Han pasado exactamente 19 años desde la última Metroide 2D. Desde entonces no se puede decir que la saga haya desaparecido por completo, considerando el lanzamiento de la excepcional trilogía. Prime y el mas desafortunado Otro M. Ya en 2017, sin embargo, con el lanzamiento del remake Samus vuelve en 3DS, Nintendo comenzaba a allanar el camino para el gran regreso de Samus. En el E3 2021 se anunció como una sorpresa. Metroid pavor, una continuación esperada desde hace casi 20 años y que se estrenaría muy pronto.
El proyecto Dread en realidad tiene raíces muy lejanas. Nacido inmediatamente después del desarrollo de Metroid Fusion, se archivó porque en ese momento Nintendo no creía que la tecnología fuera adecuada para desarrollar las ideas de diseño de niveles detrás del título. Así, después de muchos años (junto a Switch Oled), hemos podido poner en nuestras manos una secuela de una saga que ha contribuido a dar forma a un género muy querido a día de hoy, el del metroidvania.
Un trabajo para arquitectos
Metroid Dread es, en cierto modo, un juego extremadamente ortodoxo. La colaboración entre Nintendo y la talentosa selección española Mercury Steam produjo un título que no ha mirado a nadie a la cara, y menos a sus competidores. Dread reinicia desde las sensaciones típicas de la saga, sin embargo, va a evolucionar el aspecto más complejo de un metroidvania: el diseño de niveles.
Quienes conozcan la saga se encontrarán ante una sensación de familiaridad con las atmósferas típicas. Retomando en parte algunas características de la jugabilidad de Samus Returns, Mercury Steam acentúa aún más el dinamismo de Samus, brindándonos una heroína extremadamente móvil y fluida, capaz de manejar una infinidad de movimientos, en su mayoría relacionados con las mejoras de su traje.
Sin embargo, más allá de la bondad de la jugabilidad, la exploración del mundo del juego es sorprendente. Para aquellos que no están familiarizados con el género, yo Metroidvania basan su diseño de niveles en un uso más o menos marcado del retroceso. Hablamos de esa característica por la que cada nueva actualización abre nuevas puertas o caminos en zonas ya exploradas o para futuras exploraciones. Metroid Dread ciertamente no se queda atrás, pero en ese sentido llama la atención la estratificación de un mapa gigantesco y extremadamente ramificada. Si por un lado te sientes abrumado por la infinidad de caminos y posibilidades que podemos tomar después de un puñado de horas de juego, por otro lado pronto tienes la sensación de que la progresión procede de una forma más bien lineal.
El trabajo realizado en el diseño de niveles es verdaderamente gigantesco.
Si es cierto que hay muchos caminos, las señales visuales dentro del mapa se colocan con extrema destreza de tal manera que se reduzca el tiempo de inactividad. Si por casualidad coges un power up y desbloqueas un teletransportador gracias a este nuevo poder, es muy probable que, aunque este portal te lleve de vuelta a una de las zonas iniciales, sea necesario tomarlo para continuar con nuestra aventura. . Uno nunca está demasiado seguro de tomar el camino correcto, sin embargo, rara vez se ha perdido. Metroid Dread nos sumerge en un mapa en capas como si lo dibujara un arquitecto y al mismo tiempo nos hace continuar con incertidumbre pero sin sobresaltos en lo que es en efecto un laberinto desenredado.
Información útilJugamos Metroid Dread en el nuevo Nintendo Switch Oled.
Duración- Completamos Metroid Dread en poco más de 12 horas al 100 %. Sin embargo, teniendo en cuenta que el contador de partidas no tiene en cuenta nuestras derrotas y los momentos (varios) en los que está abierto el mapa del juego, necesitamos sumar 3-4 horas a la cuenta total.
- Estamos ante lo más clásico del metroidvania bidimensional. Muchos, muchos retrocesos en apoyo del juego de acción pura.
- Todos los coleccionables están relacionados con la actualización de Samus y su parafernalia. El porcentaje de recaudación se indica en cada zona de juego.
