El Eddy es un producto único, probablemente irrepetible. La nueva miniserie de Netflix, escrita por jack thorne (Tesoro nacional, Sueños eléctricos de Philip K. Dick), tiene en realidad el sabor del gran cine de autor europeo (principalmente francés) y se diferencia claramente de cualquier estilo y registro propios de la serialidad moderna. The Eddy es Jazz, tanto en contenido como en forma. Es coral e individualidad, preparación e improvisación, abstracción y realidad.
Las excelencias detrás de la producción de The Eddy son innumerables. En primer lugar, el premio videogamingallday.com Damien Chazelle, que aparece aquí en el doble papel de productor y director (de los dos primeros episodios). La capacidad del director para contar el mundo de la música. La La Land e Latigazo cervical ciertamente no es nuevo, pero en The Eddy tocamos cuerdas emocionales nuevas y, en algunos casos, incluso más altas.
El otro gran nombre es el de glen ballard, histórico productor musical estadounidense, ganador de seis premios Grammy y colaborador de la talla de Michael Jackson y Barbara Streisand. Ballard hizo la escritura (junto con Randy Kerber) de todas las piezas interpretadas por la banda protagonista del ciclo y que constituyen, de hecho, toda la banda sonora del espectáculo.
Jazz Club
En un París moderno bellamente fotografiado, nos encontramos siguiendo la historia de Elliot Udo, un extraordinario pianista y compositor de jazz estadounidense, que se mudó a la capital francesa luego de un terrible drama familiar. Junto con su viejo amigo Farid, Elliot intenta lanzar un pequeño club de jazz, "The Eddy", y su banda, para la que escribe cada canción y de la que ha seleccionado personalmente los componentes.
La situación de Elliot se complicará cuando Julie, su hija de XNUMX años, se mude definitivamente de Nueva York a París y cuando la relativa tranquilidad del lugar se vea amenazada por el hampa parisino.
The Eddy es una combinación extremadamente exitosa de drama, suspenso y música.
The Eddy es una combinación extremadamente exitosa de drama, suspenso y música. La narración es unánime, pero hay tiempo y forma de conocer en profundidad a muchos de los personajes. Cada uno de los ocho episodios que componen la serie, de hecho, se centra en un personaje concreto, delineando sus motivaciones y su psicología con un realismo extraordinario y delicado.
Personajes cuya profundidad es también y sobre todo gracias al reparto, que alterna rostros más o menos conocidos con sorprendentes actores emergentes. André Holanda (Moonlight) cobra protagonismo a la hora de esbozar los mil conflictos de su Elliot, un personaje capaz de una cantidad casi infinita de matices: irascible, perfeccionista, ambicioso ya la vez bondadoso, altruista, sensible.
Igualmente admirables son las pruebas ofrecidas por los franceses Leïla Bekhti en el personaje de Amira, la esposa de Farid y la joven amanda stenberg, intérprete de Julie. En el papel de Maja, voz de la banda y pseudocompañera de Elliot, nos encontramos con una igualmente excelente joanna kulig, intérprete de muchas películas del cineasta polaco Pawel Pawlikowski (como la afortunada Guerra Fría).
Sin embargo, los intérpretes de los músicos que integran la banda de “The Eddy” merecen una mención especial. Son en realidad músicos reales antes que actores, seleccionados personalmente por Glen Ballard y llamados a una dura e intensa prueba actoral. Se trata Randy Kerber, ludovico luis, jowee omicil, lada obradovic e Damian Nueva Cortes. Obradovic y Cortés incluso tienen un episodio completo dedicado el uno al otro.
Cine de la verdad
The Eddy elige contar su historia con un lenguaje muy personal, poniendo el foco en primer lugar en la introspección psicológica de los personajes y en su relación con la música. Los numerosos primeros planos son la mirada inquisitiva del espectador sobre el pensamiento de estos músicos tan frágiles como endurecidos por la vida. El uso constante de la cámara en mano, los largos planos secuencia alternados con ráfagas repentinas y los cortes en el eje (deliberadamente) mal conectados son la gramática ideal para lo que parece un trozo de realidad palpable. A cinéma vérité, para citar Morin, que rechaza cualquier simplificación o "embellecimiento".
La misma dirección sigue la fotografía, siempre extremadamente natural, que devuelve al espectador un París nunca antes tan oscuro y degradado. Los lugares representados distan mucho de los icónicos de la capital francesa. En las aproximadamente ocho horas que componen la serie, la Torre Eiffel aparece una sola vez, al fondo. Por otro lado, los suburbios parisinos dominan la escena, un duro campo de entrenamiento para la vida entre zonas de narcotráfico y cuarteles. Los mismos rostros, en los que el maquillaje está casi ausente, se fotografían sin ocultar arrugas ni imperfecciones.
Las direcciones que se suceden durante los episodios (Houda Benyamina, Laïla Marrakchi, Alan Poul) mantienen el lenguaje trazado por Chazelle en los dos primeros episodios, con una estructura totalmente libre y un ritmo absolutamente desigual entre largos momentos contemplativos y aceleraciones repentinas.
En The Eddy no hay música que no sea diegética.Incluso el uso de la música persigue una idea de realismo. En The Eddy, de hecho, no hay música que no sea diegética. La música es siempre la que tocan en el escenario los músicos e instrumentos y siempre es en vivo, interpretada en vivo durante el rodaje (de ahí la necesidad de actores, músicos y cantantes). Por último, pero no menos importante, la serie tiene el mérito de representar con realismo y sin manierismos una sociedad multiétnica y multirreligiosa, con sus fortalezas y contradicciones.
Think Different
Permítanme alabar el coraje indiscutible de Netflix al producir y traer un producto en serie tan abiertamente especializado a su catálogo. Después de la excelente miniserie de Hollywood, que aterrizó en la plataforma hace apenas una semana (aquí puedes leer nuestra reseña), apostar por una serie como The Eddy es una respuesta realmente contundente y contundente a quienes acusan al gigante del streaming de guiñar cada vez más. a un público de adolescentes, polarizando la oferta hacia un target específico.
La esperanza es que un producto como The Eddy pueda recoger el éxito de público que se merece.
Si sois un público de cinéfilos y amantes del jazz encontraréis en The Eddy una suerte de Santo Grial, capaz de transportaros en un instante en su magnífica atmósfera y en las problemáticas vidas de sus protagonistas. Sin embargo, si no fue así, intente disfrutar de los ritmos a veces lentos del espectáculo y continúe con la visión. Con la atención y la sensibilidad adecuadas, de hecho, te regalarás momentos de pura emoción.
Por lo tanto, la esperanza es que un producto como The Eddy consigue recoger el éxito de público que se merece, para no quedarse en la singularidad y abrir el camino a una mayor experimentación de contenidos y lenguajes en el cada vez más homologado mundo de la serialidad.
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