Afianzada por un enorme éxito el año pasado que la situó en el olimpo de la serie más esperada de esta temporada televisiva, en esta Reseña de La academia paraguas 2 tratemos de entender si el regreso de la serie de Netflix ha logrado mantenerse en el buen camino, manteniendo la misma vivacidad del debut.
La respuesta corta es que sí, la segunda temporada de la serie protagonizada por Steve Blackman (y transposición de los cómics de Gerard Way, líder de My Chemical Romance, y Gabriel Bà) funciona muy bien para lo que quiere ser. Tiene una escritura fluida y visualmente atractiva, algunas secuencias ambiciosas, un acompañamiento de sonido generalmente perfecto, un elenco carismático, gracias a los roles relacionados, y en general se ve como lo que esperarías de un entretenimiento ligero, agradable y genial. producto sin pretensiones particulares.
Sin embargo, a pesar de que el espectáculo apunta directamente hacia un tono decididamente exagerado, que apunta deliberadamente a la caricatura de la superpotencia y por lo tanto (con razón) a situaciones que bordean la lógica y la suspensión de la incredulidad, guión tropieza mucho cuando se trata de viajar en el tiempo y es un poco pedante y arrastrado en los momentos más aburridos/sentimentales, así como en los más ajetreados con respecto a temas sociales.
En general, en cualquier caso, hablo de una temporada muy sólida y fluida, entre otras cosas trabajando en ritmo gracias también a la presencia bien manejada de algunos giros, tan necesarios para un producto serial de este tipo, obviamente predispuesto al bingewatching.
Antes de continuar con esta reseña de The Umbrella Academy 2, les recuerdo que pueden encontrar los diez nuevos episodios desde hoy en Netflix.
atrapado en el pasado
The Umbrella Academy 2 comienza exactamente desde el final de la temporada anterior, con los diversos miembros de Umbrella Academy huyendo de 2019 para evitar el Apocalipsis causado por el poder de Vanya. Pero algo sale mal en el viaje, y el resultado es que cada miembro del grupo termina aislado en un período diferente de principios de los años 60 en Dallas, teniendo así que inventarse una vida desde cero en una sociedad que ciertamente no le pertenece. .
Cinque es el último en llegar y se encuentra (no hace falta decirlo) en el centro de otro Apocalipsis, esta vez provocada por una guerra nuclear entre Estados Unidos y la Unión Soviética en plena escalada de la Guerra Fría. Five tiene tiempo de ver pelear a sus hermanos en la mejor escena de acción de la temporada (acompañado de las notas de My Way de Sinatra, construida como una toma larga y con respetables VFX), antes de ser rescatado por Hazel, quien recordarás como la asesina. de la Comisión (el organismo de control del tiempo) redimido al final de la última ronda de episodios.
Habiendo reiniciado el tiempo unos días antes del holocausto nuclear, Cinque (Aidan Gallagher) se enfrenta a una carrera contrarreloj para reunir a los hermanos y entender qué demonios está pasando, repitiendo un poco el mismo tema de la temporada anterior, pero añadiendo en este caso el elemento de contexto histórico, que va bien con todos los personajes centrales.
En esta segunda temporada se suma la variable del contexto históricoAllison (Emmy Raver-Lampman) se encuentra naturalmente en el centro de la lucha contra la segregación racial de esos años y se casa con uno de los líderes fascinantes del movimiento; Klaus (Robert Sheehan) funda una secta aprovechando su habilidad para comunicarse con el más allá (y con el difunto Ben); Luther (Tom Hopper) usa su condición de gorila para ser luchador y, por lo tanto, se convierte en el protegido de un gángster local dueño de un club nocturno local; Vanya (Ellen Page) es atropellada, pierde la memoria y termina viviendo con una familia muy problemática en el campo, sin saber quién es ni cómo llegó a ese punto; Diego (David Castañeda) termina en un manicomio porque debido a su complejo de héroe no puede evitar intentar matar a Harvey Oswald para salvar a Kennedy.
Cada personaje tiene su propio tamaño neto, aproximadamente, al menos hasta la mitad de la temporada, después de lo cual el equipo se reúne y el fondo de todos tiende a desvanecerse en virtud de los eventos finales.
Mentiría si dijera que he digerido por completo las subtramas dedicadas a los distintos miembros de la Academia.Mentiría si dijera que he digerido por completo las subtramas dedicadas a los distintos miembros de la Academia, y especialmente en lo que se refiere a Klaus tal vez fue posible hacer menos centrales los paréntesis más melodiosos, que aportan relativamente poco al personaje en cuanto a la interpretación de Robert Sheehan, interpretación que logra brillar sobre todo cuando la escritura deja de tomarse a sí misma demasiado en serio.
Lo mismo ocurre con Luther y Vanya, pero con el primero se ve decididamente circunscrito, por momentos simpático y más equilibrado, gracias a un personaje pensado precisamente en el contraste entre tamaño y sensibilidad, mientras que con el segundo esos espacios excesivos y arrastrados terminan dando nos un personaje interesante, el de Sissy (Marin Ireland). Aunque no es nada nuevo ni particular, esa es la mujer que se emancipa y pone de relieve la mediocridad, los apremios y el fracaso de cierta clase pequeñoburguesa americana (al estilo Revolutionary Road, por así decir), la de Marica sigue siendo uno de los elementos más interesantes y actuales de la escritura dramática de la serie, en realidad (afortunadamente) muy limitada.
