The Umbrella Academy 2, a crítica: uma temporada que funciona para o que quer ser

Fortalecida por um enorme sucesso no ano passado que a colocou no Olimpo da série mais esperada desta temporada televisiva, neste resenha de The Umbrella Academy 2 vamos tentar entender se o retorno da série Netflix conseguiu se manter nos trilhos, mantendo a mesma vivacidade da estreia.

A resposta curta é que sim, a segunda temporada da série liderada por Steve Blackman (e transposição dos quadrinhos de Gerard Way, vocalista do My Chemical Romance, e Gabriel Bà) funciona muito bem para o que ela quer ser. Tem uma escrita rápida e visualmente atraente, algumas sequências ambiciosas, um acompanhamento sonoro geralmente pontual, um elenco carismático - graças a papéis relacionados - e, no geral, parece o que você esperaria de um entretenimento leve, agradável e legal produto, sem pretensões particulares.

No entanto, apesar do show apontar diretamente para um tom decididamente exagerado, que visa deliberadamente a caricatura da superpotência e, portanto, (corretamente) situações que beiram a lógica e a suspensão da descrença, escrita ele tropeça muito quando se trata de viagem no tempo e é um pouco pedante e arrastado para os momentos mais chatos/sentimentais, bem como nos mais ocupados com questões sociais.

No geral, em todo caso, falo de uma temporada muito sólida e fluida, entre outras coisas trabalhando em ritmo graças também à presença bem gerenciada de algumas reviravoltas, necessárias para um produto de série desse tipo, obviamente predisposto a bingewatching.

Antes de continuar com esta resenha de The Umbrella Academy 2, lembro que você pode encontrar os novos dez episódios a partir de hoje na Netflix.

 

 

Preso no passado

The Umbrella Academy 2 começa exatamente no final da temporada anterior, com os vários membros da Umbrella Academy fugindo de 2019 para evitar o Apocalipse causado pelo poder de Vanya. Mas algo dá errado com a jornada, e o resultado é que cada membro do grupo acaba isolado em um período diferente do início dos anos 60 em Dallas, tendo assim que inventar uma vida do zero em uma sociedade que certamente não lhe pertence. .

Cinque é o último a chegar e se encontra (desnecessário dizer) no centro de outra Apocalipse, desta vez provocada por uma guerra nuclear entre os Estados Unidos e a União Soviética em plena escalada da Guerra Fria. Five tem tempo para ver seus irmãos lutarem na melhor cena de ação da temporada (acompanhada das notas de My Way de Sinatra, construída como um take longo e com efeitos visuais respeitáveis), antes de ser resgatado por Hazel, que você vai lembrar de ser a assassina da Comissão (o órgão de controle do tempo) resgatado no final da última rodada de episódios.

Tendo recomeçado o tempo alguns dias antes do holocausto nuclear, Cinque (Aidan Gallagher) se depara com uma corrida contra o tempo para reunir os irmãos e entender o que diabos está acontecendo, repetindo um pouco o mesmo assunto da temporada anterior, mas acrescentando neste caso o elemento de contexto histórico, que vai bem com todos os personagens centrais.

Nesta segunda temporada é adicionada a variável do contexto histórico

Allison (Emmy Raver-Lampman) encontra-se naturalmente no centro da luta contra a segregação racial daqueles anos e se casa com um dos líderes fascinantes do movimento; Klaus (Robert Sheehan) funda uma seita, aproveitando sua capacidade de se comunicar com a vida após a morte (e com o falecido Ben); Luther (Tom Hopper) usa sua aptidão de gorila para ser um lutador e assim se torna o protegido de um gângster local dono de uma boate local; Vanya (Ellen Page) é atropelada, perde a memória e acaba morando com uma família muito problemática no campo, sem saber quem ela é ou como chegou a esse ponto; Diego (David Castañeda) acaba em um asilo porque, devido ao seu complexo de heróis, ele não pode deixar de tentar matar Harvey Oswald para salvar Kennedy.

Cada personagem tem seu próprio tamanho de rede, aproximadamente, pelo menos até a metade da temporada, após o qual a equipe se reúne e o histórico de todos tende a desaparecer em virtude dos eventos finais.

Eu estaria mentindo se dissesse que havia digerido completamente as subtramas dedicadas aos vários membros da Academia

Eu estaria mentindo se dissesse que havia digerido completamente as subtramas dedicadas aos vários membros da Academia, e especialmente no que diz respeito Klaus talvez fosse possível tornar os parênteses mais melodiosos menos centrais, que pouco acrescentam ao personagem quanto à interpretação de Robert Sheehan, interpretação que consegue brilhar sobretudo quando a escrita deixa de se levar muito a sério.

O mesmo acontece com Lutero e Vânia, mas com o primeiro é decididamente circunscrito, por vezes agradável e mais equilibrado, graças a um personagem pensado justamente no contraste entre tamanho e sensibilidade, enquanto no segundo esses espaços excessivos e arrastados acabam por dar uma personagem interessante, a de Sissy (Marin Ireland). Embora não seja nada de novo ou particular, essa é a mulher que se emancipa e evidencia a mediocridade, os constrangimentos e o fracasso de uma certa classe pequeno-burguesa americana (estilo Revolutionary Road, por assim dizer), a de Maricas continua sendo um dos elementos mais interessantes e atuais da escrita dramática da série, na realidade (felizmente) muito limitado.

Igualmente atual é a atenção - mais do que sensata, dado o período transposto e o cenário texano - para o questão racial, que é interceptado pela personagem de Allison com uma prioridade obviamente secundária no roteiro e sem grandes ares ou grandes soluções, se excluirmos o poder da menina de controlar a realidade com a voz e as consequências óbvias da habilidade em conjunto com o tratado de argumento.

