Com uma cena indie agora extremamente ativa, pode ser útil fazer um balanço dos melhores títulos dos últimos anos. No entanto, continua a ser difícil compilar uma lista, seja porque agora as propostas se tornaram muitas, muitas, a ponto de exigir alguns requisitos mais rigorosos para selecionar as melhores. Para atender a esse critério, de fato, foram premiados aqueles que não apenas ofereceram uma jogabilidade sólida, mas também aqueles que conseguiram manter a fasquia alta em nível técnico.
Em particular no campo da pixel art, foi necessário fazer um certo discurso, pois este estilo gráfico está agora a acabar por ser abusado e muitas vezes uma desculpa para não se esforçar por apostar ao nível cosmético dos jogos que agora sempre custam em média mais (agora estamos bem acima de 10-15 euros para um indie de 2010). Na verdade, muitas vezes alguns indies exibem pixel art ruim, tentando vendê-lo como aceitável como um estilo retrô.
No entanto, alguns exemplos de gráficos em pixel teriam sido considerados ruins mesmo no lançamento do Super Nintendo (que poderia contar com títulos do calibre de Super Mario World), encontrando assim no rótulo "retrô", quase uma justificativa para oferecer algo de qualidade medíocre. , que teria desfigurado mesmo quando esse estilo era contemporâneo.
Portanto, esta revisão de vinte jogos (absolutamente não é um ranking, os títulos são propostos em nenhuma ordem particular) quer, portanto, recompensar aqueles que tentaram fazer esse quilômetro extra, combinando substância e forma para tentar elevar o nível das produções indie.
Células mortas (PC, Playstation 4, Xbox One, Switch)
Dead Cells está nesta lista por dois motivos. A primeira é que é realmente um dos melhores indies dos últimos anos. A segunda é que o videogamingallday.com exigiu sua inclusão, sob pena de repercussões violentas, então aqui está. Suas vantagens, no entanto, são consideráveis, sendo uma metroidvania com elementos de papel muito acentuados, mas perfeitamente ambientado em uma parte de ação funcional composta por saltos e lutas ferozes. Sua abordagem roguelike e masmorras processuais talvez o tornem menos acessível para quem deseja um título mais "calmo" na maneira de gerenciar a curva de dificuldade e uma progressão mais clara e menos intangível. Os gráficos também são realmente notáveis, usando uma pixel art e cores muito sugestivas.
Cuphead (PC, Xbox One, Switch)
Um dos sucessos do “mercado de transferências” de Phil Spencer foi a aquisição da Cuphead, reconhecendo os irmãos Moldenhauer com uma habilidade que se refletiu amplamente nas vendas, tornando seu jogo um sucesso no valor de milhões de cópias. A sua origem indie, no entanto, permanece marcada por algumas limitações intrínsecas, que o tornam um run & shoot anômalo, pois está amplamente concentrado em batalhas contra chefes, por mais primorosamente feitas e com grande variedade de design. Os níveis clássicos, nos quais avançar horizontalmente com fases de plataforma mais complexas, são uma presença mais limitada. A qualidade geral, no entanto, é extremamente alta, não apenas na jogabilidade, mas também no setor técnico. Os gráficos desenhados à mão estão entre os pontos mais altos alcançados até agora no campo dos videogames para desenhos e animações, acompanhados por uma excelente trilha sonora de jazz e ragtime e uma direção de arte que homenageia os primeiros desenhos animados.
Icey (PC, Switch)
O que torna o setor narrativo deste jogo decididamente brilhante é o conjunto de quebras na chamada quarta parede, digna dos momentos mais memoráveis de Metal Gear Solid 2. Assim como no jogo de Hideo Kojima, o protagonista de Icey também se propõe a derrotar um vilão. , apenas para se encontrar em uma série de situações em que é claramente explicado que tudo o que acontece acontece dentro de um jogo, alterando também a progressão ou alguns eventos de maneira anômala, apenas para reiterar esse conceito. Além de valioso graficamente, Icey também é um hack & slash bidimensional jogável com uma narrativa surpreendente e criativa.