Igualmente actual es la atención -más que sensata, dada la época transpuesta y la ambientación tejana- hacia la problema racial, que es interceptado por el personaje de Allison con una prioridad obviamente secundaria en el guión y sin grandes aires ni grandes soluciones, si excluimos el poder de la niña para controlar la realidad con la voz y las consecuencias obvias de la habilidad en conjunto con el tratado de argumento
Previniendo el apocalipsis, sin tomarte en serio
Archivadas las soluciones quizás más engorrosas desde un punto de vista temático, en este repaso de The Umbrella Academy 2 toca pasar a la verdad núcleo loco de la serie y sobre todo de su brillante imaginación, que de hecho cuando opta por darse demasiado tono termina cojeando, donde en cambio muestra un gran ritmo, giros bien manejados y personajes carismáticos.
En el centro de todo esto, que diría que es un poco un símbolo, se sitúa claramente Cinque, interpretada por Aidan Gallagher, que en un emitir ya en pleno funcionamiento es sin duda la estrella más brillante, divertida y animada, junto con Sheehan, un regreso seguro y la nueva incorporación Ritu Arya, que aquí interpreta a Lila, una nueva incorporación. Realmente no puedo decir mucho sobre Lila sin encontrarme con spoilers, pero puedo decirte que el personaje en sí, su relación con Diego y hasta su acento son simplemente irresistibles, parte de una pieza que termina moviendo buena parte de la historia. .
Con respecto específicamente cinco, el mismo concepto detrás del personaje (un anciano literalmente en el cuerpo de un niño, en un mundo alto y una caricatura de sí mismo) es una idea que funcionó en la primera temporada como en esta segunda. El showrunner Steve Blackman y su equipo de redacción deben haberse dado cuenta de esto, ya que pisotearon a Cinque incluso en mayor medida de lo que recuerdo que hicieron en episodios anteriores; una elección que vale la pena sin dudas, y esto es atestiguado por una secuencia increíble con elementos gore al comienzo del séptimo episodio, quizás incluso mejor que la apertura.
La banda sonora se suma a la dirección y se erige como pilar fundamental del impacto globalEn los dos casos que acabamos de mencionar, como en general en cada momento memorable de la serie y de la temporada, el colonna sonora se suma a la dirección y se sitúa como pilar fundamental del impacto global, tomando prestadas canciones pop (o covers afines, como veréis) en contextos increíblemente adecuados. Esto también fue una firma extremadamente distinguible del debut del programa, y es realmente agradable verlo revivir con esta efectividad, con un poco menos de insistencia y un poco más de atención de lo que recuerdo de la primera temporada.
Gran parte del éxito del programa, sin embargo, se remonta a gusto por el ridículo, que emerge aquí, así como de los elementos de conexión y los mecanismos de la imaginación, con los nuevos asesinos enviados por la Comisión para evitar que los hermanos perdieran más el tiempo. Estoy hablando de tres hermanos suecos súper manchados que se tiran cuchillos por diversión, aman a los gatos y disparan en cuanto los ven, ¿necesitan más?
Los propios protagonistas y los hechos que los envuelven son la cosificación misma del ridículo; Umbrella Academy es un grupo disfuncional e ingenuo, unido por relaciones torpes a partir de una infancia problemática. Sin embargo, esto es precisamente parte de una ecuación que es parte integral de la encanto de la serie y su capacidad para divertir y entretener, entretenimiento que en este pack de episodios se ve reforzado por un tiempo de juego limitado (por fin de una serie de televisión) y un uso muy inteligente de un puñado de giros inesperados.
Ahora, en esta revisión de Umbrella Academy 2 quiero señalar que algunos giros son definitivamente llamadas telefónicas para cualquiera que haya visto más de diez películas o novelas en su vida, pero algunos son genuinamente acertados, con el notable punto a favor de buena transparencia con el espectador con respecto a la giro principal. Lo más probable es que te encuentres destrozado en ese momento en particular (como en algún otro, pero especialmente en ese momento), pero el programa te da la oportunidad de descubrir esa información por ti mismo en una escena específica, con un poco de perspicacia. Es una joya menor, que no cambia en lo más mínimo el desenlace final, pero siempre es agradable ver a un guionista que juega y desafía correctamente con el espectador.
Esta capacidad de manejar este número limitado de giros también lo acompaña el ritmo de la serie y la ligereza de la escritura, atributos que obviamente tienden al atracón típico de la escuela de Netflix.
Dicho esto, antes de terminar esta reseña de The Umbrella Academy 2 me gustaría hacer un par de notas. La primera, que es quizás la más pesada, se relaciona con la total confusión en el manejo de la viaje en el tiempo. Soy plenamente consciente de que insertar viajes entre épocas se traduce en un potencial quebradero de cabeza para el escritor, pero este es uno de los casos en los que, como espectador, francamente más me ha alienado; la serie se contradice explícitamente sobre su propia dinámica una y otra vez en pasajes muy importantes y macroscópicos. No hablo de descuidos, sino de auténticos disparates, claramente derivados de la total pereza (o complacencia) de los guionistas a la hora de abordar este elemento con un mínimo de lógica.
El segundo punto es que quizás la serie se merece un poco más de presupuesto, incluso si entiendo la óptica serial, por lo que, de hecho, no me acerco en lo más mínimo a la calidad de los efectos visuales y la compañía (los valores de producción ligeramente estirados se pueden ver bastante incluso dentro de los límites de las escenografías, por ejemplo) . Incluso por lo tanto, con todas las diferencias del mundo, no pude digerir la elección de ignorar el clímax del último episodio y saltarme una gran parte del choque final por el presupuesto (que claramente la historia quisiera establecer en cierto modo). manera) con un truco decisivo, porque es un puñetazo en el ojo para la suspensión de la incredulidad del espectador. Netflix, dado el material y el éxito adjunto, tal vez le demos dos monedas más a la producción de la tercera temporada (aunque esto ya es un gran trabajo), ¿no?
Reseña de Simone Di Gregorio ¿Te gustó el artículo? ¡Compártelo!
