Que o cinema sul-coreano está entre os mais inventivos e interessantes do mundo agora é bem conhecido do público ocidental mais cinéfilo. A partir de Kim ki-duk (pena, Ferro 3) para Parque Chan-wook (Velho Garoto, Senhora Vingança) A produção cinematográfica sul-coreana foi capaz de cruzar com força as fronteiras nacionais, conseguindo, através de um disfarce exótico fascinante, excitar, envolver e às vezes perturbar o público mundial. Parasita di Boon Joon Ho é certamente entre os últimos.
Depois de conquistar o Palma de Ouro no Festival de Cannes, Parasite está pronto, neste início de 2020, para batalhar na corrida pelo videogamingallday.com, forte de sei nomeação "Pesado" incluindo o de melhor filme e de melhor direção.
Guerra dos Mundos
Parasita é a história de uma família, os Kims, que vivem, ou melhor, sobrevivem, em um porão espartano de um bairro da classe trabalhadora nos arredores de uma cidade não especificada na Coréia. Nenhum dos membros da família tem emprego e vivem de pequenos e ocasionais empregos mal remunerados e do subsídio de desemprego do pai Kim Ki-taek (Song Kang-ho). Aparentemente, eles não têm talento, nenhum traço que possa de alguma forma fazê-los esperar por um futuro melhor, uma chance de subir em qualquer escala social.
A luta de classes é o eixo em torno do qual gira toda a obra, muito lúcido em declinar o tema em suas múltiplas facetas e atualizá-lo em nossos dias.Um dia Min-Hyuk, um estudante universitário amigo do filho mais velho de Kim, Ki-Woo (Choi Woo Shik) propõe ao menino que aceite seu trabalho como professor de inglês para Da-Hye, a filha mais velha da riquíssima família Park. Uma oportunidade única para Ki-Woo, que tentará estender os benefícios de trabalhar nos Parques para toda a família Kim.
A luta de classes é o eixo em torno do qual gira toda a obra, muito lúcido em declinar o tema em suas múltiplas facetas e atualizá-lo em nossos dias. A análise sociológica do cineasta coreano é impiedosamente amarga e fotografa com metáforas grávidas a distância entre dois mundos adjacentes mas distantes, o do burguês Park e o do proletário Kim.
Há tanta consciência da incapacidade dos Kims de cruzar as fronteiras de sua própria classe, que eles aceitam de bom grado seu status de parasitas (daí o título). E como parasitas tentam obter o necessário para a sobrevivência que, na era contemporânea, não é apenas comida, mas também o Wi-Fi necessário para o uso do Whatsapp.
Por sua vez, os Parques, por trás de uma fachada de educação e respeitabilidade, mostram todos os sintomas daqueles que acreditam que podem controlar o mundo (e as pessoas) através do dinheiro. "Eles são gentis porque são ricos", diz Chung-sook (Chang Hyae Jin), mãe de Ki-Taek, em determinado momento do filme, mas diante da possibilidade de perder os privilégios, ninguém tem escrúpulos, e de fato a luta mais implacável é justamente aquela entre parasitas.
A janela do pátio.
Parasita é uma obra que vive de contrastes, mas também de simbolismo. Principalmente um simbolismo dos lugares, que contam e complementam os personagens como se fossem extensões dos mesmos.
De um lado, o porão sujo dos Kims, infestado de baratas, cheio de pilhas de coisas empilhadas, com um banheiro com vasos sanitários colocados em uma espécie de elevação assustadora. Por outro lado, a luxuosa vila dos Parques, uma verdadeira joia da arquitetura moderna com suas superfícies refletivas, espaços amplos e quase vazios, o banheiro com TV na banheira de hidromassagem.
Um simbolismo que se sublima no paralelismo entre a janela da sala de estar dos marginalizados Kim, que dá para o nível da rua e na qual os bêbados urinam e a imensa janela de vidro com vista para o jardim do Parque, um lugar de beleza imutável e quase irreal. E ainda assim, paradoxalmente, a primeira janela tem um olhar sobre o mundo real enquanto a segunda parece um espelho construído justamente para continuar ignorando a realidade, aquecendo-se na beleza efêmera.
Muitas almas, um corpo.
A característica mais incrível de Parasite, sem dúvida, está na capacidade de Boon Joon-ho de brincar com vários registros de gênero. De fato, o filme imediatamente se apresenta como uma comédia negra e depois se volta para o thriller, o drama e até o horror. O espectador está continuamente desorientado, mas a imprevisibilidade da história consegue atrair sua atenção de uma maneira tão peculiar quanto eficaz.
A característica mais incrível de Parasite, sem dúvida, está na capacidade de Boon Joon-ho de brincar com vários registros de gênero.As muitas almas de Parasita nunca acabam minando sua compacidade e o filme é perfeitamente coeso.
Certamente o mérito de uma escrita lúcida e meticulosa que não passa a acumular apenas por isso, mas trabalha com cinzel para criar um afresco em que a multiplicidade de elementos trabalha em uníssono, aumentando seu valor.
Também graças às extraordinárias interpretações que todo o elenco deu ao filme e que valeram a vitória Prêmio SAG 2020.
Para apoiar todo o trabalho extraordinário feito pela direção e fotografia. Do ponto de vista formal, Parasita é de fato uma obra de valor cristalino. Boon Joon-ho e o diretor de fotografia Hong Kyung-pyo eles demonstram uma extraordinária competência e conhecimento da linguagem fílmica. E assim Parasita explode visualmente com um vigor estético surpreendente e igualmente rico em simbolismo.
Cada tomada parece ser objeto de um longo estudo e cada movimento de câmera cuidadosamente calibrado. A composição dos planos completos e longos, dos quais o filme faz uso extensivo, é incrível, com planos compostos em vários níveis para um excelente rendimento expressivo.
Por fim, a edição é igualmente apta a lidar com as mudanças de ritmo exigidas pelo roteiro. O ritmo é perfeito em todos os momentos e algumas passagens de cena particularmente criativas deixam você sem palavras. A indicação do videogamingallday.com para melhor edição é mais uma confirmação.
Parasita é, portanto, com toda a probabilidade, o trabalho de maior sucesso de Boon Joon-ho e o epíteto de obra-prima não é excessivo. Um dos melhores filmes de 2019 (se não o melhor) e uma experiência que todo cinéfilo deveria garantir.
A volta para casa após as experiências cinematográficas americanas (Snowpiercer, ok) e a questão social revigoraram o cinema do diretor coreano que nos deu uma obra de forma e conteúdo perfeitos que, tenho certeza, estabelecerá o padrão para os próximos anos.
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