Comencemos esto revisión por Ratched con una premisa. La nueva serie realizada en Netflix toma su nombre del personaje de Mildred Ratched, la hosca enfermera llevada a la gran pantalla por Louise Fletcher en Alguien voló sobre el nido del cuco. Sin embargo, el vínculo con la obra maestra de Milos Forman es decididamente débil y uno básicamente nunca tiene la impresión de estar frente al mismo "mundo" y al mismo personaje.
Esto no es en absoluto malo, ya que, como veremos, la serie opta por un camino completamente diferente y personal respecto a la película del 76, cuya visión no es fundamental para la comprensión de la serie (pero que obviamente recomendamos, para el extraordinario valor de la ópera y sus intérpretes).
Hitchcock, ¿eres tú?
Estamos en 1947, en California. Un joven de mirada nada tranquilizadora se cuela en la casa de unos sacerdotes católicos y mata brutalmente a cuatro. El hombre en cuestión, Edmund Tolleson, será enviado a confinamiento solitario en el Hospital Psiquiátrico Estatal de Lucia, un centro de excelencia dirigido por el excéntrico Dr. Richard Hanover.
Pronto será empleada en el mismo hospital. Mildred Ratched, una enfermera de mirada triste pero temperamento orgulloso. Mildred mostrará cierto interés en las innovadoras técnicas terapéuticas de Doctor. Hannover, incluida la lobotomía, al mismo tiempo sacando a la superficie la psicosis del personal hospitalario.
Desde el principio el elemento crimen juega un papel central en la economía del espectáculo, al igual que el drama. No pocas veces entramos también en el territorio de la salpicadura (la serie tiene clasificación VM14), con amputaciones de miembros y quemaduras en la piel mostradas sin especial pudor a los ojos del espectador.
La principal referencia parece ser el cine de Alfred Hitchcock
La salida de un registro puramente dramático agudiza la distancia entre este producto y la película con Jack Nicholson. La principal referencia parece ser el cine de Alfred Hitchcock, citado directamente en varias ocasiones (los interiores del motel donde se alojan algunos de los protagonistas recuerdan claramente a los del Bates Motel de Psicópata) y en general todo el género del cine de “suspenso”, en particular de los años cincuenta y sesenta. Por ejemplo, Cape Fear se menciona directamente mediante el uso, en varias ocasiones, del magnífico tema principal compuesto por Bernardo Hermann.
Sin embargo, no faltan las incursiones en un cine más estético y surrealista. El uso de la perspectiva central en planos generales y del firme para seguir los paseos de los protagonistas por los largos pasillos de la clínica psiquiátrica sólo puede hacernos pensar en el Kubrick de El resplandor.
Estamos todos enojados aquí. Estoy loco. Estás loco.
Un surrealismo que encuentra su sublimación en secuencias oníricas reales, muy eficaces para delinear las locuras, pero también los miedos y debilidades, de un panteón de personajes excéntricos por decir lo menos. Personajes que parecen nacidos de la imaginación de Lewis Carrol y llevados magistralmente a la pequeña pantalla por un elenco de excelentes intérpretes.
Sarah Paulson es extraordinaria y creíble en cada situación y es capaz de delinear hábilmente un personaje perpetuamente en equilibrio entre la lucidez y la locura, entre la crueldad y la ternura inesperada. Finn Wittrock inspira miedo gracias a su mirada luciferina, para luego mostrar también con maestría el lado más humano de su personaje.
Personajes que parecen nacidos de la imaginación de Lewis Carrol y llevados magistralmente a la pequeña pantalla por un elenco de excelentes intérpretes.Del doctor Hanover interpretado por Jon Jon Briones a la jefa de enfermeras Betsy Bucket (una gran Judy Davis), pasando por la frágil Gwendolyn Briggs, una mujer de carrera desgarrada por el conflicto entre su esfera pública y privada, interpretada por Cynthia Ellen Nixon (Miranda Hobbes de Sex and the City): cada personaje es creíble y multifacético. El mérito hay que atribuirlo, además de a los intérpretes, a la muy válida redacción de Ian Brenan, capaz de esbozar cada elemento dentro de una historia que hace de la coral una de sus banderas.
El reparto lo completan nombres altisonantes como Sharon Stone, Amanda Plummer y Vincent D'onofrio, con un trío de antagonistas, por supuesto, terriblemente psicópatas y exagerados, capaces de crear más de un dolor de cabeza a la protagonista.
100% Murphy
Si eres fan de las obras de Ryan Murphy no te será difícil reconocer su mano. Os contamos en esta reseña de Ratched que en realidad se trata de una serie nacida de la mente del histriónico Murphy, aquí también como director de algunos episodios, y de Evan Romansky, ya creadores juntos de la reciente miniserie de Hollywood (aquí podéis encuentra nuestra reseña). Desde Nip/Tuck hasta American Horror Story, Ratched es la suma de su visión.
Partiendo de los núcleos temáticos entre los que vuelven algunos de los más o menos recientes caballos de guerra de Murphy. Principalmente enfermedad mental, tratada con sabiduría en un exitoso equilibrio entre normalización y empatía. Murphy no juzga la locura de sus personajes sino que la acepta, la abraza y en algunos casos la justifica. Los caminos mentales del ser humano, incluso los más aterradores, son el resultado de vivencias, vivencias y miedos igualmente humanos.
En segundo lugar, los igualmente queridos temas de la discriminación sexual y racial. Temas que, si queremos, quedan un poco forzados en un par de pasos (no os contamos más, esta reseña de Ratched está libre de spoilers como es habitual) pero que ayudan perfectamente a contar la dificultad de aceptarse para qué. uno es y no por lo que quiere ser.
Plongée, planes holandeses, sujetos subjetivos sesgados son elecciones de dirección extremadamente adecuadas en la puesta en escena de un noir psicológico con brío surrealista.También desde un punto de vista visual es evidente la conexión con otras obras de Murphy. Desde la fotografía saturada y pastel que recuerda a Hollywood, hasta unas peculiares elecciones de lenguaje y puesta en escena. Por ejemplo, un uso inteligente de la pantalla dividida ya visto en algunos episodios de American Horror Story.
Particularmente interesante de subrayar en esta reseña de Ratched, en general, es la composición de la imagen, en verdad nunca banal, gracias también a un sensacional trabajo de localizaciones, escenografías y vestuario. Plongée, planes holandeses, sujetos subjetivos sesgados son elecciones de dirección extremadamente adecuadas en la puesta en escena de un noir psicológico con brío surrealista.
Por lo tanto, la revisión de Ratched solo puede terminar con una promoción completa. El nuevo programa de Netflix es sin duda una de las producciones más interesantes de este desafortunado año. Un producto lleno de inventiva y locura visual, apoyado en una escritura igualmente fervorosa.
Ratched no está libre de fallas, con algunas situaciones más allá del límite de credibilidad si se analizan de una manera demasiado racional. Pero no importa, esta no es la forma de abordarlo. Ratched es un viaje a las mentes desgarradas pero humanas de sus protagonistas, una mirada a un mundo que no es creíble en su relevancia para la realidad, pero extremadamente efectivo como metáfora de la mente humana misma.
Llegará la primera temporada completa de Ratched, compuesta por ocho episodios de una hora de duración aproximadamente en Netflix a partir del 18 de septiembre.
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