El pixel art nos recuerda los tiempos en que no había tutoriales fuera del manual de instrucciones y cuando la dificultad era generalmente alta y calibrada a un nivel que ahora consideramos como expertos. Hyper Light Drifter parece casi creado en ese período, destacándose con gráficos retro simples pero elegantes y una jugabilidad que no descarta a nadie.
Todo comienza con una secuencia compuesta de imágenes mudas, de gigantes amenazadores que se elevan físicamente sobre el protagonista. Sin embargo, en un momento estos se pulverizan, lo que sugiere que el nuestro está luchando contra algo mucho más peligroso, sacudido por la urgencia de conjurar sus pesadillas, pero debilitado como el desastroso mundo que lo rodea. Una narración silenciosa, continuada por astillas de cuadrados angulares, pero dotada de refinamiento y fuerza sugerente.. El desmoronamiento de los imponentes gigantes basta para hacernos comprender la gravedad de la situación, la importancia de la misión y la amenaza desmesurada que hay que rechazar. Imágenes ásperas y silencios que por tanto no son un límite, pero saben hacerse entender, transmitiendo el mismo impacto visual con el que Hayao Miyazaki hipotetizó el cataclismo en sus obras de advertencia como Nausicaa y Laputa.
Adentrarse en la exploración del mundo manifiesta el paralelismo con otro Miyazaki: Hidetaka, el creador de la serie Dark Souls (sin olvidarnos de Demon's, Bloodborne y algunos Armored Cores). La comparación con los Souls no está tan ligada a la mecánica como a la ambientación, a tener que fallar y reintentar pases y enfrentamientos contra enemigos, conocer el juego incluso a través de la derrota, aprender su dinámica.
90-0.jpg">La jugabilidad también recorre los juegos de acción de los años 80">80-90, influenciados por una dificultad exigente y centrados en mecánicas que requieren una mezcla de conocimiento del título y habilidades para dominarlas. De hecho, la segunda mitad del trabajo radica en la ejecución de las técnicas, lo que requiere que el jugador madure en su uso. El resultado final es una experiencia bastante desafiante, adecuada para aquellos que buscan un juego consistente., para ser domado como un caballo salvaje, que si se enfrenta superficialmente, acaba por desensillar a su jinete.
Los controles son simples y las acciones básicas intuitivas, a pesar de la falta de un tutorial que sería útil para comprender mejor algunas mecánicas. El disparo nos permite saltar sobre plataformas, sortear obstáculos, zanjas, pero también es indispensable en el combate, no solo como herramienta de defensa para esquivar, sino también como ataque para cargar contra los enemigos. En cambio, los ataques implican el uso de la espada y una pistola que se recarga gracias a los golpes infligidos, una combinación que mantiene dominante el combate cuerpo a cuerpo.
A medida que avanzas puedes adquirir nuevas habilidades, pero siempre hay que saber usarlas. La progresión en el juego no garantiza una actualización automática, tal vez obtenida simplemente acumulando estadísticas como en otros títulos. El jugador siempre sigue siendo el artífice de su victoria o derrota, culpándose por cada fracaso o celebrándose por cada éxito.
90-1.jpg">En cambio, el viaje comienza desde un pueblo central donde es necesario reactivar un dispositivo ubicado en el medio; el propósito y trampolín de esta aventura a lo largo de las principales macroáreas, que a su vez se dividen en otras secciones. Aunque puede haber cierto parecido con el visual y la exploración de Zelda 3, el ritmo es diferente, alternando peleas furiosas, apretadas y sangrientas, que no escatiman para subir la tensión, con un deambular y buscar a veces apacible, donde el jugador se sumerge en una naturaleza plagada de templos y ruinas, con estructuras tecnológicas que se asoman a arquitecturas de mármol de otra época.
Una combinación anacrónica de terracota cálida y acero frío, entre bosques helados y ascensores salpicados de luces de neón y puertas láser. Una convivencia muy lograda entre dos opuestos aparentemente irreconciliables, un continuo “desgarro cohesivo” (un oxímoron imposible como “hielo hirviendo”, pero aquí hecho realidad) entre los diferentes tiempos de exploración y lucha, y los diferentes recuerdos del escenario.
