LE STAR
Les stars sont les personnes que vous avez embauchées en tant qu'acteurs ou réalisateurs, quelle que soit leur profession préférée. Une fois que vous avez créé une étoile, vous ne pourrez plus changer sa destination en la déplaçant vers d'autres pièces. Ils peuvent également être utilisés comme "extras" ; cliquez simplement sur l'une des cartes étoiles et apportez-la dans la salle "Extras" du bureau de casting. La même procédure peut être appliquée aux réalisateurs et aux acteurs normaux.
Les étoiles de The Movies ils ne sont pas exactement analogues dans leur comportement et leur importance aux "Sims" des Sims, du même auteur. Ils sont autonomes et ont leurs propres besoins et désirs, mais ils n'ont pas besoin d'aller aux toilettes ou de manger. Ils continueront à travailler sans arrêt sur le film jusqu'à ce qu'ils deviennent trop stressés, donc ils n'ont pas besoin de beaucoup de repos. Votre objectif global est de trouver un équilibre entre le niveau de travail et le niveau de repos afin de ne pas trop stresser les astres. Lorsque vous attribuez une star à un film en particulier, elle fera ce qui lui est demandé. Si une scène ne contient pas l'étoile, ils resteront immobiles. Indépendamment de ce qui lui arrive, vous pouvez saisir une étoile en cliquant sur sa carte. Vous pouvez les forcer à faire d'autres activités, même si cela réduira évidemment leurs performances. Quant au stress, il est principalement causé par un temps de travail excessif. En fait, le nombre de films que vous réalisez importe peu, mais l'intensité du temps passé par la star à travailler. Si cette intensité est combinée à une durée excessive du travail lui-même, la star subira un stress excessif. L'ennui est exactement le contraire du stress. Les stars ne veulent pas rester immobiles tout le temps, même si cela pourrait signifier que l'on gagne de l'argent en ne faisant rien. Pour ce faire, vous pouvez également attribuer diverses étoiles à pratiquer sur un genre particulier en cliquant simplement et en faisant glisser comme d'habitude. Vous verrez apparaître une barre qui marque la progression de l'expérience de la star dans ce type de film particulier.
Évidemment, vous devrez essayer de soigner l'image de vos stars. Dans le jeu, le facteur d'image est une fonction de trois variables. Chaque variable est représentée par une barre. La moyenne des trois barres constitue la barre totale de l'image. Maintenant, la division s'effectue comme suit :
- Beauté du visage. La beauté du visage, en particulier, est le facteur qui influence le plus cette variable. Le vieillissement de la star aura un impact particulièrement lourd, vous ne pouvez bien sûr rien faire pour ralentir le processus naturel de vieillissement, mais vous pouvez toujours utiliser le bâtiment de chirurgie esthétique pour l'améliorer légèrement. En fait, l'âge apparent de l'étoile sera de 2/3 de l'âge réel.
- Remise en forme. Fondamentalement, il s'agit de la répartition des graisses et des muscles de la star. Ce sont des facteurs qui s'excluent mutuellement, en The Movies. La barre commence généralement à des niveaux bas, mais peut être élevée assez facilement à des niveaux plus élevés. Habituellement, la meilleure façon est d'utiliser des poids. Évidemment, dans le cas où une star se mettrait à trop manger, la barre chuterait de façon inquiétante. Dans ce cas, vous pouvez utiliser la salle de liposuccion, ou la salle des implants plastiques.
- Mode. Pour augmenter ce facteur, vous devrez nécessairement demander de l'aide au département Maquillage. Attrapez une étoile, et déposez-la dans le département précité, pour voir le niveau de cette barre augmenter prodigieusement. Vous pouvez habiller les stars à votre guise, et bien sûr cela affectera, mais légèrement, la barre de look.
Les stars développent des relations amoureuses dans leurs interactions ; cependant, ils ne sont pas une nécessité. De manière générale, une star a besoin d'une et d'une seule relation pour pouvoir donner le meilleur d'elle-même et maximiser sa cote de crédit. Les stars se parleront, mais sans votre intervention elles ne pourront jamais maximiser leur cote. Quand les stars se serrent la main, se rencontrent, vous les reprenez et les obligez à se revoir, afin de développer des relations. Ils diront plus tard qu'ils sont prêts à développer leur relation. Pour cela, placez une de vos étoiles dans le Bar, puis placez l'autre à côté d'elle. Les deux dernières parties de la relation entre les stars se forment dans la salle à manger du restaurant et dans la salle VIP.
Si une star reste trop longtemps de mauvaise humeur, elle vous dira qu'elle est sur le point de partir. Il vous donne un avertissement quelques mois plus tôt, mais cet abandon n'est pas contraignant, vous pouvez toujours essayer d'améliorer son humeur, et le laisser rester. De temps en temps, des stars d'entreprises rivales se joindront à vous. Ils auront une aura bleue autour d'eux. Ils sont similaires aux Wannabes, mais généralement plus expérimentés.
AUTRES COMPOSANTES DU PERSONNEL
Les étoiles sont une condition nécessaire mais pas suffisante pour composer une étude. Ce sont vos employés les plus importants, mais il existe également d'autres types d'emplois. Bien que vos stars vieillissent et prennent leur retraite, les personnages qui seront mentionnés dans cette section ne présentent pas de problèmes similaires.
Wannabe C'est le nom qui est donné à pratiquement tous les mecs qui errent dans vos chambres. Ils ne font rien, mais ce sont des travailleurs potentiels. Vous pouvez les placer dans les différentes pièces et créer les différents acteurs, etc. Habituellement, il est préférable d'affecter les Wannabes aux bâtiments dont ils sont proches. Si vous avez l'intention d'utiliser un Wannabe comme assistant personnel d'une star, placez-le dans n'importe quel autre bâtiment, puis affectez-le à la star de votre choix.
Custodi C'est la position la plus basse sur l'échelle de l'entreprise. Le seul usage des gardiens est de nettoyer le studio. Vos autres employés feront un peu de saleté et les gardiens feront le ménage. S'ils ne suffisent pas à tout nettoyer, une pop-up vous avertira de la quantité excessive de saleté présente, et pour y remédier vous devrez engager d'autres gardiens.
Constructeurs
Les constructeurs s'occupent de l'entretien et de la construction de vos bâtiments. Ils sont très importants, car les réparations sont à l'ordre du jour et le niveau de sécurité de l'ensemble affecte la note de vos étoiles. Si vous ne désignez personne pour réparer les bâtiments endommagés, soyez prudent, car ils pourraient s'effondrer. Vous devriez avoir 2 bâtisseurs pour chaque gardien.