- Nombre del juego: Metroid pavor
- Fecha de lanzamiento: Octubre 8 2021
- Plataformas: Nintendo Switch
- Idioma del doblaje: Italiano
- Idioma de los textos: Italiano
¿Cazadora o presa?
Metroid Dread no solo evoluciona el diseño de niveles en bruto. El buen trabajo realizado por los arquitectos de Nintendo está marcado por una mecánica particular que baraja las cartas sobre la mesa. Hablamos, por supuesto, del tan comentado EMMI. Estos robots, colocados en prácticamente todas las áreas, son imbatibles al principio. La única forma de avanzar es esquivándolos y saliendo de su zona de patrulla, donde, sin embargo, muchas veces nos veremos obligados a pasar para poder continuar.
En estas fases la perspectiva se invierte por completo: de cazadores se pasa a ser presa. La acción se torna frenética y palpitante, devolviendo sentimientos de puro terror (de hecho, “Dread”). Las fugas funcionan a la perfección y garantizan una buena variedad y un ritmo perfecto en todo momento.
100% metropolitano
Dread es un videojuego casi arrogante que nada tiene que ver con el reciente metroidvania. No propone elementos almas como y una exploración razonada y reflexiva como Knight Hollow. No agrega elementos marcadamente de plataformas a la jugabilidad como O yo. Sin árboles de habilidades e hibridaciones con elementos RPG. La única vez que te encontrarás abriendo el menú es cuando tengas que consultar el inmenso mapa del juego. Las actualizaciones se agregan una tras otra al arsenal de Samus haciendo uso completo de las teclas joycon.
Dread retoma la fórmula clásica sin hibridar de ninguna manera.Cuanto más avances en la aventura, más Samus podrá realizar acciones cada vez más complejas. El mapa se irá abriendo cada vez más detectando sus ramificaciones más profundas. No exageramos al decir que, aunque la anchura del mapa es notable, la fluidez y las posibilidades de movimiento que se otorgan a Samus en los tramos finales de la aventura nos permiten girar prácticamente todo el mapa para recuperar los numerosos objetos que quedan atrás sin alguna vez haciendo uso de teletransportadores. Dread es un placer para jugar y ofrece un desafío calibrado hacia arriba pero nunca frustrante. El conjunto está adornado con algunas de las mejores peleas de jefes jamás vistas en un metroidvania.
¡Un gran regreso!
Metroid Dread no es un juego perfecto. No ofrece un sector técnico de excelencia. No ofrece un nivel artístico memorable ni una banda sonora impactante (aunque extremadamente funcional a los ambientes a recrear). Pasa a continuar un discurso interrumpido desde hace casi veinte años y lo hace apuntando con convicción proponiendo y enriqueciendo sin medida todo eso contribuyó a hacer de Samus una leyenda. Dread es un relanzamiento potente, agresivo y arrogante, con la conciencia de quien ha atesorado su pasado pero también de quien sabe mirar hacia el futuro, dando a conocer la marca también a las nuevas generaciones. Mientras espera revisar la serie Prime, Metroid Dread es más que un simple aperitivo.
Reseña de Stefano Cherubini
gráficos
Metroid Dread no es un título técnicamente excelente. Sin embargo, el sector técnico es más que excelente garantizando una fluidez sólida y animaciones cuidadas. Lástima que todo no vaya acompañado de un sector artístico especialmente inspirado.
80
BANDA SONORA Y HABITACIÓN DOBLE
Olvídese de las triunfantes bandas sonoras de los capítulos anteriores. Dread deja espacio a la música ambiental ya un cuidado diseño de sonido que seguro no quedará en la historia pero que resultan tremendamente funcionales. También es destacable la presencia del doblaje italiano.
85
JUEGO
Metroid Dread tiene una jugabilidad simplemente perfecta. Una Samus extremadamente dinámica, equipada con una parafernalia infinita, apoya un diseño de niveles que potencia sus características como nunca antes. Recorrer todo el mapa en las etapas finales del juego es un placer absoluto.