Retorno de Obra Dinn (PC, Playstation 4, Xbox One, Switch)
Um navio desaparecido e um mistério não resolvido estão no centro desta estranha aventura gráfica. O Obra Dinn é um navio no qual algo incerto aconteceu, deixando sua tripulação morta em circunstâncias anômalas. Um corretor de seguros se vê então na ingrata tarefa de analisar cada cadáver, reconstruindo os últimos momentos e a causa da morte, até que toda a história seja descoberta. Graficamente mínimo, em um preto e branco que parece quase um experimento de pontilhismo pictórico aplicado a um videogame, mas muito refinado em todos os aspectos. Talvez tão mesquinho em orientar o jogador sobre a progressão quanto The Witness, tão emocionante para quem quer se dedicar a isso.
Thimbleweed Park (PC, Playstation 4, Xbox One, Switch)
Do criador de Monkey Island, uma aventura gráfica com visual vintage, apresentada com abundantes citações, homenagens e referências ao mesmo gênero que foi o primeiro a conseguir introduzir histórias articuladas na mídia dos videogames. Descaradamente em blocos, mas de qualquer forma bem definido e cuidado no setor gráfico, o título de Ron Gilbert nos apresenta um colorido conjunto de protagonistas, que continuam suas histórias no Thimbleweed Park, o lugar que dá nome ao jogo e funciona como um palco de eventos. Cheio de mistério e humor, é capaz de emocionar e entreter ao mesmo tempo.
Little Nightmares (PC, Playstation 4, Xbox One, Switch)
Agora perto de receber uma sequência, Little Nightmares já cativou milhões de jogadores com um cenário sombrio de conto de fadas à la Tim Burton. A pequena protagonista deve escapar de um lugar hostil, povoado por criaturas com características órquicas, auxiliado apenas por seu pequeno tamanho para se esgueirar, usando plataformas improvisadas, resolvendo quebra-cabeças e fugindo de perseguidores. Pequena plataforma, furtividade e puzzle, Little Nighmares é uma aventura multifacetada tanto na jogabilidade como no imaginário que consegue criar, invertendo os tons fabulosos num contexto macabro e propondo uma boa série de situações a enfrentar até ao epílogo.
Fox N Forest (PC, Playstation 4, Xbox One, Switch)
Uma plataforma com ótima pixel art, que vem com algumas ideias de design de jogos bem legais. A raposa protagonista de fato se aventura pela floresta, alterando as estações à vontade para superar obstáculos, criar passagens e plataformas, quando necessário. Para superar um lago, basta ir do verão ao inverno e caminhar sobre o gelo, ou mudar a primavera para o outono e aproveitar as folhas que caem como plataformas temporárias para deixar para trás uma ravina que seria muito longa para pular. Fox N Forest também tem um bom número de segredos e itens espalhados por cada área para coletar, mostrando um foco em replayability, level design e exploração que é maduro em termos de design e digno dos melhores exemplos de plataformas 2D testados no Mega. Drive e Super Nintendo.
Banner Saga (PC, Playstation 4, Xbox One, Switch)
Tendo chegado recentemente ao terceiro capítulo que concluiu a trilogia, esta saga de estratégia por turnos é talvez um dos melhores casos de artesanato de videogame dos últimos anos. Uma jogabilidade muito estruturada, combinada com excelentes gráficos desenhados à mão e um enredo capaz de atingir picos épicos dignos de uma fantasia de Tolkien. The Banner Saga é um título talvez não fácil para os novatos do gênero, mas capaz de combinar uma certa brutalidade nas escolhas de design do jogo com as da narrativa. Com a responsabilidade de sobreviver a uma caravana sem limites de pessoas, o jogador deve não apenas travar suas batalhas da melhor maneira possível, mas também fazer escolhas que afetam a progressão com bônus e penalidades que dificultam a determinação de qual é a melhor solução.
Nex Machina (PC, Playstation 4)
O estúdio Housemarque se destacou por uma série de jogos com uma sensação de arcade e jogabilidade extremamente profunda, tão imediata e simples quanto rica para dominar. Nex Machina talvez atinja o pico dessa abordagem de design de jogo, oferecendo um jogo de tiro isométrico rápido, frenético e desafiador com vários graus. Corra através de uma saraivada de balas, resgate pessoas mantidas em cativeiro e derrote ondas de inimigos esmagadores. Poucas regras, mas traduzidas em uma experiência cheia de adrenalina, do tipo que conecta cada jogo ao próximo de forma quase automática e viciante.