Scénaristes
Le nom rend déjà la fonction explicite. En les plaçant dans les différentes pièces du bureau de scénarisation, vous leur attribuerez différents genres. Cependant, vous ne pourrez jamais leur faire écrire un script complètement parfait, à moins que vous ne l'écriviez vous-même. En théorie, vous pourriez tout écrire vous-même, car vous n'avez pas tellement besoin des rédacteurs, mais ce n'est pas un scénario très réaliste.
Des chercheurs
Les chercheurs vous donnent la possibilité de construire de nouveaux types d'ensembles, et de le faire plus rapidement, avec de nouvelles technologies. Vous pouvez affecter des chercheurs à des pièces spécifiques du laboratoire pour leur dire sur quoi travailler. Une fois qu'ils ont terminé dans cette pièce, ils quittent entièrement le laboratoire, bien qu'il puisse y avoir une autre pièce qui en a besoin. Si cela se produit, vous pouvez les ramasser et les jeter dans la pièce vacante. Une fois passé l'an 2000, toutes les technologies seront débloquées. Puis virez-les tous.
Suppléments
Les figurants sont des acteurs qui jouent des rôles très mineurs tout au long du film. Habituellement, la qualité du film dépend du nombre de figurants présents, mais pas de leur expérience. Les figurants vieillissent et prennent également leur retraite, mais c'est la seule analogie qu'ils ont avec les stars. Ils n'ont aucun bar, aucun besoin. Maintenant, si tu fais d'un figurant une star, ça change bien sûr
La photographie
Ils ne sont pas techniquement vos employés et vous n'avez aucun contrôle sur eux. Ils restent aux portes de votre bureau en attendant votre attention. Vous devriez en prendre un et le placer à côté d'une star qui fait quelque chose d'intéressant pour qu'il puisse la photographier. Les stars attireront davantage l'attention de la presse si elles sont photographiées en train d'accomplir un acte particulièrement embarrassant, comme flirter avec d'autres stars.
J'ÉTUDIE
Votre studio est composé d'une série compliquée de bâtiments et de voies, avec des gens qui pullulent partout.
Tout comme les stars et les films, les studios ont également une note de 1 à 5 basée sur plusieurs facteurs :
- Capitale. Le montant d'argent qui est maintenant à la banque. 5 millions sont la limite pour obtenir la note maximale.
- Film. C'est le facteur le plus difficile à relever, car il dépend à la fois de la quantité et de la qualité des films eux-mêmes. Pour le maximiser, vous devrez faire plusieurs blockbusters.
- Star. Plus vous aurez d'étoiles, plus ces étoiles seront d'excellente qualité, et meilleure sera cette note. Là aussi, il est influencé à la fois par la qualité et la quantité des vedettes.
- Prestige du terrain. L'état de votre terrain et des constructions qui s'y trouvent, ainsi que l'herbe qui les entoure, ont une influence déterminante sur ce facteur.
- Récompenses. Plus vous recevez de récompenses et plus les personnes de votre studio reçoivent de récompenses, plus ce facteur s'améliorera.
Installations d'étude
Afin de faire fonctionner votre studio, vous devrez construire de nombreux bâtiments, héberger des scénaristes, des stars, etc. Cette section répertorie tous les différents types de bâtiments que vous rencontrez dans le jeu, leur rôle dans le jeu et leur coût.
bar
- Coût : 8,000 XNUMX $
- Objectif : placez vos étoiles ici pendant votre temps libre pour vous reposer et développer leurs amitiés.
. Bureau de casting
- Coût : 5,000 XNUMX $
- Objectif : en plaçant ici un scénario complet, vous pouvez attribuer les stars, les figurants et le casting au film.
Clinique de Chirurgie Esthétique
- Coût : 60,000 XNUMX $
- Objectif : Ce bâtiment améliore l'apparence et le physique de vos stars. Les physiciens se sont principalement développés à partir de l'haltérophilie, mais améliorer le plastique du visage est la meilleure méthode.
Bureau de script personnalisé
- Coût : 11,111 XNUMX $
- Objectif : C'est le bâtiment le plus puissant du jeu, vous donnant la possibilité de créer des scripts, et de composer des scènes pour les tourner à nouveau. Si vous placez un film terminé ici, chaque scène aura un petit point vert.
Laboratoire
- Coût : 24,000 XNUMX $
- Objectif : Permet d'embaucher des chercheurs qui étudieront les technologies. Même sans laboratoire, vous disposerez de meilleures technologies, mais plus lentement.
Département de maquillage
- Coût : 7,000 XNUMX $
- Objectif : Permet de changer la garde-robe de votre star. Ceci, bien sûr, sert à améliorer le niveau de mode de la star elle-même.
Post-production
- Coût : 39,000 XNUMX $
- Objectif : Le deuxième bâtiment le plus puissant du jeu. Il vous offre la possibilité d'attribuer de la musique et des sous-titres à vos films. Vous pouvez également filmer des scènes complètes.
Bureau de fabrication
- Coût : 6,000 XNUMX $
- Objectif : Dans ce bureau, les films achevés sont publiés. Si vous avez également une régie publicitaire, vous pouvez organiser un budget marketing précis.
Bureau de publicité
- Coût : 44,444 XNUMX $
- Objectif : en avoir un dans votre studio vous donne l'opportunité d'augmenter l'attention reçue par vos stars. Cela augmente également la notoriété de vos films auprès du public.
Réhabilitation
- Coût : 22,000 XNUMX $
- Objectif : Un endroit où vos stars peuvent aller au cas où elles auraient développé une forte dépendance à la nourriture ou à l'alcool.
restaurant
- Coût : 30,000 XNUMX $
- Objectif : Tout comme dans le cas du bar, ce bâtiment vous donne la possibilité d'offrir à vos stars un lieu de repos pour diminuer votre niveau de stress.
Salle de repos (Grande)
- Coût : 12,000 XNUMX $
Salle de repos (Petite)
- Coût : 3,000 XNUMX $
Salle de repos (VIP)
- Coût : 20,000 XNUMX $
- Objectif : Un autre endroit pour diminuer votre niveau de stress. Évidemment, plus la pièce est chère, plus le niveau baisse rapidement.
Bureau de scénarisation (Base)
- Coût : 6,000 XNUMX $
- Objectif : Tous les bureaux de scénario ont des scénaristes qui écrivent, euh, des scénarios pour vos films.
