Em um contexto de videogame cada vez mais caracterizado pela predominância de iterações primorosamente multijogador, há uma necessidade crescente de expoentes fortes capazes de sustentar a bandeira do jogo single player. Empresas como a Nintendo costumam responder a esse pedido tácito, que com a chegada do Nintendo Switch superou fortemente esse caminho, com excelentes resultados. A empresa conseguiu se tornar rapidamente o lar dos indies, por um lado, mas também a fortaleza de um gênero que faz do single player sua única (ou quase) dimensão, que começou a ceder muito rapidamente, esmagada do gostos de um público em constante mudança. Estamos falando do JRPG (jogos de RPG japoneses), cuja cobertura da mídia - mesmo por suas próprias falhas, lembre-se - desvaneceu-se cada vez mais, tanto que se tornou, de certa forma, um gênero de nicho. A repetitividade e a falta de ideias realmente revolucionárias dentro das grandes produções ligadas ao gênero em questão são os elementos mais incisivos desse sucesso que é cada vez menos marcado mas, felizmente, existem várias exceções que conseguiram trazer altos, com orgulho e sobretudo estilo para vender, o bom nome daquele que, na geração PlayStation 2, foi provavelmente o expoente mais fervoroso da esfera dos videojogos.
8024c23e5b6-0.jpg">Referimo-nos, por exemplo, a títulos como Xenoblade Chronicles 2 (exclusivo da Nintendo), o primeiro Ni No Kuni, recentemente voltou ao mercado em forma de remasterização, mas também o esplêndido Dragon Quest XI, até a conquista de uma real sublimação sensorial alcançada pela Atlus com seu Persona 5, provavelmente o melhor expoente do gênero na atual geração de consoles e na anterior. A mesma empresa sempre fez dos RPGs japoneses sua principal fonte de inspiração, mas nem sempre conseguiu alcançar a devida atenção da mídia obtida com o já mencionado Persona 5. Graças à publicação no Nintendo Wii U, um dos consoles menos difundido e popular do que nas últimas gerações, passou completamente despercebido Tokyo Mirage Session #FE, JRPG com um estilo incrível, filho da "fusão" entre os universos do Shin Megami Tensei e Fire Emblem. Se o simples fato de ter os dois nomes sonantes um ao lado do outro fez você estremecer de prazer, você já deu um bom passo para entender para onde esta resenha está indo.
Ei, agora, você é uma estrela!
O título de Atlus é fortemente inspirado na saga Persona, da qual herda fortemente os temas e a direção técnica em geral, mas ai de considerá-lo um mero derivado. Deve-se dizer que, uma vez iniciado o jogo, tudo nos fará acreditar que temos um novo capítulo da série em nossas mãos, já que as semelhanças estéticas e estruturais são eventos imediatos e muito marcantes. No entanto, alguns momentos serão suficientes para entender o quanto Sessões do Tokyo Mirage #FE Encore - nome escolhido para a versão Switch - é diferente dos seus primos mais famosos, a começar pela componente narrativa, decididamente menos complexa e nobre do ponto de vista dos temas, mas que acaba por ser um dos aspectos mais interessantes do jogos. Tudo começa em um contexto incrivelmente atual, uma audição ao estilo reality show, em que (embora com papéis diferentes) também aqueles que mais tarde se tornarão os dois protagonistas da história: Itsuki Aoi e Tsubasa Oribe. Os dois jovens, em particular este último, cultivam o grande sonho de se tornarem grandes celebridades, expoentes proeminentes de um universo rico e multifacetado como o do show business, incrivelmente atual e focal na Terra do Sol Nascente. E é exatamente aí que o título de Atlus destaca-se fortemente da saga Persona, graças a um contraste menos fantasioso e sobretudo menos "sombrio", em que tudo gira em torno do mundo do entretenimento, tendo também como veículo principal uma narrativa intrigante e discretamente funcional, mas que nunca se sustenta verdadeiramente, permanecendo linear do início ao fim e intimamente ligado à sua identidade.
