Il débarquera le XNUMXer mai sur Disney Plus, la toute jeune plateforme de streaming du géant américain du divertissement, la série anthologique conçue par Jason C. Harry e Dan Lanigan | qui emmène le spectateur dans les coulisses de certains des chefs-d'œuvre les plus célèbres de Disney.
Culture d'accessoires, c'est le titre, il est proposé comme un produit dédié au public le plus cinéphile, à ceux qui consomment normalement des heures et des heures de contenu supplémentaire, de documentaires de travail, de coulisses et de dessins préparatoires de leurs films préférés.
Le pivot et le moteur du spectacle sont représentés par les "accessoires" qui, pour ceux qui ne sont pas habitués au langage des décors, sont les soi-disant "accessoires". Dan Lanigan, qui en plus d'être auteur est également présentateur de l'émission, est en fait un grand fan et collectionneur. La centralité de ces objets, véritables fétiches nerds, permet à la série de valoriser même ces professionnalismes du monde du cinéma souvent éloignés des projecteurs, mais qui par leur travail et leur inventivité marquent profondément ces films et contribuent à les rendre indélébiles dans les mémoires. des spectateurs.
Les trois épisodes que nous avons pu prévisualiser sont respectivement consacrés à L'Étrange Noël de monsieur Jack (1993), Tron (1982) et Mary Poppins (1964). Trois films extrêmement différents les uns des autres en termes d'âge et de langue mais unis par l'impact incroyable qu'ils ont eu dans la culture pop.
Chaque épisode, qui dure généralement une trentaine de minutes, est un petit voyage itinérant qui part généralement des entrepôts des Studios Disney pour nous emmener chez des réalisateurs, compositeurs, scénaristes mais aussi et surtout maquettistes, sculpteurs et artisans de toutes sortes le cinéma.
Le spectacle parvient à mettre à nu les émotions de ces artistes et l'incroyable abnégation et passion qu'ils mettent dans leur travail.
Le cadre est celui d'une entrevue informelle et Lanigan, en sa qualité d'intervieweur, essaie habilement de combiner des questions techniques avec d'autres plus purement personnelles. Cette dichotomie détermine le rythme de chaque épisode, qui alterne des moments « wow » avec d'autres plus introspectifs et émotionnels, qui représentent sans doute la partie la plus intéressante de l'offre.
Il n'est pas rare, en fait, que le spectacle réussisse à exposer les émotions de ces artistes et l'incroyable abnégation et passion qu'ils mettent dans leur travail. Ce sont des hommes (et des femmes) qui apportent leurs propres expériences personnelles, vies privées, forces et insécurités dans le processus créatif. Et ils regardent ces films souvent avec fierté, nostalgie et dans certains cas même avec regret.
Particulièrement excitante, en ce sens, la rencontre du deuxième épisode avec le réalisateur de Tron, Steven Lisberger, dont les mots ne cachent pas tout le regret de l'échec du film au box-office. Les attentes du studio, en effet, étaient de chevaucher et d'égaler le succès des films contemporains de Star Wars, mais les recettes globales étaient dix fois inférieures.
A la question "Si vous pouviez revenir en arrière, que changeriez-vous au film?" la réponse laconique est en fait : « La capacité à toucher le public ». Une blessure visiblement encore ouverte au cœur du réalisateur, qui bien que conscient du statut de "culte" atteint aujourd'hui par sa création, regrette presque d'avoir nourri le public d'une oeuvre trop avant-gardiste et en avance sur son temps.
Parmi les moments les plus spectaculaires et intéressants, cependant, il est impossible de ne pas mentionner la rencontre avec les artistes responsables des décors et des modèles de L'Étrange Noël de monsieur Jack et avec le réalisateur lui-même. Henri Selick, capable de pousser la technique de stop motion au-delà de toute limite technique. Une poignée de personnes vraiment capables de sortir des sentiers battus (ou "out of the box") et d'inventer des solutions artisanales extrêmement fascinantes à une époque où, après quelques expérimentations, infographie ce n'était pas la panacée à tous les maux.
Les moments purement festifs ont moins de succès
Les moments purement festifs sont cependant moins réussis, dans lesquels la série transmet un désagréable manque de sincérité au spectateur. On a l'impression, en effet, qu'on veut célébrer la majeure elle-même en supprimant la centralité du génie et des objectifs de ces professionnels d'exception. Lanigan lui-même, dans certaines situations, semble être trop obséquieux envers certaines des personnes interrogées, comme en proie à une crainte injustifiée pour un intervieweur/présentateur. Heureusement, cela n'arrive pas souvent et n'affecte pas l'authenticité globale du produit.
D'un point de vue valeur de production en revanche, le spectacle est assez fluctuant. Souvent, par exemple, le réglage des lumières lors des interviews est plutôt plat, tout comme le choix des points de caméra est parfois malheureux. Un défaut probablement dû au peu de temps accordé par certains des interviewés et à l'impossibilité d'envahir leurs domiciles privés avec des équipages plus structurés et nombreux. Après tout, un défaut qui n'est pas si important et qui peut-être, dans une certaine mesure, contribue à restaurer ce sentiment de "discussion entre amis" que Lanigan semble rechercher.
Sans aucun doute, le spectacle est enrichi par la récupération de vidéos et d'archives, documents d'une importance et d'une beauté extraordinaires, judicieusement insérés dans le corpus de l'épisode par un montage toujours attentif et fonctionnel à l'histoire. Des vidéos inestimables d'un jeune Tim Burton déterminé à explorer le potentiel de l'animation en stop motion.
En général, ce Prop Culture n'est pas un produit particulièrement innovant, mais honnête et soigneusement emballé, avec sa propre personnalité qui lui permet de se différencier des autres produits similaires.
Un parcours qui ne manquera pas de charmer et d'intéresser les admirateurs de ces films emblématiques ainsi que le jeune public, qui découvrira peut-être et apprendra à aimer ces classiques extraordinaires à travers ce spectacle.
Il suffit d'attendre avec intérêt les huit épisodes qui composeront la première saison et qui nous emmèneront dans les coulisses, en plus des films susmentionnés, de films tels que Qui veut la peau de Roger Rabbit? (1988), Chérie, j'ai rétréci les enfants (1989) et Pirates des Caraïbes : la malédiction de la première lune (2003).
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