Bureau de scénarisation (première classe)
- Coût : 66,666 XNUMX $
- Objectif : Un bureau de script de premier ordre vous permet d'écrire des scénarios quatre étoiles. L'ordinateur échouera souvent à faire des scripts quatre étoiles, vous devrez donc probablement l'écrire vous-même.
Bureau de scénarisation (intermédiaire)
- Coût : 29,000 XNUMX $
- Objectif : Permet de scénariser jusqu'à 2 étoiles.
Bureau de scénarisation (Bien)
- Coût : 33,333 XNUMX $
- Objectif : Permet de scénariser jusqu'à 3 étoiles.
Remorque snack
- Coût : 3,000 XNUMX $
- Objectif : Donner à vos stars la possibilité de manger et ainsi réduire le stress.
École
- Coût : 5,000 XNUMX $
- Objectif : Ce bâtiment permet d'embaucher des stars et de les affecter en tant que réalisateurs par intérim ou figurants.
Bâtiment de vente de stars et de scénarios
- Coût : 3,000 XNUMX $
- Objectif : en plaçant un scénario ou une étoile dans ce bâtiment, vous l'éliminerez complètement et, en récompense, vous recevrez de l'argent.
Remorque (Pas cher)
- Coût : 24,000 XNUMX $
Bande-annonce (moyenne)
- Coût : 45,000 XNUMX $
Bande-annonce (Super)
- Coût : 77,777 XNUMX $
Bande-annonce (Bon)
- Coût : 75,000 XNUMX $
Remorque (Minimum)
- Coût : 7,000 XNUMX $
- Objectif : Chaque star veut avoir une petite bande-annonce. Cependant, il existe une hiérarchie basée sur l'importance des étoiles elles-mêmes. Les stars peuvent être jalouses des bandes-annonces des autres stars si la hiérarchie n'est pas respectée.
Efficacité de l'étude
Comme indiqué précédemment, il devrait y avoir un rapport de 2: 1 entre vos constructeurs et vos gardiens. Si vous déplacez ou détruisez un bâtiment, ignorez le message d'avertissement. Regroupez vos bâtiments administratifs tous ensemble, en fonction de leur fonction, et regroupez également tous les ensembles de l'autre côté. Vos stars seront occupées à tourner les films la plupart du temps, vous devez donc garder tous les décors ensemble. Cela minimise le temps qu'il faudra aux étoiles pour se déplacer d'un endroit à l'autre. Autre bonne externalité de cette approche : le Wannabe peut être utilisé avec une extrême facilité et efficacité. En regroupant des décors par thèmes similaires pour faire des films similaires tous ensemble, permettant ainsi un gain de temps considérable. Donc, regroupez également tous les bâtiments qui traitent du film, c'est-à-dire le scénario, le bureau de publicité, etc.
Prestige du lot
En général, cela semblera étrange, mais l'herbe est votre meilleur ami dans ce cas. L'herbe augmente la beauté de votre sol, vos travailleurs se déplaceront plus rapidement dans l'herbe et cela ne nécessite aucun travail d'entretien particulier. Il se salit juste au cas où il y aurait des gens qui marchent dessus. Si vous placez l'herbe partout sur votre terrain, vous ne verrez que de petits chemins de terre où les gens marchent plus habituellement. Vous pouvez utiliser les informations fournies par ces sentiers pour augmenter votre efficacité. Lorsque vous voyez ces chemins commencer à se former, placez des morceaux de trottoir sur le chemin. De cette façon, vous pouvez vous assurer que vous n'avez pas à nettoyer les pièces de studio qui se salissent plus facilement. Si vous avez la disponibilité, vous pouvez ignorer complètement la stratégie susmentionnée et en utiliser une qui maintient votre lot toujours à des niveaux très élevés. Si vous appuyez sur L, vous verrez des points partout. Les points verts indiquent les spots de votre étude indiquent les belles zones, les verts indiquent les zones pas trop belles. Les décorations et les arbres rehaussent la beauté des lieux. Les meilleures décorations sont sans aucun doute les voitures. Ils n'ont pas besoin d'entretien et rien.
TOURNER UN FILM
Il n'y a pas de manière précise de décrire une procédure sur la façon de faire un film parfait dans ce jeu. La section suivante donnera des directives générales sur la façon de tourner des films, et des techniques généralement acceptées, ainsi que des stratégies générales.
Le jeu a une méthode plutôt arbitraire pour déterminer quels sont les paramètres qui composent un très bon film. Pour commencer, parlons du script. Peu importe que vous l'écriviez ou non, le script dans The Movies a toujours un certain potentiel maximal réalisable, en fonction du niveau de votre bureau de script. Votre script fera le strict minimum pour atteindre son potentiel. À partir du moment où vous démarrez le jeu, vous pouvez créer vos propres scripts aussi longtemps que vous le souhaitez. Trop de scènes s'avèrent cependant être une perte de temps, tant dans la création que dans l'emploi de vos employés. En mode avancé, vous pouvez écrire votre propre script. Il y a une option très importante, l'option structure. Vous pouvez choisir différents types de structures. Quand on doit écrire un scénario pour le faire évaluer par l'ordinateur, il est toujours préférable d'utiliser une structure très simple. Au bas de la scène se trouve un storyboard des scènes que vous avez implémentées jusqu'à présent. Si vous choisissez une structure simple ou hollywoodienne, vous verrez une liste de sections, qui permettent à l'ordinateur de vous proposer une scène, en fonction de la section dans laquelle vous vous trouvez en ce moment et du genre du film. Habituellement, la proposition s'avère toujours bonne. Si vous utilisez le mode libre, l'ordinateur ne saura pas ce que vous faites, il ne pourra donc rien vous suggérer. Cela supprime également le bonus que vous recevrez normalement pour le tournage de scènes particulièrement appropriées.
Il existe également d'autres facteurs essentiels. Parmi eux, on peut retrouver :
- L'expérience des stars dans le genre donné. Toutes choses étant égales par ailleurs, un acteur bon dans un genre particulier réussira mieux dans ce genre qu'un autre - assez intuitif et flagrant comme conclusion, mais tant pis.
- Deuxième paramètre, le moral de la star. Un bon moral signifie une bonne performance, un mauvais moral signifie une mauvaise performance.
- Troisième facteur, l'attitude de l'acteur envers le genre donné. Ce paramètre est beaucoup moins important que les autres, mais chaque genre a tout de même ses exigences favorites vis-à-vis des acteurs.
- Quatrième facteur, le niveau d'intégrité des ensembles. Les décors qui tombent ne sont pas exactement idéaux pour faire un bon film. S'il s'avère qu'il s'agit d'un problème qui persiste dans le temps, il faut y pourvoir en engageant de nouveaux constructeurs.