8024c23e5b6-1.jpg">Afinal, segundo a tradição, a Atlus é mestre na criação de universos bivalentes, divididos em dois, uma dupla face de uma moeda tão leve, mas que pode se tornar um pedregulho nas mãos erradas. E, também aqui, participamos dessa contradição, na qual o colorido mundo "humano" vive inconscientemente em uma dimensão que não é única, mas compartilhada. Escondido sob os olhos desavisados de uma população talvez excessivamente cega por um mundo de entretenimento e sua forte cobertura da mídia está um perigo sombrio e ameaçador, habilmente contextualizado em sua simplicidade. No mundo existem entidades chamadas Mirages que se alimentam do talento das pessoas, chamadas Performa, que uma vez absorvidos por essas figuras acabam desaparecendo, literalmente, sugados para uma dimensão sobrenatural misteriosa e acima de tudo invisível. Devido ao seu grande talento, a bela Oribe se torna o principal alvo do Mirage e a corrida de seu amigo de infância Itsuki para poder resgatá-la é de fato o evento que abre as portas no início do próprio jogo, que é realizado com o acesso a uma dimensão misteriosa, morada escura e distorcida dos próprios antagonistas. A partir daqui, os eventos seguirão basicamente este duplo caminho: por um lado a ascensão ao sucesso dos jovens protagonistas, por outro seu desejo de defender os inocentes a quem, claramente, Oribe e Itsuki estão fortemente ligados pelo talento e desejo . para se tornar, de fato, artistas famosos. O resultado é uma história muito mais linear do que a das outras produções da Atlus, mas não menos interessante, de fato, cuja verdadeira falha não está na qualidade da história, mas na dos vários personagens, provavelmente muito estereotipados e "planos" , com o qual é muito difícil simpatizar, especialmente com o protagonista masculino, que às vezes é excessivamente anônimo.
JRPG puro!
A dualidade narrativa também tem repercussões diretas do ponto de vista lúdico, embora com grandes diferenças em relação aos primos mais famosos. Ao contrário da saga Persona, em Tokyo Mirage o componente "humano" é muito menos pronunciado e não tão relevante quanto o mais prático. Assim, esquecem-se as longas sessões escolares ou a gestão de um dia inteiro, todos os elementos que aqui dão lugar a um ritmo muito mais frenético e linear, em que as fases narrativas são quebradas por longas sessões a serem enfrentadas com armas niveladas dentro de estruturas cada vez mais complexas. e masmorras temáticas em camadas. Uma vez dentro de uma masmorra, geralmente dividida em diferentes andares culminando com um chefe espetacular (tudo muito bonito de se ver, na verdade), você se depara com uma infinidade de segredos, muitas vezes escondidos através de pequenos quebra-cabeças ambientais fáceis de resolver, que muitas vezes oferecem ao jogador uma boa remuneração, em termos de consumíveis e, porque não, de novos equipamentos. Estes, na verdade, são bastante pequenos, mas não devido à falta de generosidade do saque, mas devido à própria natureza dos objetos vestíveis, deliberadamente reduzidos ao osso pelos desenvolvedores.
8024c23e5b6-2.jpg">A componente role-playing do jogo, nesta conjuntura, é claramente menos marcada, para uma escolha muito precisa e não por causas infelizes do destino. Existem apenas dois slots de equipamentos (três se você considerar o traje): armas e acessórios, que dão bônus e malus tanto para o jogador quanto para sua "Pessoa". Em Tokyo Mirage, de fato, cada membro do grupo é ladeado por uma entidade guerreira que o acompanha na batalha, extraída do universo Fire Emblem (ver Crhom) que se encontra no mundo do jogo sem motivo aparente. Toda esta informação soma-se ao altar daquela que é uma das partes mais bem sucedidas do jogo, nomeadamente o sistema de combate. Sem perturbar, o motor que impulsiona as batalhas do título Atlus é um dos mais frescos e engraçados e acima de tudo pirotécnicos. Graças também a uma renderização cênica nos escudos, cada luta será uma onda de pura adrenalina, mas ai de pensar que tudo se deve a um esmagamento desenfreado de botões, de fato. Os embates, embora mantenham aquela natureza característica do gênero, já são desde o início técnicos e mais difíceis do que o esperado e exigem que o jogador tenha um forte senso estratégico na abordagem de cada inimigo, também com base nas características deste último. Apenas o "bestiário" é uma das pontas de lança da série, e você pode facilmente notá-lo não apenas pelos esplêndidos chefes, mas também pelos simples inimigos, todos muito inspirados esteticamente e bem organizados na batalha. Muitas vezes, de fato, o jogo nos coloca diante de adversários com características muito diferentes, com pontos fortes e fracos variados, de modo a tornar cada luta cada vez mais difícil e gradualmente mais difícil à medida que as horas de jogo passam. Além disso, a inteligência artificial inimiga é muito espirituosa, capaz de atingir o elo fraco do partido muitas vezes, dando origem a uma situação quase constante de desvantagem numérica. Para lidar com esse "problema", além da moagem saudável, o jogador deve ficar de olho na questão dos upgrades, disponíveis no Bloom Palace, uma espécie de centro de treinamento, no qual é possível criar novas armas e desbloquear novas habilidades para os membros do grupo. Cada arma corresponde a determinadas habilidades, a serem desenvolvidas precisamente através do uso da arma em questão na batalha, mas não apenas.
