¿Es más útil un destornillador que un smartphone? Si esta pregunta te parece extraña, espera a leer esto Reseña de Los Mitchell contra las máquinas, el nuevo y colorido largometraje de Sony Pictures Animation, el estudio de producción detrás del aclamado Spideman: A New Universe, ganador del premio videogamingallday.com 2019 a la mejor película animada (aquí nuestra reseña).
Porque bizarro es sin duda la primera palabra que viene a la mente para describir esta visión tan original, visualmente cautivadora y capaz de conmover al mismo tiempo, sin tomarse nunca demasiado en serio.
un asunto de familia
Como se desprende del título de la película, la familia es el núcleo temático en torno al cual gira todo. La de los Mitchell es la clásica familia disfuncional como tantas que hemos visto contadas en el cine o en la tele. “La peor familia del mundo”, como se definen ellos mismos al comienzo de la película, que básicamente carece de comunicación.
Katie, la protagonista, es una chica creativa y un poco nerd a la que la pequeña realidad provinciana le es terriblemente cercana y sueña con ser admitida en una prestigiosa universidad de California. Sus pantalones cortos extravagantes (por momentos parecía una especie de epígono joven de eduardo madera júnior) tienen bastante éxito en la web pero son totalmente despreciados por sus compañeros de clase y, peor aún, por sus padres.
Katie tiene una relación particularmente conflictiva con Rick, su padre, quien efectivamente representa el estereotipo del hombre de mediana edad totalmente analfabeto con respecto a la tecnología. Rick es un amante de la naturaleza y del bricolaje, siempre tiene un destornillador en el bolsillo (nunca se sabe) y le gustaría que su hija mayor compartiera con él estas pasiones, antes que refugiarse en el mundo intangible de la web.
La familia es el núcleo temático en torno al cual gira la película
Completan el cuadro Linda, una madre amorosa y cariñosa, que trabaja duro a pesar de ser terriblemente torpe, y Aaron, el hermano pequeño de Katie, un niño extremadamente tímido con una loca pasión por los dinosaurios. No menos importante es Monchi, la singular mascota de la familia Mitchell, un perrito particularmente feo, particularmente torpe y particularmente perezoso.
Cuando Katie finalmente logra ser admitida en la universidad de sus sueños, sus padres deciden llevarla en coche para remediar un malentendido y una disputa reciente. Un viaje en familia que convierte la película en un road movie, al menos hasta que una repentina revuelta de robots, el último descubrimiento de la multinacional PAL (evidente parodia de Apple), intentará esclavizar y destruir a toda la humanidad.
Divisoria digital
Junto al tema principal de la familia y la relación padre-hija, Los Mitchell contra las máquinas intenta abordar otros no menos interesantes e importantes. En primer lugar, el impacto de una tecnología cada vez más invasiva en las comunicaciones interpersonales (en la cena los Mitchell no pueden mirarse a los ojos, cada uno secuestrado por su dispositivo personal) y el predominio del aparentar sobre el estar en la edad de Branding y Gestión (las siempre bellas y felices vecinas en Instagram).
En segundo lugar, la película intenta seguir un discurso sobre la diversidad y la unicidad, así como sobre los efectos nocivos de la homologación forzada. Los Mitchell, de hecho, se sienten mal precisamente porque cada miembro de la familia no acepta las peculiaridades del otro. A Rick le gustaría moldear a Katie a su imagen y semejanza, a Katie le gustaría que su padre no fuera quien es, Aaron no se acepta a sí mismo.
Algunos temas se desmoronan un poco en el ritmo frenético de una película que pretende, ante todo, entretener y hacer sonreír.
La película también intenta advertir sobre peligro de categorización a toda costa a través de uno de sus gags recurrentes más brillantes: la inteligencia artificial de las máquinas son incapaces de "definir" la naturaleza de Monchie debido a su apariencia atípica, lo que lleva a los propios robots a la autodestrucción.
En resumen, la película pone mucha carne en el fuego. Desafortunadamente, sin embargo, algunos de estos temas están un poco arruinados en el ritmo frenético de una película que pretende, ante todo y siempre con éxito, entretener y hacer sonreír a la gente. Ciertamente es inútil esperar un tratado antropológico de Los Mitchell contra las máquinas, pero si la película se hubiera atrevido un poco más podría haber aspirado a una profundidad completamente diferente.
No obstante, la película también es capaz de emocionar genuinamente gracias a la relación de amor y odio entre Rick y Katie, llevada a la pantalla de la manera más clásica pero no trivial. El choque generacional, la necesidad de encontrar la propia identidad y el propio camino se combina, como en la vida de todos, con el amor por las propias raíces, por el propio lugar de origen que, a veces, sólo podemos apreciar desde el desapego y la lejanía. .
Un derroche de color
En este punto de la reseña de The Mitchells Against Machines, es justo decir unas pocas palabras sobre el suntuosa apariencia visual. En cuanto al anterior Spiderman: un nuevo Universo, la película de Sony se centra mucho en la mezcla de diferentes estilos fusionados con destreza y consistencia. También esta vez la principal influencia es la del cómic de papel, con onomatopeyas en pantalla, fotogramas congelados repentinos y líneas de movimiento claramente evidentes. Pero no faltan las referencias a la cultura. corte pop tout, de los memes al cine, pasando por los videojuegos.
Las dos horas de visionado pasan muy rápido y siempre son un festín para la vista.
The Mitchells Against the Machines es una película absolutamente posmoderna en su capacidad para engullir y reelaborar lenguajes y situaciones y no faltan citas directas a grandes clásicos cinematográficos del pasado, desde Regreso al futuro a Mata a Bill.
Las dos horas de visionado pasan muy rápido y son siempre un festín para la vista. El ritmo es de locos y vas de un gag a otro sin problemas, con la payasadas dominarlo brillantemente.
La acción siempre es exagerada con algunos momentos deliberadamente exagerados: caídas desde alturas desproporcionadas (en una película de Pixar probablemente llevarían a la muerte) y personajes que hacen gala, de repente y sin razón, de un envidiable conocimiento de las artes marciales.
En un año en que una película animada como Soul (aquí nuestra reseña), llena de existencialismo y delicado lirismo, se lleva a casa otro videogamingallday.com para Pixar, The Mitchells Against Machines se propone como una película loca, desenfadada y original, confirmando la voluntad de los estudios de animación Sony de diferenciarse de la competencia. Y también pretende responder a la pregunta inicial: tanto los destornilladores como los smartphones son útiles, cada uno por sus características particulares, como cada uno de nosotros.
La escritura es ciertamente más fácil que el trabajo anterior del estudio pero no descuidada, al contrario.
Por lo tanto, al final de esta revisión de The Mitchells against the Machines, sentimos recomendar calurosamente la visión sobre Netflix a partir del 30 de abril de 2021.
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