Suburra, le bilan de la troisième et dernière saison

je commence ça Revue Suburra avec une prémisse: les deux premières saisons, nettes d'une imagerie fascinante et d'un couple de personnages captivants et bien interprétés, ne m'avaient pas complètement convaincu, grâce à la comparaison inévitable avec le film homonyme réalisé par Stefano Sollima en deux mille quinze .

Pourtant, l'émission Netflix a réussi, en seulement dix-huit épisodes (dix de la première saison auxquels s'ajoutent huit de la seconde) à créer une suite remarquée, en Italie mais aussi au-delà des frontières nationales, un symptôme d'un genre, le crime criminel tout italien , qui ne semble pas connaître de crise.

Il 30 Octobre les aventures d'Aureliano Adami et de Spadino Anacleti auront inévitablement une conclusion. Cette troisième saison sera en fait la dernière, constituée de seulement six épisodes appelés à boucler la boucle.

Prêtres, politiciens et criminels

L'intrigue principale de cette nouvelle saison ne s'émancipe pas particulièrement des thèmes rencontrés par le passé, tout en s'attachant davantage à la fermeture des lignes narratives ouvertes avec les saisons précédentes.

Aureliano et Spadino sont en défi ouvert avec Samurai pour le contrôle de Rome et de ses places marchandes, Cinaglia poursuit son ascension au pouvoir et Manfredi Anacleti, réveillé d'un coma, réfléchit à sa vengeance contre Spadino et au retour sur le trône d'Anacleti.

la réduction du nombre d'épisodes est le premier grand mérite de cette saison

Dans tout cela, un nouveau jubilé extraordinaire, annoncé par le Pape et vivement souhaité par le Cardinal Nascari (Alberto Cracco), attire l'attention de toute la Rome criminelle, désireuse de mettre la main sur l'énorme induit résultant de l'arrivée dans la ville de centaines de milliers de fidèles.

Une idée un peu faiblarde et pas trop originale celle du jubilé, qui reste pourtant toujours en retrait et ne représente guère plus qu'une trame par rapport au cœur narratif de ces six nouveaux épisodes.

Peu mais bon

Justement la réduction du nombre d'épisodes à six, d'une durée toujours d'une cinquantaine de minutes, est le premier grand mérite de cette saison. Pour en profiter, c'est le rythme général qui, à part peut-être les deux premiers épisodes un peu plus dispersés (comme par le passé), permet une meilleure focalisation de l'histoire.

Il n'y a presque jamais de scènes perçues comme des charges, chose récurrente dans les saisons passées, et en ce sens la réduction globale du nombre de scénarios et le choix de se concentrer sur quelques protagonistes est également parfait. La présence à l'écran des personnages centraux des saisons passées, comme celle jouée par, est fortement réduite Claudia Gerini, qui disparaît complètement ici après quelques apparitions éphémères dans les deux premiers épisodes.

Les protagonistes absolus de cette deuxième saison sont Aureliano et Spadino, qui sont opposés par les deux principaux antagonistes Manfredi Anacleti et Amedeo Cinaglia, ainsi que l'omniprésent et tentaculaire Samurai joué par Francesco Acquaroli.

Choix parfait, puisque les personnages qui viennent d'être cités sont aussi les mieux écrits et certainement les mieux interprétés. Alessandro Borghi e Adam Dionisi ce sont les protagonistes absolus qui se démarquent du reste de la distribution par leur présence scénique et leurs capacités d'interprétation.

Les derniers épisodes sont une escalade constante de tension et la construction dramatique fonctionne bien plus que par le passé.

Un cran en dessous de l'excellent Philippe Niger comme le politicien corrompu Amedeo Cinaglia e Giacomo Ferrare dans le rôle toujours excentrique (mais fragile) de Spadino.

En revanche, un point sensible pour toute une série de personnages secondaires qui, tout en trouvant beaucoup moins de place que par le passé, auraient certainement mérité des interprétations plus prévoyantes. Il y a quelques exceptions, comme le splendide personnage incarné par Marzia Ubaldi, presque de style bande dessinée mais parfait pour servir de ciment entre les protagonistes avec son étude comme confessionnal pour la pègre romaine.

Federica Sabatini était aussi bonne dans le rôle de Nadia Gravone, partenaire affective et « de travail » d'Aureliano, certainement plus méritante que la pas toujours convaincante Carlotta Antonelli, décidément plus monotone dans le rôle d'Angélique.

Comme tu es belle à Rome quand c'est le soir

Nous ne pouvons nous dispenser, dans la critique de Suburra 3, d'exprimer une appréciation générale pour la mise en scène.

Là aussi, probablement, la durée globale plus faible a contribué à rehausser la valeur générale de la production, avec des scènes d'action généralement plus crédibles que par le passé et une photographie généralement plutôt bien finie et qui n'a pas l'air mal, le tout en tout, par rapport aux productions internationales présentes dans le catalogue Netflix.

Alessandro Borghi et Adamo Dionisi sont les protagonistes absolus qui se démarquent du reste de la distribution par leur présence scénique et leurs capacités d'interprétation.

Dommage seulement pour certains choix d'étalonnage colorimétrique révisable, comme la dominante jaune-vert intrusive des scènes dédiées au clan Anacleti, qui finissent par être un corps étranger, mettant à mal à plusieurs reprises la continuité visuelle des épisodes.

La réalisé par Arnaldo Catinari, ancien directeur de la photographie des saisons précédentes, est solide, certes un peu scolaire, mais capable de quelques scintillements intéressants notamment dans la composition du cadre et dans certains mouvements de caméra importants et bien pensés.

Même le montage, notamment dans les derniers épisodes, fonctionne extrêmement bien dans la construction de la tension, avec plusieurs moments de montage parallèle particulièrement efficaces pour augmenter le poids dramatique des événements.

La dernière balle

Bref, cette troisième saison de Suburra réussit très bien la tâche de clôturer plus que dignement les aventures télévisuelles d'Aureliano et Cie.

Les derniers épisodes sont une escalade constante de tension et la construction dramatique fonctionne beaucoup plus que par le passé, jusqu'à la fin satisfaisante. Les moments avec Aureliano et Spadino ensemble sont parfaits pour décrire la relation complexe d'amitié et de respect qui les lie, grâce également à des rideaux comiques bien choisis et jamais excessifs, utiles pour accroître l'empathie envers leurs personnages.

Et finalement c'est exactement ce que cette saison fait de mieux, nous faire aimer ses protagonistes encore plus que par le passé, nous laissant avec l'amère certitude que nous ne les reverrons jamais (mais ne jamais dire jamais, bien sûr).

Cette revue de Suburra 3 ne peut que se terminer par une promotion, pour un produit certainement pas sans défauts mais définitivement honnête et bien emballé, certainement parmi les meilleurs de l'expérience de production italienne certainement pas excellente de Netflix (voir le récent Curon)

Aurelià, Spadi, si nous attrapons.

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