8024c23e5b6-3.jpg">As diferentes armas estão ligadas a diferentes habilidades, muitas vezes divididas por elemento (fogo, água, etc.), e seu uso se torna fundamental contra um ou outro oponente, para uma profundidade lúdica que é muito mais elaborada do que parece . . Essas peculiaridades estão inseridas em um sistema em que, em todo caso, o nível de desafio geral é sempre bastante alto, não apenas o dos embates, e isso é particularmente perceptível nas atividades secundárias, que muitas vezes se tornam fundamentais para quebrar o andamento da trama, cuja linearidade corre o risco de transbordar também para o nível lúdico. No geral, no entanto, Tokyo Mirage Sessions #FE Encore, hoje como ontem no Wii U, é um jogo incrivelmente divertido e recompensador., vergonha de uma curva de dificuldade que nem sempre está em foco, o que pode levar a momentos de frustração evitáveis. Para lidar com esses problemas, o jogo oferece uma área especialmente usada para treinamento (que no jogo base era vendida separadamente, como DLC) cujo acesso e desenvolvimento estão, no entanto, vinculados ao andamento da história principal.
Boku não... Ídolo!O aspecto em que, provavelmente, a dualidade de que falávamos há pouco se faz sentir de forma mais dominante quando se analisa o discurso artístico e técnico da produção, em particular o da design de personagens. Se do ponto de vista puramente estético tudo é inspirado, colorido e cheio de referências a uma cultura pop contínua e louvável, em que os mesmos protagonistas são representados com cuidado maníaco, digno de um anime de grande profundidade, o mesmo não podemos dizer - infelizmente - de sua caracterização, excessivamente estereotipada e pouco ousada, o que torna a empatia com o elenco uma simples utopia. Felizmente, as atividades secundárias, incluindo algumas missões adicionais incluídas na versão Encore, são capazes de aprofundar ainda mais aqueles que são, por exemplo, alguns dos atores coadjuvantes, muito mais inspirados que os protagonistas, mas ainda distantes das outras produções do software casa. As cenas feitas em computação gráfica, no entanto, dão no Switch ainda mais do que no Wii U um sopro de charme impossível de ignorar, e de forma mais geral o trabalho feito na nova versão, em termos técnicos, parece ser de bom padrão . Isto sente-se, em particular, nos uploads, agora muito mais rápidos e menos frequentes, e na limpeza geral da imagem, certamente mais eficaz, capaz de tornar o esplêndido cenário artístico filha de uma arte pop quase predominante, apenas parcialmente arruinada por um elenco formado por personagens em tudo divertidos e agradáveis de se observar, mas certamente longe do status de inesquecíveis.