- Autre facteur, les relations entre les astres. Plus les stars sont amies entre elles, plus leur collaboration sur le plateau sera efficiente et efficace.
- L'expérience du personnel a également une grande influence sur la performance du film lui-même. Il n'y a aucun moyen d'augmenter cette valeur autrement que dans le temps.
D'autres facteurs peuvent être pris en compte, mais ils sont, dirons-nous, intangibles :
- Le pouvoir de l'étoile. Même si une star s'avère être très expérimentée et bonne dans un genre donné, toutes choses égales par ailleurs une star moins connue se révélera être un peu moins bon film.
- L'intérêt du monde pour le genre du film. Cela dépend de la tendance actuelle, et la tendance aura un impact puissant sur la popularité de votre film auprès des masses. Faites donc attention aux mouvements du public en termes de genre d'intérêt.
- Le facteur nouveauté. Le facteur de nouveauté ne se réfère pas tant à la nouveauté du scénario qu'au bon état des décors. Si vous les utilisez trop souvent, le public ne l'appréciera pas.
- La technologie du film. Si vous avez fait une bonne recherche, ce facteur pourrait avoir une valeur très élevée. Généralement, vous ne serez pas pénalisé si vous avez une technologie de niveau standard ou moyen.
- Marketing et relations avec le public. Ce facteur n'aura aucune importance tant que vous n'aurez pas construit le bureau de publicité. Une fois que vous l'avez construit, vous pouvez améliorer ce facteur. Dès que vous serez prêt à sortir le film, cinq petites boîtes apparaîtront dans la salle d'édition du bureau de production. Placer le film dans l'une de ces boîtes sélectionnera le montant que vous souhaitez dépenser pour la publicité du film. Théoriquement, vous devrez dépenser en marketing pour créer un montant égal à celui de la régie publicitaire. Cependant, vous ne serez pas pénalisé si vous dépensez trop. La post-production pourrait ajouter quelque chose à la note.
En général, dans une approche théorique et idéale, il serait préférable de faire prévaloir la qualité sur la quantité. Mais dans les premières phases du jeu, vous devrez forcément utiliser la stratégie inverse. Si vous souhaitez construire rapidement votre réputation et atteindre le sommet des classements, il existe un moyen assez simple de procéder. C'est simple : vous devez produire autant de films que possible à partir d'une même scène, avec la même star dans chaque film. En effet, avant 1985, le jeu ne s'attendait pas à ce que vous ayez la capacité de faire des films de haute qualité. Pour que la cabane fonctionne bien, vous devrez suivre la stratégie décrite ici : divisez votre casting en deux groupes. Le groupe A mettra en vedette les meilleurs membres de votre distribution. Pour ce groupe, suivez la méthode décrite ci-dessus, en réalisant autant de films que possible. Le groupe B, en revanche, contiendra les éléments essentiellement déchets. Essayez d'amener ce deuxième groupe à faire quelque chose pour augmenter son expérience. Écrivez des scripts pour une scène et tournez-les, en répétant ce processus à volonté. Les stats de toutes les stars et du studio vont monter très vite. Vous gagnerez également beaucoup d'argent. Après 1985, cependant, cette astuce ne fonctionnera malheureusement plus.
ÉCRIRE UN FILM POUR LE SORTIR
Cette sous-section concerne spécifiquement l'écriture d'un film et sa mise en ligne, ou simplement pour votre propre satisfaction. Comme mentionné dans l'introduction de cette section, aucune indication ne sera donnée concernant les parties créatives.
Première étape : préparez le script en tête. La planification peut vous aider beaucoup. Vous n'avez pas besoin de jouer et d'écrire "À la volée". Essayez d'abord d'y penser. Plusieurs fois, le produit final sera légèrement timide et plus évolué que ce que vous aviez prévu auparavant. Ceci est normal et extrêmement courant. Cependant, un plan initial vous aidera à éviter de grosses erreurs.
Deuxième étape : Préparez vos étoiles. Si vous avez des préférences concernant les étoiles, il est maintenant temps d'ouvrir Star Maker et de créer vos étoiles comme vous le souhaitez. Les stars n'ont pas besoin d'avoir une bonne note en informatique ici, vous n'avez donc pas à réfléchir à la façon de joindre les deux bouts dans les sections précédentes.
Troisième étape : Lancer une nouvelle partie. Dites au jeu de vous donner le maximum d'argent, au cours de la dernière année disponible, avec des bâtiments qui se construisent instantanément et ne se décomposent jamais, et avec des stars qui font toujours ce qu'on leur dit sans désobéir. Enregistrez ensuite immédiatement le fichier sous le nom de votre choix.
Quatrième étape : Activez l'Advanced Movie-Maker, en utilisant une structure de type "Simple". Si vous avez des tendances créatives dans vos passe-temps, comme l'écriture, vous ne trouverez peut-être pas la structure nécessaire, car vous avez probablement déjà une formation pour structurer vos pensées. Advanced Movie Maker est décrit dans une section séparée.
Cinquième étape : prévisualisez votre film en post-production. Même si vous avez prévu de sous-titrer tous les dialogues, attendez de le faire. Tout d'abord, regardez le film dans son intégralité et ignorez la musique. Vous devez faire attention aux problèmes spécifiques qui pourraient survenir et qui doivent être résolus immédiatement. Si vous remarquez des problèmes, lisez l'étape suivante. Si vous n'en voyez pas, passez directement à la septième étape.
Sixième étape : Re-filmer toutes les scènes problématiques. Si vous remarquez des erreurs ou des problèmes dans l'une des scènes, vous pouvez les retourner. Sortez de la post-production, puis ramenez l'icône du film à Advanced Movie-Maker, en particulier au Custom Script Office. Le storyboard ci-dessous montrera les petits symboles verts au-dessus des scènes qui ont déjà été tournées. Si vous modifiez la scène de quelque manière que ce soit, son symbole disparaîtra et la scène sera complètement retournée. Cette fonction est très importante dans le cas où votre film compte plus de 12 scènes, car de cette façon, vous pouvez facilement modifier les erreurs commises sans avoir à tout recommencer.