A Testemunha (PC, Playstation 4, Xbox One)
Pacífico e pouco falante, o mundo criado por Jonathan Blow é um contêiner de quebra-cabeças sob medida para o consumidor voraz de revistas de quebra-cabeça, pintado com uma paleta que mistura as cores da primavera e do outono em uma pintura digital de muito sucesso. A cada passo à frente você descobre um pequeno diário em áudio que não oferece nada além de uma dissertação filosófica ou citação para fazer o jogador refletir sobre algum tema que diz respeito aos "sistemas máximos". A ilha está vazia, deserta, deixando uma mistura de calma e silêncio na preparação para encontrar a solução para mais um novo quebra-cabeça colocado à sua frente. Em total antítese à ação, aos diálogos estridentes e às piadas incisivas, aos game overs roguelike ou qualquer outro aspecto encontrado em outro jogo desta lista, The Witness é um produto totalmente autoral e pessoal a ponto de não se procurar nem um pouco para cativar seu público.
Separado (Playstation Vita, Switch, 3DS)
Dos autores de Guacamelee, Severed é um dungeon crawler que fez uso perfeito dos controles da tela de toque do Playstation Vita (e agora do Switch e do 3DS também). O dedo do jogador torna-se assim a espada do protagonista, que pode desferir golpes e golpes para atacar ou defender-se dos inúmeros monstros. Estilisticamente original, tanto na cosmética gráfica quanto na modelagem das formas dos inimigos, combina perfeitamente exploração de masmorras e retrocesso sem nunca tornar nenhum desses elementos muito pesado ou complexo. Um design de nível exemplar permite que você enfrente uma seção, deixe de lado algum caixão ou passagem, apenas para reconectá-lo mais tarde com excelente naturalidade no gerenciamento da progressão. Uma compra obrigatória para quem possui um desses consoles portáteis e um dos raros casos de jogos de controle tátil explorados para algo mais complicado do que um Fruit Ninja aleatório.
Pawarumi (PC, Xbox One, Switch)
Ikaruga havia derrubado completamente um gênero de videogame que parecia agora cristalizado, propondo uma ideia tão simples quanto capaz de afirmar princípios inovadores de design de jogos no campo do shmup. Pawarumi retoma essa ideia e a expande, inserindo um sistema de disparo tricromático em que cada cor é mais eficaz contra um inimigo marcado por uma cor oposta, segundo o princípio pedra-papel-tesoura. Além disso, gerenciar o fogo em ordem inversa pode ser útil para aprimorar os escudos, criando assim um circuito de tiro ofensivo-defensivo extremamente variado, dinâmico e envolvente, mesmo para o jogador mais experiente em shmup. O cenário que mistura antigas civilizações astecas com ficção científica é evocativo.
Blazing Chrome (PC, Playstation 4, Xbox One, Switch)
Quando as grandes casas de software deixam suas séries históricas no porão, apesar dos pedidos urgentes dos jogadores (ou tiram a poeira de maneira questionável, veja Contra Rogue Corps), a cena indie pode oferecer supostas sequências que não têm nada a invejar aos originais a que se inspiram. Blazing Chrome é literalmente a continuação ideal de Contra, dotada de uma jogabilidade em todos os aspectos modelada na do título a que se refere, a ponto de talvez não ser original, mas perfeita com o pad na mão. Os gráficos de pixel são ricos em nuances e detalhes ao longo de todos os níveis, que não apenas diferem entre si em termos de configuração, mas hospedam batalhas de chefes bem articuladas, que realmente parecem ter saído de um dos melhores run & shoot.
Heróis indisciplinados (PC, Playstation 4, Xbox One, Switch)
Produzido por ex-desenvolvedores da Ubisoft que assinaram os dois Rayman Origins / Legends, Unruly Heroes é um jogo de plataforma de ação requintadamente próximo ao pictórico em sua forma gráfica. O jogo reinterpreta a famosa lenda oriental do herói macaco, colocando aos comandos do jogador também uma lista restrita de três personagens coadjuvantes com movimentos e ataques diferentes, que podem ser alternados com o protagonista a qualquer momento. No geral, um título divertido e bem articulado em sua jogabilidade, embelezado com um valor de produção decididamente alto para um jogo indie.
