A algunos les parecerá absurdo, pero revisar Hyrule Warriors: Age of Calamity para mí representa un paso muy importante a nivel personal. Era 2014 y el primer Hyrule Warriors, realizado por Team Ninja y Omega Force y publicado por Koei Tecmo y Nintendo en Wii U, fue el protagonista de mi primera reseña oficial en este ámbito. Un momento de nostalgia, que ahuyento a pesar de la emoción ya que es hora de volver al presente, de volver a la Era de la Calamidad.
No podemos negar las sensaciones positivas que nacieron con la demo de este nuevo Warriors y que de inmediato nos hicieron esperar un producto que pudiera dar una nueva imagen al género al que pertenece: el musou. Imposible ignorar lo anacrónico y plano que puede parecer, para algunos, este tipo de jugabilidad todo frenesí y botones pulsados a ráfagas si se compara con el gusto contemporáneo por la narración y/o la compleja mecánica detrás de la lucha. Sin embargo, sin ser devorado por ideas preconcebidas, hay mucho para disfrutar.
Odio y amo muosu
Hay que reiterar por supuesto que los musou cuentan con un sistema de juego que tiene el gran defecto de no tener grandes márgenes para renovarse o cambiarse. Siendo un subgénero de acciones tan ligadas a apuestas establecidas, esta Era de la Calamidad tampoco va más allá de lo que ya se conoce. De los musou o estás enamorado o los odias sin apelación. Luchar contra hordas de súbditos en habitaciones más o menos grandes para acumular energía y descargarla en habilidades especiales contra los monstruos y jefes más grandes es una parte tan importante de esto como todos los juegos como este. Ahí frenético busca combos usando los dos botones de ataque es simple, claro, sin complejidad. El esquema de ataques especiales y esquivar o parar se reduce a la esencialidad. La estrategia y la táctica tienen muy poco peso.
De los musou o estás enamorado o los odias sin apelación
Sin embargo, el valor de este musou especialmente en comparación con su antecesor directo es la coherencia y naturalidad con la que se han superpuesto los ataques y habilidades especiales propias del capítulo de The Legend of Zelda del que ha tomado prestados estos y otros aspectos. La jugabilidad se siente como una extensión natural de lo que ya se ha visto en Breath of the Wild. Hay diferencias es cierto, pero el trabajo de ajuste de las diversas variables del juego original de Nintendo está bien hecho y convence. Como los poderes de la tablilla Sheikah que parecen hechos especialmente para los musou y su mecánica de ataque, pero al mismo tiempo recuerdan claramente lo que fue la experiencia primordial en la Tierra Salvaje de Hyrule.
La diferenciación y el descubrimiento de armas cada vez más nuevas y más poderosas también es un rasgo distintivo que une a los dos juegos, incluso si existen profundas diferencias. Diferencias que se acentúan a la hora de desbloquear la nueva ropa que está disponible casi solo para Link y que, pese a ser la misma que en Breath of the Wild, se convierte en un oropel frívolo y superfluo y muy decepcionante. La parte más innovadora del juego está representada por el batallas con gigantes que están en un número aceptable y devuelven una sensación de pesadez y potencia, pero que en definitiva representan más una guarnición que un plato rico. Afortunadamente, el nivel de dificultad hace que te olvides por completo de esta parte como un fin en sí mismo al poner a prueba a los jugadores adecuados y permitirte escalar la experiencia dignamente.
¿Cómo me queda este vestido de Link?
Vestir el vestido de Zelda (un punto más para aquellos que entenderán la cita) no es solo una cuestión de juego. El apoyo de Nintendo al desarrollo del juego también se manifiesta al haber dado la posibilidad de utilizar los modelos de los personajes y escenarios de Breath of the Wild. Guerreros de Hyrule: La era de la calamidad no es solo un collage de personajes. Gracias a que provienen de una misma vena narrativa, su amalgama no solo resulta coherente, sino también familiar a los ojos de quienes ya se han enfrentado al despertar de Link. Los recuerdos cobran vida y presión con cada escenario cruzado, cada monstruo enfrentado. Realmente se siente de vuelta en Breath of the Wild.
Cada mapa tiene las mismas características y los mismos lugares del juego de los que se toman a pesar de haber sido adaptados adecuadamente a las necesidades de los musou. Los elementos decorativos que los componen no tienen falsa apariencia e son ricos en detalles y consistencia con el resto del entorno. Hacerse pasar por alguien que no sea Link y ver a algunos de los personajes rejuvenecidos es ese destello de novedad en comparación con Wild que, sin embargo, parece ser al mismo tiempo perfectamente consistente con el universo original del juego.
Todo parece ser perfecto, pero la perfección no existe. Aunque los efectos de luz y partículas están realmente bien hechos, sus apariencias mezcladas con la presencia frecuente de numerosos monstruos en el campo afectan al velocidad de fotogramas que colapsa inexorablemente. En algunos casos no esporádicos los marcos caen en picado hasta el punto de casi percibir el esfuerzo que hace la consola para gestionar todos los elementos en pantalla. Para un juego tan trepidante y dinámico, ver estos momentos de incertidumbre es muy difícil de digerir. Y jugar con dos localmente (solo multijugador) se vuelve realmente difícil por eso. A estos se suman los endémicos problemas de cámara del musou que muchas veces se atasca en rincones estrechos y hace desaparecer al personaje, creando unos momentos de pánico para quienes juegan.
Pero que me estas diciendo?
