La production cinématographique de Dragon Ball était un pilier fondamental pour la transposition sur grand écran de nouvelles idées et récits liés à la franchise historique de Akira Toriyama (souvent mécène des productions). La plupart du temps, ces films apportaient de nouvelles histoires, attiraient l'attention du public de fans et donnaient des intrigues très intéressantes telles que Le Super Saiyan de la Légende, le Guerrier Diabolique des Enfers, le Héros de la Planète Conuts et bien d'autres. Dès le début du nouveau Dragon Ball super cependant, ces films ont commencé à entrer avec force dans la chronologie principale, évitant ainsi cette distinction ennuyeuse entre les événements survenus et les événements fictifs fournie par un écrivain «extérieur».
Parmi les histoires les plus chères aux fans, et les plus demandées dans l'inclusion de l'univers canonique, il y a sans aucun doute celle de Broly et sa légende. C'est en fait un film très important pour l'histoire des Saiyans et pour leur culture/mythologie, notamment pour la figure d'un nouveau Saiyan super puissant basé sur les croyances de la race guerrière. Une telle tradition est bien trop appétissante pour être complètement hors de la chronologie, précisément à cause de la façon dont elle parvient à se fondre avec les informations fournies dans Z. Et ainsi, après de nombreuses années, Broly revient en tant que personnage à partir de zéro dans Dragon Ball Super: Broly, l'un des films les plus importants pour décider du rythme futur (et passé) de la série du même nom et le premier à avoir le mot Super dans le titre. La transposition dans les cinémas italiens est organisée par Koch Media - Usine d'anime.
SAIYAN PERDU
Toriyama, seul auteur de l'histoire, a voulu réécrire le Origines du mythe, donnant une plante très différente de la précédente, afin d'inclure la nouvelle histoire de Paragas et son fils. Un choix décidément controversé qui peut susciter des réactions mitigées au premier impact mais, après avoir conclu la vision, force est de constater à quel point la réécriture a été un énorme atout dans la perspective d'une plus grande caractérisation pour des personnages très importants.
Le protagoniste absolu, comme le titre l'indique, est le sauvage Saiyan au potentiel immense. Sa férocité, cependant, n'a pas été traitée comme une arme pure et simple à déchaîner sur commande, comme cela se faisait auparavant. Loin de tout ce système de la population d'extraterrestres exploités comme ouvriers dans les usines, les nouveaux Broly et Paragas sont de fiers Saiyans envoyés en exil par jalousie, par peur, pour l'orgueil aveugle typique si marqué dans la lignée des Végéter. Ils ne construisent pas d'empire, ils ne prennent personne sur terre en pique-nique, ils ne créent pas une armée de mercenaires, ils restent plutôt dans un environnement hostile qui peut fournir une raison pour laquelle Broly n'a pas un tel une intelligence développée ou un raisonnement compréhensible. Dans l'ouverture corsée du film tout est fait pour créer un lien plausible entre le spectateur et le guerrier sauvage, insérant des éléments d'innocence et de spontanéité bien équilibrés entre le monde vécu par Broly et les amis qu'il rencontre.
Le même traitement est réservé à Paragas, bien qu'il reste toujours à un niveau narratif inférieur à celui de son fils. Pourtant, aussi secondaire soit-il, le film s'efforce d'en tirer le meilleur parti, lui confiant souvent la tâche d'expliquer certaines dynamiques et d'être une figure paternelle opposée à celle représentée par Bardack ou à partir Roi Vegeta, bien que l'amour commun pour la progéniture soit toujours clair. Séparer Goku, Végéter e Broly dans le récit a permis de mieux gérer ses origines avant la destruction de la planète Vegeta (compte tenu également de ce qui a été vu dans Dragon Ball Z) et de diversifier encore plus la nouvelle histoire du Saiyan de la légende, annulant cette stupide motivation de haine pour Kakarot dérivée des pleurs au berceau. En cela, la main du réalisateur Tatsuya nagamine (le même que la série) était habile à jongler avec le temps à l'écran.
Où est alors la cause déclenchante ? Toriyama décide de confiez le moteur de l'histoire à la soif de pouvoir et de gloire de Freezer, qui se retrouve à la recherche du Boules de dragon comme au bon vieux temps. Les événements de la Tournoi du pouvoir ils l'ont rendu encore plus désireux d'éliminer les deux Saiyans qu'il connaît bien et, dans la reformation de son armée, il finit par trouver et utiliser Broly comme arme à déchaîner contre les deux guerriers. Un peu par plaisir, un peu parce qu'il aime torturer les Saiyans, il finit par descendre sur Terre et présenter le duo d'exilés avec celui que nous connaissons tous. Une fois la vraie bataille commencée, la longue partie consacrée à la caractérisation se termine brusquement, amenant le film à un flamboiement de combat parmi les plus élevés jamais vus dans la saga.
FÉROCIE VISUELLE
Les animations sont le clou de cette grande section, créant un mélange entre le style ancien de Dragon Ball Z et les divers canons introduits par Toyotaro en Super. Il y a en effet une toute nouvelle direction artistique créée par le réalisateur Naohiro Shintani (dans son premier film dans ce rôle) et par le directeur artistique Kazuo Ogura (One Piece Film Z et Film Gold), qui ont remodelé les idées de conception de Toriyama pour produire des fonctionnalités plus fines, plus nettes et plus dynamiques. Le choix du champ gelé, qui se détériore lentement en un tas de lave en fonction de la férocité de la bataille, était susceptible de souligner les couleurs criardes des diverses transformations et mouvements exposés par les guerriers. Cela crée une flamme chromatique explosive si percutante qu'elle maintient la teneur du clash très haut, éliminant tout temps mort dans un crescendo effréné. Malgré cette tendance à exagérer les éléments à l'écran, le film apparaît en fait extrêmement propre et net : il n'y a pas de mouvement déplacé, trop de muscle ou de cadre hors contexte. Bien sûr, l'action est énormément accélérée et l'infographie est souvent utilisée pour certaines scènes plus excitantes, mais le soin du studio d'animation à domicile Toei Animation elle a réussi à les mélanger au bon moment malgré le détachement pointu. L'expressivité des visages en est un exemple clair, notamment parce qu'ils n'apparaissent jamais plats et portent souvent beaucoup de l'émotion qu'ils veulent représenter, une technique déjà défrichée dans la série.