Septième étape : ajoutez des sous-titres et une musique de fond. La post-production présente sa section appropriée, pour décrire les différentes possibilités, mais nous les résumerons également ici. Lorsque vous faites des sous-titres, il faudra un certain temps pour obtenir le bon timing. Je vous recommande d'utiliser un chronomètre pour réussir l'entreprise sans difficultés et/ou frustrations particulières. Vous pouvez ajouter des sous-titres à votre guise, mais essayez de les faire rester sur scène pendant au moins une seconde tous les quatre mots, car la grande majorité des gens auront du mal à lire à des vitesses plus élevées. Plus lent, cependant, agacera et ennuiera la plupart des gens. En ce qui concerne la musique, vous devrez également faire attention au timing, car le jeu a du mal à déterminer où tourner la scène au milieu du même morceau de musique. Vous devrez exécuter le film entier deux secondes avant le fond musical pour obtenir un timing exact. Pour cette raison, il est recommandé de laisser de côté l'aspect musical en dernier lieu.
Huitième étape : Ajoutez les fondus comme vous le souhaitez. Les fondus enchaînés sont un composant purement esthétique, mais ils peuvent également servir divers aspects fonctionnels, comme essayer de faire une petite pause ou une transition rapide vers une autre scène. Alternativement, vous pouvez choisir d'éviter complètement les fondus. Cette option fonctionne également bien, au cas où vous souhaiteriez passer rapidement à un autre ensemble, surtout si vous souhaitez afficher deux événements en même temps. Le type et le nombre de fondus dépendent généralement du type de film que vous réalisez. Les films rapides, tels que les films d'action et certains types de comédies, devraient avoir peu de fondus. À l'inverse, plus un film est lent, plus il devrait avoir de fondus, pour essayer de garder le rythme jusqu'aux scènes critiques. Étape XNUMX : Revoyez complètement le film. Même après avoir mis en place tous les sous-titres et toute la musique, il serait préférable de parcourir entièrement le film, du début à la fin, pour voir si tout est parfaitement synchronisé. Ainsi, vous pouvez également voir si les fondus s'avèrent appropriés pour le film. C'est la dernière étape, alors essayez de perfectionner votre film autant que possible avant de le faire.
Étape XNUMX : Exportez le film. Le fichier sera exporté au format WMV, et placé dans le répertoire
../Documents/The Movies/Films
à partir de là, vous pouvez le copier ou le déplacer où vous le souhaitez.
CRÉATEUR DE FILM AVANCÉ
C'est l'un des outils les plus avancés de tout le jeu. Il est contenu dans le bureau pour le script personnalisé. Derrière la pièce, vous verrez toujours un script vierge. En cliquant et en faisant glisser dans la salle, vous pouvez commencer le processus d'écriture de votre propre script. Même si vous ne les publiez pas en ligne, vous pouvez vous amuser à créer les films. Vous pouvez également cliquer et apporter des scripts terminés dans cette salle pour un montage ultérieur, ou suivre la même procédure avec un film déjà terminé ou en cours de préparation. Pendant toutes les étapes du créateur de vidéo avancé, vous verrez un bouton en haut à droite avec un petit "i". En cliquant dessus, vous pouvez accéder à plusieurs tutoriels concernant les notes avancées du cinéaste, avec des vidéos et de l'aide pour expliquer les choses.
Premier écran : l'écran de démarrage n'est pas exactement la partie la plus amusante de l'ensemble, mais il contient des options qui méritent d'être prises en compte. Tout d'abord, en haut, vous trouverez un endroit pour donner un nom à votre film. Le bouton à droite de l'en-tête vous permet d'attribuer des noms au hasard, et le nom dépendra du sexe sélectionné. Vous pouvez sélectionner le sexe des protagonistes ici ou dans l'écran de structure. Si vous faites un film pour votre propre plaisir et non pour terminer le jeu, vous pouvez ignorer les problèmes liés au genre. En ce qui concerne la structure, il n'y aura pas de différences concernant le produit final. Le type de structure n'est en fait qu'un outil à votre disposition pour mieux organiser vos pensées. Lorsque vous utilisez des structures de forme libre, l'ordinateur ne peut pas vous donner d'indications à leur sujet. Les trois cases du bas sont les cases de vos étoiles. Ces cases vous montreront qui sera la vedette principale du film et qui seront les deux acteurs de soutien. Vous pouvez annuler les placements en cliquant sur le petit symbole en haut à gauche de l'acteur sélectionné. Vous pouvez, théoriquement, annuler les trois positions, mais cela n'a pas beaucoup de sens. Pour affecter un acteur à un rôle particulier, cliquez et faites glisser la fiche de l'acteur à gauche de la position donnée. Vous pouvez également attribuer des mannequins, mais nous en reparlerons plus tard. Ci-dessous, vous pouvez changer le nom des personnages. Probablement, si vous faites un film pour une publication en ligne, vous voudrez probablement les changer. Les noms apparaîtront au générique du film. Enfin, à partir de cet écran, vous pouvez changer la garde-robe des acteurs. Attribuez-leur l'un des trois postes dont nous avons parlé plus tôt. Ensuite, cliquez et faites glisser la carte étoile sur le côté droit de l'écran, où vous pouvez voir les vêtements. Cela vous mènera au département de maquillage, où vous pourrez attribuer un costume et tout modifier comme vous le souhaitez. Si vous trouvez un costume qui vous plaît, même s'il ne s'agit pas du costume principal, vous pouvez le sauvegarder à partir de cet écran. De cette façon, vous pouvez rapidement attribuer le même costume à autant de personnes que vous le souhaitez, du même sexe, sans avoir à refaire tout le processus d'édition. Dans le coin supérieur gauche de l'écran, il y a une petite boîte où vous pouvez entrer un texte avec le nom de l'acteur. Si vous le modifiez, le nom de l'acteur sera définitivement modifié, à moins que vous ne le passiez à nouveau au département maquillage. La seule façon de changer le nom des personnages est à partir de l'écran principal.
La décision vestimentaire prise sur cet écran s'appliquera à l'ensemble du film; cependant, vous pourrez changer de vêtements dans chaque scène, si vous le jugez nécessaire. Les détails de changement de costume pour des scènes spécifiques seront listés ci-dessous.
Il y a aussi la possibilité d'utiliser des mannequins pendant les scènes. Dans chaque scène, vous pouvez avoir des personnes positionnées à plusieurs endroits différents. L'utilité des mannequins est de vous montrer toute l'animation sans confondre la scène avec trop de couleurs. Fondamentalement, les mannequins sont des substituts de vos acteurs. Vous pouvez attribuer les mannequins aux trois acteurs principaux que vous avez sélectionnés précédemment. Il est préférable de savoir à l'avance qui sera affecté à ces postes, mais parfois ce n'est pas possible.