Cavaleiro oco (PC, Playstation 4, Xbox One, Switch)
Extensa e estruturada de forma muito complexa, com um desafio igualmente consistente. Hollow Knight é um metroidvania que, no entanto, é voltado para veteranos desse gênero de videogame. Uma curva de dificuldade bastante íngreme e uma presença de retrocesso muitas vezes exagerada, de fato, tornam-no pouco acessível para os menos experientes, mas igualmente exigente para quem deseja um título capaz de entreter por muito tempo. Da direção artística muito original e com gráficos muito valiosos, o título de Team Cherry parece quase um conto de fadas épico, mas com uma imaginação insética para delinear lugares e criaturas, definitivamente novas.
Detetive Gallo (PC, Playstation 4, Switch)
Uma produção italiana que retoma o discurso do Thimbleweed Park, mas não para de homenagear a era de ouro do point and click, apostando em uma estética nova, composta por mesas reais desenhadas à mão, tornando-se quase um desenho animado semi-animado. As atmosferas ecoam os filmes de investigadores dos anos 30, mas apresentando personagens que parecem ter saído de um livro do Pato Donald, criando um humor engraçado feito de contrastes paródicos. Os puzzles continuam a ser uma parte central do setor lúdico, mas sem nunca serem demasiado complicados ou difíceis na sua solução.
Armadilha do Wonder Boy Dragon (PC, Playstation 4, Xbox One, Switch)
Quando se trata de refazer um clássico, os desenvolvedores do Lizardqube fizeram disso uma arte. Wonder Boy é a reinterpretação de um dos melhores títulos de 8 bits, um pouco de ação, um pouco de plataforma e até um pouco de RPG e aventura. O protagonista deve superar uma série de níveis com diferentes transformações em um animal, cada uma das quais lhe dá uma habilidade específica adequada para superar um determinado ponto. A jogabilidade, portanto, derruba seus fundamentos em cada área, colocando nas mãos do jogador algo que é sempre novo para usar. Os gráficos desenhados à mão estão talvez entre os melhores exemplos há anos, talvez inferiores apenas ao trabalho titânico dos irmãos Moldenhauer do Cuphead mencionados acima, mas ainda assim extraordinários.
Redout (PC, Playstation 4, Xbox One, Switch)
Os valores de produção neste caso são tão altos que deixam a dúvida se é um jogo indie ou um verdadeiro AAA publicado por um estúdio maior. Redout também se enquadra naqueles casos em que desenvolvedores independentes são capazes de compensar alguma grave falta do mercado contemporâneo de maneira mais do que excelente. Escondendo um novo capítulo oficial de Wipeout ou F-Zero por muito tempo, um bom substituto pode ser encontrado aqui, graças à reprodução de corridas futuristas perfeitamente modeladas no estilo dos dois ilustres colegas. Rápido e cheio de adrenalina, perfeito para quem quer um jogo de corrida diferente do habitual.
Manchado de Sangue (PC, Playstation 4, Xbox One, Switch)
O Castlevania que não se chama Castlevania. Koji Igarashi passou de produtor de um ótimo software a desenvolvedor independente para dar aos fãs o novo capítulo de uma saga que o estabeleceu entre os melhores desenvolvedores e designers de jogos de todos os tempos. Há pouco a dizer sobre este título, exceto que é uma sequência não oficial do próprio Symphony of the Night que depois de vinte anos continua a ser relançado, jogado e estudado como um exemplo perfeito de design de jogos e como hibridizar gêneros lúdicos. RPG de ação e plataformas, como poderia ser definido, Bloodstained também se concentra na exploração de um castelo com um mapa desenhado de forma meticulosa para conter lutas emocionantes, objetos preciosos para coletar, obstáculos a superar e tudo o mais que torne sua substância densa .
Ori e a floresta cega (PC, Xbox One, Switch)
Com uma sequência a ser publicada em breve, o primeiro Ori continua encantando, tanto em sua direção gráfica e artística, quanto em sua estrutura de plataforma de ação, com uma leve presença de quebra-cabeças para deixar tudo mais variado e elaborado. Difícil encontrar palavras adequadas para descrevê-lo, Ori é puro espanto aplicado ao videogame.
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