8024c23e5b6-4.jpg">O jogo, de qualquer forma, continua muito agradável de jogar, seja conectado à TV ou no modo portátil, e nunca nos deu problemas em termos de taxas de quadros ou desequilíbrios técnicos em geral. Pena que alguns personagens um pouco pequenos demais para ler ao jogar do sofá ou da cama, mas os desenvolvedores integraram um mini-mapa muito funcional para tornar a exploração das áreas, na verdade muito pequenas e circunscritas, menos frustrantes e mais rápidas. O ponto forte da produção certamente continua sendo a escolha de utilizar um elenco de aspirantes a artistas, cantores, ex-atores e futuros ídolos, solução tão óbvia mas também “negligenciada” no passado que torna cada passagem muito leve, rede de um enredo geral que nunca deixa de apontar a presença de um mundo sombrio e ameaçador, escondido sob os olhos de quem passa a vida preso em uma rotina um pouco parecida com a nossa. Nós nos divertimos, éramos apaixonados, gostávamos muito de lutar e, honestamente, lutamos para entender por que esse título passou tão despercebido. A única falha? Censura! Mas agora, faz pouco sentido falar sobre isso. Por fim, as músicas que compõem a excelente trilha sonora são muito bonitas, algumas delas originais, criadas especificamente para esta nova versão do jogo.
INFORMAÇÕES ÚTEISJoguei Tokyo Mirage Sessions #FE Encore principalmente no modo "docked", muitas vezes alternando com fases do jogo em portabilidade, confortavelmente deitado na cama ou no sofá. Minhas boas impressões da véspera ficaram todas (ou quase) guardadas: divertidas, agradáveis de se ver e não muito complexas de se "entender", o título de Atlus me proporcionou momentos de sincera emoção, claramente filhos da minha grande paixão pela cultura japonesa e, sobretudo, para aqueles ligados à esfera do mangá e do anime.
Duração- Mais de quarenta, quarenta e cinco horas só para a campanha principal.
- As atividades secundárias (altamente recomendadas) dobram facilmente a longevidade geral.
- Agricultura necessária para continuar a exploração, o que aumenta ainda mais as horas de jogo.
- Áudio em japonês, textos em inglês e francês.
- A ausência da língua italiana pode assustar alguns jogadores.
- Objetivos "internos", alcançáveis após a conclusão de várias atividades, tanto na batalha quanto "fora".
- Nome do jogo: Sessões do Tokyo Mirage #FE Encore
- Data de lançamento: Janeiro 17 2020
- Plataformas: Nintendo Interruptor
- Linguagem de dublagem: Giapponese
- Idioma dos textos: inglês francês
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Tokyo Mirage Sessions #FE Encore é um dos títulos mais interessantes deste 2020, rede de atenção da mídia que é tudo menos invejável. O desembarque nas margens mais afortunadas do Nintendo Switch pode dar ao "cross-over" específico da Atlus o brilho certo e provavelmente seria a hora também. Mesmo sem ser memorável ao nível narrativo e não particularmente elaborado na sua estrutura de gestão, resulta sem grandes problemas um dos melhores JRPG dos últimos anos, caracterizado por uma aparência estética muito apurada e um sistema de combates frenético e divertido. Tudo isto acompanhado por um elenco pouco inspirado, claro, mas que no conjunto funciona, graças a uma escolha temática original, que toma como referência o fascinante mundo do entretenimento, uma verdadeira "bola" em solo japonês. Seria simplista chamá-lo de Persona 5 menor e mais direto (ou talvez 4), mas, tirando nossa experiência, essa é a ideia geral que temos. E nós adoramos!
Revisão por Salvatore Cardonegráficos
Definitivamente "mais limpo" que sua versão original, o port no Nintendo Switch oferece não apenas melhorias estéticas, mas sobretudo técnicas. As cargas, por um lado, são reduzidas ao osso e as fases de combate mais frenéticas são todas estáveis e agradáveis. No fundo, porém, há um jogo colorido e altamente inspirado, agradável de se ver e "viver".
83
TRILHA SONORA E QUARTO DUPLO
As trilhas sonoras são lindas, algumas delas exclusivas da versão Nintendo Switch. Em média, a dublagem dos vários personagens, ligeiramente estereotipada também a nível "vocal".
80
JOGABILIDADE
Em sua simplicidade, a jogabilidade Tokyo Mirage Session #FE Encore é uma das mais engraçadas do colorido cenário JRPG. Técnico, frenético mas ao mesmo tempo complexo, com uma componente estratégica à mostra, o título da Atlus nunca se cansa e, de facto, é um desafio em constante evolução. A única falha são alguns picos repentinos de dificuldade que nos deixaram um pouco amargo na boca...