Les mannequins sont disponibles en trois couleurs différentes. Le mannequin rouge est votre acteur principal. N'oubliez pas que ce n'est pas parce qu'il est votre acteur principal qu'il doit être le héros ou qu'il doit survivre. Si vous faites un film pour le jeu, la seule différence vraiment importante est que la performance de votre acteur principal a un impact plus important sur la note globale de votre film.
Revenant au discours concernant les mannequins, les deux mannequins respectivement vert et bleu font référence à vos deux acteurs de soutien. De plus, les mannequins gris représentent les figurants. Généralement, les extras n'apparaissent que dans une seule scène.
Aucun costume de quelque nature que ce soit ne peut être attribué aux différents mannequins. Cela signifie que le tournage de scènes de mannequin vous donnera moins de choix. Vous devriez donc essayer d'utiliser vos acteurs avant de quitter Advanced Movie Maker, en cliquant dessus et en les faisant glisser sur des scènes spécifiques.
Si vous avez besoin d'utiliser des mannequins pour planifier votre script, vous avez toujours la possibilité d'organiser votre travail en suivant ces directives :
- Créez le film dans Advanced Movie Maker avec les mannequins colorés utilisés comme acteurs
- Cliquez et faites glisser le script complet dans le bureau de casting - Diffusez le film
- Cliquez et faites glisser l'icône du film dans la salle de cinéma
- Ensuite, remettez immédiatement l'icône dans Advanced Movie Maker - Les acteurs que vous avez sélectionnés auront remplacé les mannequins, et vous pouvez maintenant les habiller à votre guise.
CRÉER UNE SCÈNE
Cette sous-section vous fournira les connaissances de base sur la façon de créer une scène et de placer des acteurs.
En bas de l'écran se trouve le storyboard. Si vous utilisez une structure spécifique, vous verrez chaque section, toujours en bas, d'une couleur spécifique. Il y aura une paire de cases blanches dans chaque section.
Le storyboard est ensuite divisé en deux lignes. La rangée supérieure vous montre le set que vous avez sélectionné et la rangée inférieure vous montre les scènes qui ont été sélectionnées. S'ils sont ouverts, vous n'avez sélectionné aucune scène. Cliquez simplement sur l'un d'entre eux pour commencer à tourner le film.
Pour illustrer, considérons la possibilité de travailler sur la création d'un film d'action ; de plus, ce type de set est disponible dès le début, donc un exemple du genre semble valable pour toute la durée du jeu. Cliquez sur les deux cases blanches du storyboard et une liste des ensembles disponibles vous sera présentée. Si un ensemble est faiblement éclairé, cela signifie que vous l'avez disponible dans votre lot. S'il est légèrement grisé, le coût de l'ensemble lui-même s'affichera. Vous pouvez toujours écrire un film en utilisant le décor qui n'est pas encore le vôtre, mais vous devrez l'acheter avant de pouvoir tourner la scène.
Cliquez sur la scène réelle et le jeu vous fournira une liste de toutes les scènes disponibles. Certaines scènes sont bloquées dès le début et doivent être recherchées. La disponibilité de certaines autres scènes dépend du choix du décor. Tous les boutons en bas sont des filtres. S'ils sont de couleur blanche, cela signifie que le filtre est désactivé. Tous les filtres sont désactivés dès que vous accédez à cet écran, à l'exception du filtre d'indice. Cependant, ceci est également désactivé si vous avez sélectionné la structure libre. Entraînez-vous avec les filtres.
Par exemple, recherchons la scène "Montrer une carte". Activez les filtres Introduction, Accidentel et Amoureux en cliquant dessus, et la liste diminuera de volume. Choisissez la scène que nous vous avons indiquée. Le jeu se chargera pendant un moment, et au début, il semblera que rien n'a changé ; cela est dû au fait que la caméra est située à 30 mètres au-dessus de la scène où la scène doit être tournée. Appuyez sur le bouton droit de la souris et maintenez-le enfoncé, puis faites glisser la souris pour faire pivoter et zoomer avec la caméra. Vous verrez la scène jouée par les mannequins ou les acteurs. Chaque acteur ou mannequin que vous voyez représente une position que l'acteur peut occuper dans la scène donnée. Si vous remarquez, la personne au centre fait la majeure partie du jeu. La personne de gauche réagit essentiellement au comportement de celle du centre, tandis que celle de droite ne fait rien.
Cette situation illustre l'importance des mannequins. Supposons que vous ne vouliez pas la troisième personne pour cette scène. Regardez les cartes étoiles à gauche de l'écran et vous verrez deux flèches. Cliquez dessus pour trouver les mannequins. Maintenant, cliquez et faites glisser le mannequin marron vers le bas, et placez-le sur la personne de votre choix. Une sorte de bordure devrait apparaître sur votre sélection. Relâchez le bouton de la souris et le mannequin prendra la place de la personne donnée.
Maintenant, ayant positionné le mannequin à la place de l'acteur, et le mannequin ne faisant pas partie de la scène qui sera tournée, dans la scène finale nous ne verrons que les deux acteurs qui restent, c'est-à-dire celui au centre et celui sur la gauche.
Déplacer des acteurs qui sont déjà dans la scène est tout aussi facile. Placez la souris sur une étoile jusqu'à ce qu'une case blanche soit visible, puis cliquez et faites glisser l'étoile sur la scène comme vous le souhaitez. Normalement, lorsque vous déplacez un acteur d'une position à une autre, il sera remplacé par un figurant par défaut. Vous devez mettre un mannequin marron ou un autre acteur à sa place dans l'ancienne position, à moins que ce ne soit vraiment votre objectif d'utiliser un extra.
Si vous devez modifier une scène, double-cliquez sur la ligne inférieure du storyboard. Vous pouvez également double-cliquer sur la ligne du haut si vous le souhaitez, mais cela vous obligerait également à choisir un nouvel ensemble.
Modifier les détails d'une scène
Il y a aussi la possibilité de modifier une scène de manière totalement personnalisée. Vous pouvez le faire en utilisant les boutons sur le côté droit de l'écran. Nous allons maintenant nous occuper de les décrire.
En partant du haut, et en travaillant vers le bas.
- Le premier bouton mène au tutoriel. C'est une bonne façon de commencer.
- Le deuxième bouton vous amène à un écran qui vous permet d'ajouter des embellissements à l'ensemble. Attention à ne pas en faire trop avec des ajouts de ce type, car la seule chose que vous obtiendrez est la confusion des téléspectateurs. Ces ajouts peuvent, en général, changer le thème de l'ensemble, lui donnant une "humeur" différente, pour ainsi dire.
