Que el cine surcoreano se encuentra entre los más inventivos e interesantes del mundo ya es bien sabido por el público occidental más cinéfilo. Desde kim ki duk (Pietà, Hierro 3) a Parque Chan-wook (Viejo, Lady Vendetta) La producción cinematográfica de Corea del Sur ha sido capaz de cruzar con fuerza las fronteras nacionales, logrando, a través de un disfraz exótico fascinante, emocionar, involucrar y, a veces, molestar a la audiencia mundial. Parasite di Boon Joon Ho ciertamente es uno de los últimos.
Después de conquistar el Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, Parasite está listo, a principios de 2020, para luchar en la carrera por videogamingallday.com, fuerte de seis nominaciones "Pesado" incluido el de la mejor película y el de la mejor dirección.
Guerra de las palabras
Parasite es la historia de una familia, los Kim, que viven, o más bien sobreviven, en un sótano espartano de un barrio de clase trabajadora en las afueras de una ciudad no especificada de Corea. Ninguno de los miembros de la familia tiene trabajo y viven de pequeños y ocasionales trabajos mal pagados y del subsidio de desempleo de su padre Kim Ki-taek (Canción Kang-ho). Aparentemente no tienen talento, no tienen rasgos que de alguna manera puedan hacerles esperar un futuro mejor, la oportunidad de ascender en la escala social.
La lucha de clases es el eje sobre el que gira toda la obra, muy lúcida en declinar el tema en sus múltiples facetas y actualizarlo en nuestros días.Un día Min-Hyuk, un estudiante universitario amigo del hijo mayor de Kim, Ki-Woo (Choi Woo-shik) le propone al chico aceptar su trabajo como tutor de inglés de Da-Hye, la hija mayor de la acaudalada familia Park. Una oportunidad única para Ki-Woo que intentará extender los beneficios de trabajar en los Parques a toda la familia Kim.
La lucha de clases es el eje sobre el que gira toda la obra, muy lúcida en declinar el tema en sus múltiples facetas y actualizarlo en nuestros días. El análisis sociológico del cineasta coreano es despiadadamente amargo y fotografía con metáforas preñadas la distancia entre dos mundos contiguos pero distantes, el del burgués Park y el del proletario Kim.
Hay tanta conciencia de la incapacidad de los Kim para cruzar los límites de su propia clase, que aceptan voluntariamente su condición de parásitos (de ahí el título). Y como parásitos tratan de procurarse lo necesario para la supervivencia que, en la era contemporánea, no es solo comida sino también el wifi necesario para el uso de Whatsapp.
Por su parte, los Park, tras una fachada de educación y respetabilidad, muestran todos los síntomas de quien cree poder controlar el mundo (ya las personas) a través del dinero. "Son amables porque son ricos", dice Chung-sook (Chang Hyae Jin), madre de Ki-Taek, en cierto punto de la película, pero ante la posibilidad de perder los privilegios, nadie tiene reparos, y de hecho la lucha más despiadada es precisamente la de los parásitos.
La ventana del patio.
Parasite es una obra que se nutre de los contrastes pero también del simbolismo. Ante todo una simbología de los lugares, que cuentan y complementan a los personajes como si fueran prolongaciones de los mismos.
Por un lado, el sótano lúgubre de los Kim, infestado de cucarachas, lleno de montones de cosas amontonadas, con un baño con inodoros colocados en una especie de elevación espeluznante. Por otro lado, la lujosa villa de los Parques, una verdadera joya de la arquitectura moderna con sus superficies reflectantes, espacios amplios y casi vacíos, el baño con TV en la bañera de hidromasaje.
Un simbolismo que se sublima en el paralelismo entre la ventana del salón de los marginados Kim, que da directamente a pie de calle y sobre la que orinan los borrachos, y la inmensa vidriera que da al Park Garden, un lugar de inmutable y casi irreal belleza. Y sin embargo, paradójicamente, la primera ventana tiene una mirada al mundo real donde la segunda parece un espejo construido precisamente para seguir ignorando la realidad, disfrutando de una belleza efímera.
Muchas almas, un solo cuerpo.
La característica más sorprendente de Parásitos sin duda radica en la capacidad de Boon Joon-ho para jugar con varios registros de género. De hecho, la película se presenta inmediatamente como una comedia negra para luego virar hacia el thriller, el drama e incluso el terror. El espectador está continuamente desorientado pero la imprevisibilidad de la historia consigue atraer su atención de una forma tan peculiar como efectiva.
La característica más sorprendente de Parasite sin duda radica en la capacidad de Boon Joon-ho para jugar con varios registros de género.Las muchas almas de Parasite nunca terminan por socavar su compacidad y la película está perfectamente cohesionada.
Ciertamente el mérito de un trabajo de escritura lúcido y minucioso que no procede a acumular por el gusto de hacerlo sino que trabaja con cincel para crear un fresco en el que la multitud de elementos trabaja al unísono, aumentando su valor.
También gracias a las extraordinarias interpretaciones que todo el elenco le dio a la película y que le valieron la victoria. Premio SAG 2020.
Para apoyar todo el extraordinario trabajo realizado por la dirección y la fotografía. Desde un punto de vista formal, Parásitos es de hecho una obra de valor cristalino. Boon Joon-ho y el director de fotografía Hong Kyung-pyo demuestran una extraordinaria competencia y conocimiento del lenguaje fílmico. Y así, Parasite explota visualmente con un vigor estético asombroso e igualmente rico en simbolismo.
Cada toma parece ser objeto de un largo estudio y cada movimiento de cámara cuidadosamente calibrado. La composición de los planos completos y largos, de los que la película hace un gran uso, es asombrosa, con planos compuestos en varios niveles para un excelente rendimiento expresivo.
Finalmente, la edición es igualmente hábil para lidiar con los cambios de ritmo que requiere el guión. El ritmo es perfecto en todo momento y algunos pasajes de escena especialmente creativos te dejan boquiabierto. La nominación de videogamingallday.com a la mejor edición es una confirmación más.
Parasite es, por tanto, con toda probabilidad, la obra más exitosa de Boon Joon-ho y el epíteto de obra maestra no es excesivo. Una de las mejores películas de 2019 (si no la mejor) y una experiencia que todo cinéfilo debería garantizar.
El regreso a casa tras las experiencias cinematográficas americanas (Picador de nieve, Okja) y la cuestión social han revitalizado el cine del director coreano que nos ha regalado una obra de perfecta forma y contenido que, estoy seguro, marcará la pauta en los próximos años.
Reseña de videogamingallday.com ¿Te gustó el artículo? ¡Compártelo!