Viser le maximum possible, au cœur de la philosophie de la marque, se retrouve dans le ton général du film. La partie visuelle est la manifestation la plus évidente de la tendance au dépassement et souvent le reste de la structure du film devient presque un «serviteur» pour pousser sa spectaculaire. La bande-son fait partie de cette équation et il est évident que les chansons les plus emblématiques ne sont pas utilisées comme chansons de fond épiques, comme pourrait l'être par exemple "Hero Kibou no Uta" pour Dragon Ball Z : La Bataille des Dieux, mais deviennent plutôt réelles. extensions de l'animation de combat. De nombreuses voyelles monothématiques, de nombreux noms de personnages et de mouvements, de nombreuses basses et percussions, autant d'éléments si fonctionnels au combat que ne pas séparer l'image du choc de la perception du son. C'est une réalisation exceptionnelle si l'on considère le but du film, d'autant plus que dans les films japonais Shonen, il y a une tendance à insérer des chansons d'artistes célèbres afin d'avoir la piste organisée à montrer au bon moment. Au lieu de cela, unifier les deux éléments pour les rendre cohérents n'est pas du tout aussi évident qu'il n'y paraît et, heureusement, Dragon Ball Super : Broly en est l'un des exemples les plus brillants. Ensuite, bien sûr, la présence de "Blizzard»de Daïchi Miura c'est un super petit bijou à montrer.
Cela se reflète même dans l'escalade orageuse de l'affrontement, qui oblige les deux Saiyans à passer de transformation en transformation en réponse à la colère grandissante de Broly. Une fois que toute la glace est détruite et que la lave émerge du fond de la mer, nous arrivons au point de non-retour où les deux camps doivent lâcher l'as de quatre-vingt-dix. L'arme secrète du bien, en plein style Toriyama, est la fusion miraculeuse de Goku et Vegeta : Gogeta. Enfin canonisé après sa première apparition dans la lutte contre Janvier, la fusion est le twist principal pour passer aux mouvements les plus spectaculaires. Tous les éléments décrits jusqu'ici sont poussés au maximum dans un véritable spectacle si féroce qu'il fait tomber le rideau sur l'histoire de Broly. Mais pas avant d'avoir également impliqué Freeza dans le combat, juste pour l'empêcher de rester tout le temps sur le banc.
ACE DANS LA MANCHE
La torsion finale, cependant, est toujours à vous de la révéler, vous ne la trouverez pas dans ce texte. Ce dont nous pouvons parler, c'est du fait de vouloir faire de ce film une partie de l'histoire réelle de l'anime, une opération unique et très différente de la "réédition" de la Bataille des Dieux et de La Résurrection de F vue dans les premières saisons de Super. Les événements de Dragon Ball Super Broly ont donc une valeur historique, à la fois parce qu'ils redéfinissent les origines des protagonistes et le destin de la planète Vegeta, et pour le regard vers l'avenir déjà esquissé dans l'esprit d'Akira Toriyama.
Un discours relatif à la localisation et au doublage entre également dans ce continuum. Tous les fans de doublage italien ils pourront retrouver les voix déjà présentes dans le Super anime diffusé à la télécomme Gianluca Iacono, Emmanuela Pacotto, Claudio Moneta e Lorenzo Scattorin. Mais il y a aussi des rumeurs qui reviennent du passé, comme celle de Broly éditée par Mario Bombardieri. En général, compte tenu de ces noms, la teneur qualitative est très élevée et on peut voir qu'il existe différents points d'inspiration provenant à la fois de la caractérisation anglaise et japonaise. Net de quelques distorsions et atonalités par rapport à la version originale, le soin apporté par la direction de Andrea Ward ça se voit dès la première écoute. En particulier, dans ce film, nous avons voulu avoir une plus grande fidélité avec les termes de la langue japonaise, en ajoutant le libellé "Signor" pour traduire le "-san", en mettant la double voix à Gogeta, en gardant Kamehameha et ainsi de suite.
Net de la pure qualité du film, Dragon Ball Super : Broly mérite d'être vu et vécu au cinéma. Non seulement c'est un grand film d'animation japonais, mais c'est peut-être l'un des meilleurs films de Dragon Ball de tous les temps, sinon le plus ambitieux et caractérisé visuellement. Si vous regardez ensuite les deux prédécesseurs, cela les ébranle sans le moindre effort. Broly est un guerrier redoutable et un adversaire digne de combattre les Z Warriors, notamment en raison de la manière dont ses pouvoirs et ses origines ont été présentés. Le tout est alors rempli dans l'un des plus beaux affrontements jamais vus dans la franchise, avec autant de références et de coups connus des fans. Nous sommes face à un nouveau standard très élevé pour Dragon Ball et ses transpositions cinématographiques. Si c'est le début d'un nouveau voyage créatif, comme il semble l'être, nous avons hâte de voir où nous mèneront les prochains combats de Goku et Vegeta !
Cinéma & Séries TV par Alessandro Palladino Vous avez aimé l'article ? Partagez-le!