- Le troisième bouton vous permet de changer les objets que vous avez placés avec le deuxième bouton. Vous pouvez ainsi échanger les positions des objets qui sont utilisés dans la scène donnée. Par exemple, si un acteur a une arme à la main, vous pouvez utiliser ce bouton pour changer le type d'arme. Vous pouvez également supprimer entièrement l'objet de la scène, mais l'animation restera ; utile pour que les acteurs imitent les mouvements.
En général, si l'objet est placé dans la main d'un mannequin qui n'apparaît pas dans le film, l'objet sera vu, même pas dans la scène. Il y a une exception; c'est le cheval - même s'il est monté par un mannequin, il fera toujours partie de la scène. Vous devez désactiver le cheval via le bouton approprié si vous souhaitez le faire disparaître.
- La quatrième clé concerne la météo. Vous avez des options pour que les flashs apparaissent dès le début du jeu, mais vous devrez rechercher quelques éléments pour pouvoir changer la météo. Vous pouvez également faire en sorte que la foudre simule une heure de la journée, comme le matin, le soir ou l'après-midi. Les différents types de temps disponibles sont clairs, pluvieux ou brumeux.
- La cinquième clé concerne le fond. La grande majorité des scènes utilisent l'arrière-plan pour des effets spécifiques. Changer l'arrière-plan d'un cimetière noir plutôt effrayant à une route désertique chaude et ensoleillée peut changer radicalement l'ambiance de toute la scène. Normalement, il serait préférable que votre arrière-plan corresponde à la foudre et à la météo que vous avez sélectionnées. En fait, s'ils sont contradictoires, ils pourraient confondre le public et donneront généralement une apparence plutôt collante à l'ensemble de la scène.
- La sixième frette s'occupe de changer les mannequins marron. Par défaut, les mannequins marrons sont "on", ils sont visibles. Évidemment, cela est nécessaire pour visualiser toutes les positions possibles dans lesquelles vous pouvez mettre vos acteurs, et cela vous donne la possibilité de déplacer les acteurs vers les positions précédemment laissées vides. Dans tous les cas, vous voudrez peut-être retirer les mannequins dès que vous avez terminé une scène pour voir plus clairement où vous avez positionné les acteurs.
- La septième touche est la touche Direction. Cette touche est celle qui a le plus d'impact sur la scène. Il vous permet de changer diverses choses en fonction de la scène. Cela pourrait inclure le niveau de violence dans une scène de combat, l'humeur des acteurs pendant la conversation, la réaction des acteurs quand quelque chose se passe dans la scène, etc. Si vos choix s'avèrent incohérents, toute l'intelligibilité du film lui-même en souffrira grandement.
- Le huitième bouton permet d'accéder au rayon maquillage. Si vous regardez une scène spécifique, vous pouvez amener un acteur ici pour changer sa tenue pour cette scène, uniquement pour celle-là. Etant donné le mode de fonctionnement précis du département, vous pouvez utiliser une même apparence, en la maquillant différemment, pour différentes scènes du film. Ou, vous pouvez changer les vêtements d'un de vos acteurs principaux pour certaines scènes, pour une raison précise, par exemple : après une bagarre, vous maquillez l'acteur pour qu'il ait l'air blessé.
- La neuvième touche sert à supprimer la scène. Cliquez et faites glisser du storyboard vers ce bouton pour continuer.
Achèvement de la scène
Une fois le film terminé, cliquez sur le symbole en bas à droite de l'écran principal. Cela vous fera sortir de Advanced Movie Maker, et le script terminé sera à côté du bureau de script personnalisé. Vous pouvez maintenant cliquer et faire glisser pour amener la scène au bureau de casting afin que vous puissiez commencer à la filmer. N'oubliez pas que si vous rencontrez des problèmes, vous pouvez récupérer et faire glisser n'importe quel script ou film dans le créateur de films avancé pour changer de scène et les relancer. Jusqu'à ce que vous ayez complètement sorti le film, vous pouvez toujours revenir en arrière. Dans le film terminé, il y aura le générique d'ouverture et le générique de clôture. Les acteurs et personnages qui apparaissent dans cette liste ne seront que l'acteur principal avec son personnage. Si vous voulez que les noms de vos trois stars principales apparaissent, vous devrez tourner une scène avec les trois stars et la laisser comme la dernière à voir avant de quitter le créateur de films avancé.
Si vous avez déjà mis à jour le jeu vers la version 1.1, ce problème ne se produira pas et dans les titres initiaux, tous les noms des principaux joueurs apparaîtront automatiquement.
Post-production
Dans le monde réel, le travail de post-production consiste généralement à insérer des graphiques généralement générés par ordinateur qui modifient les différents objets du film. Dans le jeu dont nous parlons maintenant, ce n'est pas aussi compliqué qu'en réalité. En post-production, vous apporterez la touche finale à votre film, couperez les scènes que vous n'aimez pas particulièrement et tenterez de résoudre les problèmes qui se sont posés au dernier moment.
Vous pouvez accéder à la post-production via l'option Movie Player du menu principal. Vous pouvez relancer les scènes si vous remarquez des problèmes, en ajoutant des sous-titres, en changeant la musique, en exportant, etc.
Listons maintenant les touches présentes dans l'écran de post-production :
- Le bouton en haut à droite est le tutoriel. Encore une fois, c'est un bon début au cas où vous ne seriez pas particulièrement familiarisé avec la post-production.
- Le bouton juste en dessous vous donne des options audio. Vous pouvez désactiver certains effets sonores, tels que le bruit de fond, qui peuvent être gênants.
- Les deux touches suivantes sont les touches qui font référence au fondu. Cliquez sur une scène dans le storyboard, puis cliquez sur l'un des boutons pour choisir entre un fondu entrant ou un fondu sortant. Cela ajoutera une demi-seconde au fondu saisi précédemment, ce qui peut vous aider à basculer entre les scènes.
- La touche suivante permet de diviser les scènes en deux. Cela fonctionne un peu bizarrement. Au-dessus du storyboard se trouve une barre, qui est, disons, un "bug". Le bogue et la barre verticale se déplacent le long du storyboard au fur et à mesure de la projection du film. Si vous faites une pause, le bogue et la barre verticale s'arrêteront. Ensuite, si vous cliquez sur le bouton de séparation de scène, la scène actuelle sera divisée au point que vous avez sélectionné. Le but est principalement de créer une séparation puis d'effacer le deuxième morceau de la scène.
- Vous aurez besoin du bouton suivant si vous téléchargez votre film en ligne. En fait, lorsque vous téléchargez sur le site officiel de Lionhead, il vous sera également demandé de télécharger une petite photo pour le film lui-même. En cliquant sur ce bouton, le jeu prendra une petite capture d'écran de votre scène. Le site reconnaîtra automatiquement la photo si vous la téléchargez.