Para hacer aún más profunda esta sensación está la música, también mínima y dosificada, como los gráficos, pero capaz de llenar los momentos sin decir nada más que lo necesario para despertar una determinada emoción en el jugador o para subrayar un determinado aspecto.. Pequeños toques de piano, alternados con una pausa que deja resonar la última nota, dejándonos tiempo para saborearla y fusionarla con el aspecto visual, o efectos de sonido insertados con precisión y sin ser redundantes.
Los gráficos de píxeles son a veces escasos, pero sugerentes y bien animados. Este estilo se ha explotado llenando cada pantalla de matices y colores, buscando una estética mínima a nivel estético.
90-2.jpg">Los entornos son la mejor parte, aunque hay una falta de personajes bastante desagradable en los personajes, lo que hace que muchos de ellos sean poco más que un montón de cuadrados incongruentes, hasta el punto de que a menudo mirando una sola imagen fija ni siquiera puedes entender qué estás observando. La cosa mejora con el juego en acción, gracias a las mencionadas animaciones, que mejoran mucho el resultado final. Hablando de defectos, hay que mencionar la interfaz que habla exclusivamente en imágenes, incluso cuando tiene que sugerir al jugador el objetivo a conseguir o en qué consiste la interacción con un determinado punto, produciendo cierta desorientación o frecuentes deambulaciones sin rumbo. , en busca de soluciones.
Hyper Light Drifter es capaz de combinar ideas y jugabilidad en un cuadro sugerente. El escenario está inspirado y respaldado por gráficos de píxeles mínimos pero cautivadores, acompañados de un sector de sonido que ayuda perfectamente al transporte del jugador en el mundo visitado. El modo de juego es desafiante pero gratificante, y ofrece una experiencia típica de videojuego con un ritmo vertiginoso y un desafío estimulante..
90-3.jpg">Hyper Light Drifter se distribuye en formato digital para Playstation 4, Xbox One, PC y recientemente también para Switch. En esta última versión, se han agregado algunas cosas, como dos nuevas armas y un elemento que ayuda a encontrar elementos para coleccionar, así como el nuevo Tower Climb. Sin embargo, estas son pequeñas adiciones, nada que por sí solo valga la pena recomprar si ya lo jugaste en otro lugar hace dos años, tanto como un homenaje para disculparte por la demora en convertirlo a la consola de Nintendo.
Duración
- La longevidad se establece alrededor de las ocho horas.
- La jugabilidad se puede considerar a medio camino entre Zelda 3 de Super Nintendo y Dark Souls, aunque simplificando.
- Nombre del juego: Hyper Luz Drifter
- Fecha de lanzamiento: Julio 26 2016
- Plataformas: Interruptor de Nintendo, PC, PlayStation 4, Xbox One
- Idioma del doblaje: N / A
- Idioma de los textos: Italiano inglés
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Revisión de Videogamingallday.com
gráficos
El pixel art utilizado en el juego logra producir vistas y paisajes encantadores, útiles para mejorar el entorno. Los caracteres, sin embargo, a menudo se reducen a poco más que una masa de píxeles confusos y revueltos. Las animaciones, sin embargo, están bastante bien hechas y hacen que el conjunto sea más agradable en acción, en comparación con simples pantallas estáticas.
75
BANDA SONORA Y HABITACIÓN DOBLE
Una banda sonora que mezcla a la perfección el silencio y la música, secando la aventura de los diálogos para dejar fluir imágenes y atmósferas con un notable poder sugerente. Los temas musicales se adecuan a la ambientación, revistiéndola de gracia y delicadeza, como anillo al dedo.
80">80
JUEGO
Un juego tan preciso como un reloj suizo, exigente, pero enfocado a que sus desafíos sean coherentes con su jugabilidad y las mecánicas en las que se basa.
