix, escrita por Jack thorne (National Treasure, Philip K. Dick's Electric Dreams), na verdade, tem o sabor do grande cinema de autor europeu (principalmente francês) e difere claramente de qualquer estilo e registro típico da serialidade moderna. O Eddy é Jazz, tanto no conteúdo quanto na forma. É coralidade e individualidade, preparação e improvisação, abstração e realidade.
As excelências por trás da produção de The Eddy são inúmeras. Em primeiro lugar, o prêmio videogamingallday.com Damien Chazelle, que aparece aqui no duplo papel de produtor e diretor (dos dois primeiros episódios). A capacidade do diretor de contar ao mundo da música La La Land e Correia do chicote certamente não é novo, mas em The Eddy tocamos cordas emocionais novas e, em alguns casos, ainda mais altas.
O outro grande nome é o de Glen Ballard, histórico produtor musical americano, vencedor de seis prêmios Grammy e colaborador de nomes como Michael Jackson e Barbara Streisand. Ballard fez a escrita (junto com Randy Kerber) de todas as peças executadas pela banda protagonista da série e que constituem, de fato, toda a trilha sonora do espetáculo.
Clube de Jazz
Em uma Paris moderna lindamente fotografada, nos encontramos seguindo a história de Elliot Udo, um extraordinário pianista e compositor de jazz americano, que se mudou para a capital francesa após um terrível drama familiar. Juntamente com seu amigo de longa data Farid, Elliot tenta lançar um pequeno clube de jazz, "The Eddy", e sua banda, para a qual ele escreve cada música e da qual ele selecionou pessoalmente os componentes.
A situação de Elliot se tornará mais complicada quando Julie, sua filha de XNUMX anos, se mudar de Nova York para Paris permanentemente e quando a relativa tranquilidade do lugar for ameaçada pelo submundo parisiense.
The Eddy é uma combinação extremamente bem sucedida de drama, suspense e música.
The Eddy é uma combinação extremamente bem sucedida de drama, suspense e música. A narração é unânime, mas há o tempo e a forma de conhecer a fundo muitos dos personagens. Cada um dos oito episódios que compõem a série, de fato, foca em um personagem específico, delineando suas motivações e psicologia com um realismo extraordinário e delicado.
Personagens cuja profundidade é também e sobretudo graças ao elenco, que alterna rostos mais ou menos conhecidos com atores emergentes surpreendentes. André Holanda (Moonlight) se destaca ao delinear os mil conflitos de seu Elliot, um personagem capaz de uma quantidade quase infinita de nuances: irascível, perfeccionista, ambicioso e ao mesmo tempo gentil, altruísta, sensível.
Igualmente admiráveis são as provas oferecidas pelos franceses Leila Bekhti na personagem de Amira, esposa de Farid e a jovem Amanda Stenberg, intérprete de Julie. No papel de Maja, voz da banda e pseudo-parceira de Elliot, encontramos um igualmente excelente Joanna Kulig, intérprete de vários filmes do cineasta polonês Paweł Pawlikowski (como a sortuda Guerra Fria).
No entanto, os intérpretes dos músicos que compõem a banda de "The Eddy" merecem uma menção especial. Eles são de fato músicos reais antes de atores, pessoalmente selecionados por Glen Ballard e chamados para um teste de atuação difícil e intenso. É sobre Randy Kerber, Ludovic Louis, Jowee Omicil, Pimenta Obradovic e Damião Nova Cortes. Obradovic e Cortes têm até um episódio inteiro dedicado um ao outro.
Cinema da verdade
The Eddy opta por contar a sua história com uma linguagem extremamente pessoal, focando primeiro a introspecção psicológica das personagens e a sua relação com a música. Os inúmeros close-ups são o olhar inquisitivo do espectador no pensamento desses músicos tão frágeis quanto endurecidos pela vida. O uso constante da câmera de mão, as longas sequências alternadas com rajadas repentinas e cortes (deliberadamente) mal conectados no eixo são a gramática ideal para o que parece ser uma fatia de realidade palpável. A cinéma vérité, para citar Morin, que rejeita qualquer simplificação ou "embelezamento".
Na mesma direção segue a fotografia, sempre extremamente natural, que devolve ao espectador uma Paris que nunca esteve tão escura e degradada. Os lugares representados estão longe dos icônicos da capital francesa. Nas aproximadamente oito horas que compõem a série, a Torre Eiffel aparece apenas uma vez, ao fundo. Por outro lado, os subúrbios parisienses dominam a cena, um duro campo de treinamento para a vida entre áreas de tráfico de drogas e quartéis. Os mesmos rostos, nos quais quase não há maquiagem, são fotografados sem esconder rugas ou imperfeições.
As direções que se seguem durante os episódios (Houda Benyamina, Laïla Marrakchi, Alan Poul) mantêm a linguagem traçada por Chazelle nos dois primeiros episódios, com uma estrutura totalmente livre e um ritmo absolutamente desigual entre longos momentos contemplativos e bruscas acelerações.
Em The Eddy não há música que não seja diegética.Até o uso da música persegue uma ideia de realismo. Em The Eddy, de fato, não há música que não seja diegética. A música é sempre aquela tocada no palco por músicos e instrumentos e é sempre ao vivo, tocada ao vivo durante as filmagens (daí a necessidade de atores, músicos e cantores). Por último, mas não menos importante, a série tem o mérito de representar de forma realista e sem maneirismos uma sociedade multiétnica e multirreligiosa, com seus pontos fortes e contradições.
Pense Diferente
Permitam-me aqui elogiar a coragem indiscutível da Netflix em produzir e trazer um produto serial de nicho tão aberto para seu catálogo. Depois da excelente minissérie de Hollywood, que chegou à plataforma há apenas uma semana (aqui você pode ler nossa resenha), apostar em uma série como The Eddy é uma resposta realmente forte e convincente para quem acusa a gigante do streaming de wink. a um público de adolescentes, polarizando a oferta para um público-alvo específico.
A esperança é que um produto como o The Eddy consiga obter o sucesso de público que merece
Se você é um público de cinéfilos e fãs de jazz, encontrará em The Eddy uma espécie de Santo Graal, capaz de transportá-lo em um instante em sua atmosfera magnífica e na vida problemática de seus protagonistas. Se você não estava, no entanto, tente se entregar aos ritmos às vezes lentos do show e continue na visão. Com a devida atenção e sensibilidade, de fato, você se proporcionará momentos de pura emoção.
A esperança é, portanto, que um produto como The Eddy consegue arrecadar o sucesso de público que merece, para que não permaneça único e abra caminho para uma maior experimentação de conteúdos e linguagens no mundo cada vez mais homologado da serialidade.
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