- Le dernier bouton du groupe, à droite, est la poubelle. Cliquez et faites glisser pour supprimer la musique et les sous-titres. Pour supprimer une scène, sélectionnez-la d'abord afin que l'arrière-plan du storyboard devienne brièvement vert. Cliquez ensuite sur la corbeille et dites oui à la demande de confirmation.
- L'ensemble de boutons en bas à droite sert respectivement à : enregistrer, charger et exporter votre film. Les détails sur l'exportation de votre film viendront à la fin de cette section. Lors de la sauvegarde et du chargement, vous sauvegardez et chargez en utilisant le format du jeu, donc cela ne prendra pas longtemps.
- Le jeu de touches au milieu sont les touches de lecture. Quiconque est au moins un peu familier avec un lecteur mp3, un enregistreur ou un baladeur de tout type pourra utiliser ce groupe de touches avec facilité. Et d'autres, eh bien, ils apprendront.
- La touche à gauche de la touche de rembobinage est la touche pour voir la technologie. Dans le lecteur interne, vous verrez les effets disponibles dans l'ère de la date. Par exemple, si vous tournez un film dans les années 1930, il sera toujours en noir et blanc et avec un son de mauvaise qualité. Même avec toute la technologie disponible, il y aura toujours ces problèmes liés aux différentes époques. Lorsque vous devez exporter un film, tous ces effets disparaissent. Vous pouvez utiliser ces boutons pour activer ou désactiver les effets ci-dessus.
- La touche zoom ne zoome pas sur tout l'écran, mais sur le storyboard. Cela vous permet d'apporter de petites corrections aux sous-titres et à la longueur de la musique. Chaque clic zoome un peu plus. Après avoir atteint le niveau maximum disponible, vous reviendrez au début, c'est-à-dire au niveau de zoom minimum.
- Le bouton en bas à gauche ouvre les options avancées, dont nous parlerons plus tard.
- Enfin, le bouton en haut à gauche sort de la post-production. Si vous êtes dans le jeu, cliquez ici pour quitter le jeu. Si vous regardez le lecteur vidéo, vous reviendrez au menu principal.
Options avancées
La partie la plus conséquente de la post-production ne vous sera visible qu'après avoir cliqué sur ce bouton situé en bas à gauche de l'écran. Vous verrez le film se déplacer vers le haut de l'écran. La partie inférieure, quant à elle, sera remplie de diverses touches pour peaufiner complètement votre film. Voici la liste :
- La première ligne permet de mettre des sous-titres. Double-cliquez n'importe où sur la barre et une zone de texte s'ouvrira au centre de l'écran. Ici, vous pouvez écrire ce que vous voulez voir apparaître comme sous-titre dans la scène. Vous pouvez changer le type de personnage en bas, pour différencier les différentes voix. Cliquez sur le petit V lorsque vous êtes satisfait du résultat. Maintenant, vous verrez une partie de votre sous-titre dans la barre elle-même, à l'endroit où vous avez précédemment cliqué. Ici, le sous-titre du film apparaîtra. Cliquez et faites glisser la petite flèche sur le côté droit du sous-titre pour l'agrandir ou le réduire, afin que le sous-titre apparaisse pendant des périodes plus ou moins longues. Rappelons que la ligne générale serait préférable de respecter un timing qui passe de 2 secondes à 4 secondes tous les quatre mots. Pour modifier un sous-titre, double-cliquez dessus. Pour supprimer un sous-titre, essayez soit de modifier tout le texte, soit de le supprimer complètement en le faisant glisser vers la corbeille puis en le réécrivant.
- La deuxième ligne d'options disponibles fait référence à la bande son. Il existe une chanson par défaut en fonction de votre époque et du genre choisi. Généralement, ce n'est pas de bonne qualité. Supprimez-le ensuite en le mettant à la corbeille. Maintenant que vous travaillez sans interférence d'aucune sorte, double-cliquez sur la zone que vous avez définie et vous verrez une liste de chansons par défaut dans le jeu. Il n'y a aucun moyen de pouvoir voir un aperçu. Double-cliquez sur celui qui vous inspire pour l'insérer dans le film. Vous pouvez cliquer et faire glisser la musique comme vous l'avez fait pour vos sous-titres. La barre vous montrera le titre de la musique que vous avez choisie, ainsi que sa durée. Vous n'avez aucun contrôle sur la durée, mais vous pouvez couper manuellement la musique avant qu'elle ne se termine. Vous pouvez jouer autant de chansons que vous le souhaitez. Généralement, il serait préférable que la musique soit jouée tôt dans les scènes, mais le choix vous appartient, comme c'est le cas pour tout le reste. Si vous voulez mettre votre musique préférée dans le jeu, vous aurez besoin d'un programme d'édition audio décent. Enregistrez ensuite la musique sous forme de fichier OGG dans le répertoire DocumentsThe MoviesMusique de film. À droite de la zone de musique, vous pouvez voir une barre qui contrôle le volume. Par défaut, c'est 0.5.
- Ensuite, vous pouvez voir la zone pour vérifier les effets sonores. Similaire à ce que nous avons vu pour le domaine de la musique, mais utile uniquement pour des effets sonores très courts. Dans le jeu lui-même, il y en a quelques-uns. La plupart des scènes les ont déjà prédéfinies, vous n'aurez donc pas à travailler beaucoup avec ce bouton. Ici aussi, vous pouvez utiliser certains effets sonores que vous avez créés en les plaçant dans le répertoire DocumentsThe MoviesSons de film. Vous pouvez également prévisualiser les effets sonores en double-cliquant dessus dans la boîte de sélection. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur un effet sonore déjà entré pour modifier le volume. Vous pouvez modifier le volume à la fois à l'échelle globale et à l'échelle individuelle.
- Dans la zone inférieure des options avancées, il y a une zone où vous pouvez enregistrer vos dialogues personnels. Si vous avez un microphone, vous pouvez enregistrer votre voix depuis le jeu et l'utiliser comme effet sonore. De plus, une fois que vous avez enregistré une section de dialogue, vous pouvez double-cliquer sur sa barre et la lier directement à l'un de vos acteurs. De cette façon, le jeu essaiera de synchroniser la lèvre du personnage avec le dialogue que vous avez entré. Il fonctionne très bien. Le jeu désactivera automatiquement le bruit de fond, bien sûr.
Vidéo - Film créé par un joueur