¿Qué pasó hace cien años? Una frase que hemos escuchado mil veces y a la que ni los DLC de Breath of the Wild han dado respuesta. La ambientación básica de Hyrule Warriors: Age of Calamity es precisamente ese periodo histórico previo al sueño centenario de Link que muchos querían vivir. Y de hecho trataron de decir una historia intensa que retrocedería en el tiempo, en todos los sentidos, y contaría historias hasta ahora insinuadas. El eco de Breath of the Wild está ahí y al ser una historia que transcurre por caminos establecidos y no se desarrolla en un mundo abierto gratuito, te permite seguirla y apreciarla con mayor facilidad. Si en Breath of the Wild estaba la creciente conciencia de Link de tener que convertirse en la luz de la esperanza de Hyrule, en esta Age of Calamity el papel de Zelda en la lucha contra Ganon toma más espacio, abordando también su historia familiar y personal. A su alrededor están los demás personajes que, lejos de ser asépticos actores de reparto, se proponen como pequeños eslabones de una cadena de acontecimientos que desembocarán en el final.
La historia de Hyrule Warriors es una montaña rusa de emociones entre el susto y la decepción
Se atrevió con la historia de Hyrule Warriors. Se atrevió de manera inesperada, llegando a componer clímax realmente incisivos. En el largo viaje narrativo nos encontramos en una montaña rusa de emociones entre la consternación y la decepción. Sin spoilers, la trama seguramente será tema de discusión y controversia para muchos. Como cuando en determinados momentos el relato de los hechos queda únicamente en manos de un narrador fuera de campo, factor que rompe el intenso ritmo de las cinemáticas. Lástima que las misiones secundarias no son tan valiosas y, de hecho, siguen siendo un simple esquema estéril para aumentar el nivel de los personajes y obtener los materiales necesarios para mejorar la salud. En cambio, va mejor para el juego posterior al final que ofrece algunas horas más de juego para desbloquear algunos extras más a pesar de la falta del modo aventura apreciado en el primer Hyrule Warriors.
Ciertamente, el juego no terminará en estos contenidos, sino que se enriquecerá con DLC y actualizaciones posteriores. Dejando de lado el futuro posible, la historia discurre recta en un crescendo de emociones también gracias a Banda sonora original de Aliento de lo Salvaje que devuelve al jugador a la atmósfera increíblemente fascinante de Hyrule of the Wilds. Cada pista de música y cada efecto van acompañados de los mismos encuentros con jefes y eventos en los mismos escenarios de Aliento. Una contundente amalgama de recuerdos pasados recuperados y situaciones nuevas que en más de una ocasión te hace olvidar que estás ante un spin-off. A esto se suma el doblaje íntegramente en italiano no solo de los personajes que ya han protagonizado Breath of the Wild, sino también de algunos de los que no se pensaba que se pudieran escuchar las voces. Link ni siquiera habla aquí, no te preocupes, hace sus gruñidos habituales.
Información útilPara llegar al final de Hyrule Warriors: Age of Calamity, me sumergí completamente en el modo TV con algunas incursiones en camas portátiles con las que completé alrededor de dos tercios de la secundaria, incluso después del final del juego.
Duración- Se tarda unas treinta horas en completar la historia principal en dificultad intermedia.
- Para desbloquear todos los personajes y tareas incluso después del final del juego, al menos cuarenta y cinco
- Acción dinámica y frenética dividida en veinte misiones a lo largo de siete capítulos, además de una gran parte de secundaria.
- Se puede jugar con dos jugadores localmente.
- Hay cuatro personajes adicionales que puedes desbloquear completando ciertas tareas incluso después de que termine el juego.
- Nombre del juego: Guerreros de Hyrule: La era de la calamidad
- Fecha de lanzamiento: Noviembre 20 2020
- Plataformas: Nintendo Switch
- Idioma del doblaje: ausente
- Idioma de los textos: Italiano
La doble cara de Hyrule Warriors
Por un lado, está la elección valiente y exitosa de Nintendo de darle a un equipo externo una pieza tan importante y masiva de su propia criatura Breath of the Wild; por otro, los límites técnicos de un género complejo por renovar y que con esta segunda encarnación no ha sido negado ni ha cambiado de forma. Difícil equilibrar estas dos almas de Hyrule Warriors: Age of Calamity para Nintendo Switch. En última instancia, sin embargo, hay que decir que el nivel narrativo, aunque controvertido en la elección de los puntos de inflexión, es de un nivel superior al del resto de los musou. Para ser un universo que se adapta a las reglas rígidas e impopulares de este subgénero de acción, su imagen general es más que convincente y coherente. Sin olvidar los defectos, que están ahí y son evidentes, la capacidad de osadía y la acertada mezcla de dos esferas -musou y Zelda- que para muchos están demasiado lejos para unirlas adecuadamente pero que en realidad han demostrado aquí poder conectar. , debe ser recompensado dignamente.
Revisión de Videogamingallday.comgráficos
El manto de la historia original en cuyos pasos se mueve el juego muestra un mundo detallado y vívido que vale la pena explorar. Lástima que en la batalla a menudo tropieces con una velocidad de fotogramas que alcanza su punto máximo y una cámara que va un poco donde le plazca.
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BANDA SONORA Y HABITACIÓN DOBLE
Escuchar la música original de Breath of the Wild todavía da escalofríos. Cada canción se combina con situaciones específicas, monstruos y eventos que recuerdan a la naturaleza salvaje. Sublime.
90
JUEGO
Estilo clásico de acción musou, sin demasiados tecnicismos. Comparado con el forzamiento de los Hyrule Warriors anteriores, la apariencia de Breath of the Wild se integra armoniosamente con la subestructura del sistema de batalla. Pero el esquema de la misión secundaria es demasiado fino en sí mismo y falta un componente en línea (por ahora).