 

Ao prevenir o apocalipse, sem se levar a sério

Arquivadas as soluções talvez mais complicadas do ponto de vista temático, nesta revisão de The Umbrella Academy 2 é hora de passar para a verdade núcleo louco da série e sobretudo do seu imaginário brilhante, que de facto quando opta por dar-se demasiado tom acaba mancando, ao passo que por outro lado mostra um grande ritmo, reviravoltas bem geridas e personagens carismáticos.

No centro de tudo isso, que eu diria que é um pouco símbolo, claramente coloca Cinque, interpretado por Aidan Gallagher, que em um casto já totalmente funcional é com certeza a estrela mais brilhante, divertida e animada, junto com Sheehan, um certo retorno e a nova adição Ritu Arya, que aqui interpreta Lila, uma nova adição. Não posso falar muito sobre Lila sem dar spoilers, mas posso dizer que a própria personagem, sua relação com Diego e até seu sotaque são simplesmente irresistíveis, parte de uma peça que acaba movimentando boa parte da história .

Sobre especificamente Cinco, o mesmo conceito por trás do personagem (um velho literalmente no corpo de uma criança, em um mundo alto e uma caricatura de si mesmo) é uma ideia que funcionou na primeira temporada como nesta segunda. O showrunner Steve Blackman e sua equipe de roteiristas devem ter percebido isso, pois eles pisaram em Cinque ainda mais do que eu lembro que fizeram nos episódios anteriores; uma escolha que vale a pena, e isso é testemunhado por uma sequência incrível com elementos de sangue no início do sétimo episódio, talvez até melhor que o de abertura.

A trilha sonora une a direção e se posiciona como um pilar fundamental do impacto geral

Nos dois casos citados, como em geral em todos os momentos memoráveis ​​da série e da temporada, o Colonna sonora une a direção e se coloca como um pilar fundamental do impacto geral, emprestando músicas pop (ou covers afins, como você verá) em contextos incrivelmente adequados. Essa também foi uma assinatura extremamente distinta da estreia do programa, e é muito bom vê-la revivida com essa eficácia, com um pouco menos de insistência e um pouco mais de atenção, do que me lembro da primeira temporada.

Muito do sucesso do show, no entanto, pode ser rastreado até gosto pelo ridículo, que emerge aqui, bem como dos elementos de ligação e dos mecanismos da imaginação, com os novos assassinos enviados pela Comissão para evitar que os irmãos estraguem ainda mais o tempo. Estou falando de três irmãos suecos super malhados que jogam facas um no outro por diversão, amam gatos e atiram à vista, precisa de mais?

Os próprios protagonistas e os acontecimentos que os envolvem são a própria reificação do ridículo; Umbrella Academy é um grupo disfuncional e ingênuo, unido por relacionamentos desajeitados que começam em uma infância problemática. No entanto, isso é precisamente parte de uma equação que é parte integrante do charme da série e sua capacidade de divertir e entreter, entretenimento que neste pacote de episódios é reforçado por um tempo de jogo limitado (finalmente de uma série de TV) e um uso muito inteligente de um punhado de reviravoltas.

Agora, nesta resenha de Umbrella Academy 2, quero salientar que algumas reviravoltas são definitivamente telefonemas para quem já viu mais de dez filmes ou romances em sua vida, mas alguns são genuinamente corretos, com o ponto notável a favor de boa transparência com o telespectador sobre o torcer principal. Você provavelmente se surpreenderá naquele momento específico (como em algum outro, mas especialmente naquele momento), mas o programa deixa você a oportunidade de descobrir certas informações por si mesmo em uma cena específica, com um pouco de insight. É uma joia menor, que não altera nem um pouco o resultado final, mas é sempre bom ver um roteirista que joga e desafia corretamente com o espectador.

Essa capacidade de lidar com esse número limitado de torções acompanha também o ritmo da série e a leveza da escrita, atributos que obviamente tendem à farra típica da escola Netflix.

Dito isso, antes de terminar esta resenha de The Umbrella Academy 2, gostaria de fazer algumas anotações. A primeira, que talvez seja a mais pesada, diz respeito à total confusão na gestão do viagem no tempo. Tenho plena consciência de que inserir viagens entre épocas se traduz numa potencial dor de cabeça para o escritor, mas este é um dos casos em que, como espectador, a coisa mais me alienou; a série se contradiz explicitamente sobre sua própria dinâmica repetidamente para passagens muito importantes e macroscópicas. Não estou falando de descuidos, mas de verdadeiros erros, claramente derivados da total preguiça (ou complacência) dos roteiristas em abordar esse elemento com um mínimo de lógica.

O segundo ponto é que talvez a série mereça um pouco mais do que orçamento, mesmo que eu entenda de ótica serial, então na verdade eu não me aproximo nem um pouco da qualidade dos efeitos visuais e da companhia (os valores de produção levemente esticados podem ser vistos o suficiente mesmo dentro dos limites das cenografias, por exemplo) . Mesmo assim, com todas as diferenças do mundo, não consegui digerir a escolha de ignorar o clímax do último episódio e pular grande parte do embate final pelo orçamento (que claramente a história gostaria de configurar em um certo caminho) com um truque decisivo, pois é um soco no olho para a suspensão da descrença do observador. Netflix, dado o material e o sucesso anexado, talvez dêmos mais duas moedas para a produção da terceira temporada (embora já seja um ótimo trabalho), certo?

Revisão por Simone Di Gregorio Gostou do artigo? Compartilhe!